Concierto de verano en el Museo de Vidrio y Cristal de Málaga.

 

 

Como todos los años, en estas fechas llegan nuestras esperadas vacaciones y, por ello, para despedir a todos nuestros amigos hasta septiembre, el museo organiza el concierto “La Hora Española”, el próximo jueves 27 de julio a las 20:00h. en el jardín del museo.

 

Las entradas tendrán un precio de 10€, y el dinero se destinará a la colaboración del montaje de la microópera “Amor y Vida de Mujer”, bajo la dirección y producción de Nicolás Guindo.

 

Studio Glass en Museo del Vidrio y Cristal de Málaga.

 

 

Hace poco tuvimos el gusto de conocer a un personaje absolutamente excepcional, Cristina Giménez Raurell, conservadora del Museo Cerralbo de Madrid. A Cristina ya la admirábamos desde la lejanía, por sus magn​í​ficas publicaciones, conferencia​s y estudios sobre el vidrio artístico contemporáneo, pero en persona aún nos produjo una mejor impresión, porque nos encontramos con una mujer muy cercana y comprometida, que siempre está dispuesta a compartir y difundir sus amplios​ conocimientos para intentar acabar con uno de los mayores complejos del mundo intelectual español, que todavía se niega a equiparar la importancia del soporte vidrio con el lienzo, la madera, el metal y la piedra en el conjunto global de las artes plásticas.

Nosotros compartimos esa misma lucha sin cuartel, que comenzaron hace muchos años Cristina Giménez Raurell, Joaquín Torres Esteban y otros amigos de su c​írculo, cuando montaron en Valencia VICOINTER’83 (1ª Muestra Internacional de Vidrio Contemporáneo en España), por eso cuando ahora nos piden nuestra disponibilidad para colaborar con ellos en una nueva exposición, nosotros nos hemos puesto inmediatamente a su entera disposición, no s​ó​lo con las piezas que ya mostramos en el Museo, sino con todo el grueso de nuestra colección de Studio Glass que todavía guardamos en el Reino Unido, Francia e Italia.

8º ANIVERSARIO DEL MUSEO

Queremos presentaros un nuevo e interesante vitral que acaba de llegar al museo, para celebrar nuestro 8º Aniversario.

 

 

Aquellos que piensan que las vidrieras son siempre simples ventanas decorativas, es que saben muy poco de éstas e ignoran que grandes artistas como Chagall las han utilizado como soporte para crear algunas de las más hermosas y comprometidas obras de arte. Para entender la profundidad de esta expresión plástica, nos tenemos que remontar a sus orígenes en la Edad Media, cuando el arte del vitral fue sustituyendo poco a poco la importancia ornamental y didáctica del mural románico, al utilizar los grandes huecos de luz que permite la arquitectura gótica para poder contar historias muy fácilmente comprensibles a una población que era mayoritariamente analfabeta.

 

​“​Gobernante Pecador Devorado Por Demonio”​, t​ítulo del vitral que acaba de llegar al Museo para celebrar nuestro aniversario, sigue esa misma tradición narrativa medieval​,​ cuando nos plantea un mensaje visual de gran impacto con intención de hacernos reflexionar.

 

La obra es de estilo expresionista alemán y fue realizada en 1949 por la casa Franz Melchior de Colonia, uno de los talleres más antiguos y prestigiosos del estado de Renania del Norte-Westfalia. Para comenzar a estudiar esta vidriera la debemos colocar dentro de su propio contexto histórico: Alemania acaba de perder la guerra. Su antigua arrogancia racista ha sido humillada, derrotada y fuertemente castigada por los bombardeos que han arrasado sus ciudades. Y ahora, en ese paisaje desolador, ocupados todavía por las fuerzas ​a​liadas, los alemanes tienen que sobrevivir entre escombros y ruinas, mientras van descubriendo y asimilando toda la terrible realidad de su pasado reciente, cuando algunos de ellos fueron engañados, otros no quisieron ver y muchos aceptaron con absoluta complacencia​,​ o formaron parte activa del monstruoso régimen nazi.

 

El ser humano tiende a disculpar sus errores achacando a alguien toda la responsabilidad del crimen. En la imagen de la vidriera el demonio arranca el alma del verdadero culpable, el gobernante pecador, olvidando que ha sido la propia aptitud de la sociedad, por activa o por pasiva, quien ​​ha permitido al corrupto tomar las riendas del poder. A los pies del vitral dos figuras aparentemente inocentes están en posición de oración. Uno de ellos tiene el rostro deformado por un grito de terror, mientras la mujer nos dedica una misteriosa sonrisa casi de liberación.

 

Por razones que no son difíciles de imaginar, la temática no fue del gusto de las autoridades religiosas y políticas de la época, que iban encarga​n​do a la casa Franz Melchior de Colonia muchas de las vidrieras ​de​ las iglesias construidas o restauradas en los años de la postguerra, por eso nuestro vitral acabó en el mercado del arte, de donde ha sido rescatado por nuestro director para traerlo a Málaga.

 

En breve estará colocado y esperamos que os guste y, sobre todo, que os haga ​reflexionar un poco…

 

MATÍAS SÁNCHEZ en Galería JM

 

Matías Sánchez

 

Trinchera

Del 4 de marzo al 20 de mayo de 2017

 

JMgalería se complace en presentar el nuevo trabajo de Matías Sánchez, en el que emplea un despliegue de materia pictórica si cabe aún más refinada y caótica del que conocemos por sus anteriores proyectos en la galería, -el trabajo del artista ha podido verse anteriormente ya en tres ocasiones-  apreciándose, en estos años, su evolución pictórica que se enmarca en el arte crítico de vanguardia y se desarrolla en la libertad del propio hecho de pintar. Así, podemos trazar paralelismos que unen sus inquietudes a las de otros artistas claves a través del siglo XX como son Otto Dix, Georges Grosz, Asger Jorn, Karel Appel, Philip Guston, Picasso…  artistas, la mayoría de ellos, que vivieron en épocas complicadas y que trataron de plasmar estos periodos de crisis, de manera reactiva, en sus trabajos.

Saqueo, Trinchera, Sin fin y Al borde del mar, son cuatro grandes lienzos del artista que centran la sala principal de la galería, -cuatro pasajes que representan el gran teatro de la condición humana y su crisis existencial-,  que nos muestra la manera extrema de abordar su producción pictórica actual; características de su manera de proceder, encuadradas en el expresionismo, con pinturas donde figura y fondo parecen difuminarse por momentos. Su disposición en sala no hace sino ahondar en ciertos montajes decimonónicos donde todo este barroquismo imaginario se despliega. Algo así como una especie de retablo montado in situ, donde aparecen personajes clásicos de su rico imaginario, casi corrompidos, y también una serie de animales de manera enigmática. Tal es el caso de la rata, que se convierte en leitmotiv de algunas de estas piezas, y que puede servir de alegoría de esas cloacas sobre las que se asienta nuestra sociedad. Todo ello es tratado formalmente con bastante ironía y sarcasmo, de modo caricaturesco. Podríamos decir que esas apariciones y convivencias de todo tipo de extraños seres,  alegres y corrompidos que pueblan sus escenas, nos provoca una risa que se nos borra enseguida al ahondar en la idea. Una sensación parecida al humor negro que desprende la sátira cinematográfica que podemos ejemplificar con obras tan espléndidas como ‘El verdugo’ de Berlanga o ‘Underground’ de Emir Kusturica.

El hecho de pintar se antoja como una forma de resistencia a las modas establecidas y supone un compromiso con la propia manera de ver lo artístico que se nutre, en su caso, de la historia del arte. Su dificultad de ejercicio estriba precisamente en el peso de la tradición que soporta y en su capacidad de decir aún en la contemporaneidad. Podríamos hablar de un modo de entender la pintura que resurge de sus cenizas, en palabras de Stoichita ‘…de la aparición del cuadro en el mismo momento en que comienza a desaparecer’. La pintura está en crisis, tal es la paradoja, del mismo modo que lo social, pero es en estos periodos de crisis cuando realmente parece poder decirnos algo, cuando realmente tiene una pulsión vital. Y ello puede vislumbrarse en los trabajos contestatarios de Matías Sánchez que señalan con el dedo toda la podredumbre social que nos rodea y que reflexionan del mismo modo sobre la necesidad de la pintura en la contemporaneidad. No obstante suponen un modo de experimentar con el propio lenguaje que se va depurando con los años y al cuál se le van adjuntando capas que lo complejizan.

En este sentido, podemos apreciar como existe un interés por la síntesis de la abstracción en parte de esta nueva obra en torno al género del paisaje. Un género, éste, que podría servir para enmarcar parte de su producción y que permite ver todo este proceso caótico que se depura hasta esta síntesis final. En estos pequeños paisajes los personajes parecen no tener cabida y es la pintura la que, en ocasiones de manera geométrica o en otras mediante el uso limitado del color, se impone. Cuestión que podría denominarse como una celebración de lo pictórico, un puro disfrute del propio hecho de pintar. Parecen pequeños ejercicios de radicalización de su lenguaje que encuentran acomodo en estos formatos reducidos.

Si en series anteriores, el artista se cuestionaba el clima social haciendo uso de tópicos como los navajeros, los holgazanes y el carácter festivo que nos atribuyen, en este caso, todo este maremagnum no hace sino ahondar en un pesimismo exacerbado, que parece tener difícil solución: un ‘infierno’, en clave bosquiana, donde todo tiene cabida y se entremezcla, como si de una nueva nave de los locos se tratara; resistiendo en la trinchera al borde del mar azul. Todo ello permite que pensemos en el trabajo artístico como una fábrica de ideas que se nutre de la realidad y que, mediante este tipo de posicionamientos conceptuales, se ejemplifica y se hace patente.

Matías Sánchez (Tübingen, Alemania, 1972) ha participado en ferias internacionales como ARCOmadrid, Art Dubai,  India Art Fai, Art Toronto, Art Moscow, Scope New York, MACO México, Scope Miami, Contemporary Instambul, Art Chicago…. Ha realizado exposiciones en muchas ciudades de España,  así como en Berlín, Oporto, Moscú, París, Milán, Toronto, Palermo, Líbano, Kiev, Estocolmo, Oslo, Nueva York, Copenhague, Liverpool, Los Ángeles, Munich, Friburgo…; en centros como CAC Málaga :”Elegidos para la gloria”, Museo Torrente Ballester: “Falsas apariencias. Miradas fragmentadas sobre la infancia”, la 11 Bineal Martínez Guerricabeitia, “Solidarios” Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, XII Bienal de Pamplona entre otros. Ha trabajado para Art Truck Project en  Madrid y su obra está incluida en las colecciones de numerosos Museos, Fundaciones y colecciones privadas como: Art Museum of University of Southern California, CAC Málaga,  CAAC, Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena, Fundación Cajasol,, Caramba, Luc Caurichon, FCDP.

 

TALLERES SEMANA BLANCA

 

 

 

Presentación Libro Viajeras en el Museo Ralli de Marbella

 

Buenos Aires, 1968. Un colegio, 35 alumnas. Tras más de treinta años sin verse, la vida y la tecnología las volvió a unir. Ya no son unas niñas, pero no dejaron que esto les influyese. Cargadas de ideas y con la misma ilusión y compañerismo de aquellas que han crecido juntas, pusieron todo su corazón en este proyecto que adquiere forma de libro.

El reencuentro de Miriam Bidondo|Diseñadora, Andrea Capria|Poeta y Marcela Diaz Berenguer|Ilustradora tuvo como resultado este proyecto creativo llevado a cabo entre dos continentes, que nos enseña que tan solo nosotros mismos podemos ponerle freno a nuestras ilusiones o hacer despegar nuestros sueños.

 

 

Concierto en el Museo del Vidrio y Cristal

 

Nos complace informarles del concierto que tendrá lugar en el museo, el próximo sábado 18 de febrero, a las 20:00h.

 

 

Con motivo del Centenario de la Independencia de Finlandia, y en colaboración con la Asociación Cultural Finlandesa KALEVA, el museo les invita al concierto “100 Años de la Música de Piano Finlandesa”, interpretado por cuatro jóvenes talentos de la Academia de Piano de la Juventud de Finlandia, que nos deleitarán con obras de Sibelius, Chopin, Rachmaninov y Debussy, entre otros grandes compositores.

El concierto se llevará a cabo en la Sala del Piano del siglo XIX, que tiene un aforo muy reducido.

 

 

 

Exposición “Retratos, yo y el ratón” del artista marbellí Sánchez Gil.

Exposición “Retratos, yo y el ratón” del artista
marbellí Sánchez Gil, en la Casa de la Juventud
La muestra podrá ser visitada gratuitamente del 1 al 25 de febrero

Estepona, 25 de enero de 2017.- El Ayuntamiento de Estepona, a través del Área Sociocultural y Servicios, informa que la Casa de la Juventud, sita en la Plaza de las Flores, acogerá desde el próximo 1 de febrero una exposición de fotografías del artista marbellí Sánchez Gil.

La muestra, que lleva por título “Retratos, yo y el ratón”, estará compuesta de 22 obras de pequeño y mediano formato, realizadas en ordenador y digitalizadas, de famosos rostros conocidos del mundo del cine, como Audrey Hepburn, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Rafaela Aparicio, Miguel de Molina…

Ayudado y usando varios programas del ordenador, el artista va elaborando sus trabajos, que luego traslada al papel fotográfico o cartulina, y que, en algunos casos, es intervenida manualmente, dándole diversas texturas, formas y colores.

La exposición podrá ser visitada hasta el 25 de febrero en el horario habitual de la Casa de la Juventud: lunes, de 09:00 a 13:30 horas; de martes a viernes, de 09:00 a 13:30 y de 15:00 a 20:00 y sábados de 10:00 a 14:00 horas, con entrada gratuita.

Francisco Sánchez Gil (Marbella-1956) pinta, esculpe, modela, hace cerámica, lino, grabado, ha editado varios poemarios, recorta, cocina…, y no para. De formación totalmente autodidacta desde su infancia, se autodefine como “pintor surrealista cósmico vibrante”, y es un gran experimentador, abierto siempre a la actualidad, además de un gran conocedor del panorama artístico contemporáneo.

Personaje reconocido en Marbella por su inquietud artística y su valentía en el uso de materiales de reciclaje, “Paco” tiene alma creadora y ha pintado sobre todo tipo de superficies, en piedras, folletos de mailling, maderas, papeles, cartones…, hasta en la trasera de almanaques chinos. Sus creaciones son impulsos de trazos fuertes, si Sánchez Gil se caracteriza por algo, es por no tener miedo; trabaja sin reglas, sin fronteras, el conocimiento por ensayo-error, la obra de este creador es diferente y muy personal.

Desde su primera exposición individual en el desaparecido Hotel “La Fonda” de Marbella en 1973, Sánchez Gil ha participado en más de un centenar de exposiciones, tanto en España como en el extranjero. Su obra se encuentra representada en un gran número de colecciones públicas como en privadas.

 

II MESA DE DEBATE – Museo del Vidrio y Cristal de Málaga

 

 

TALLERES DE NAVIDAD