Próxima inauguración – Juan Carlos Robles

 

Juan Carlos Robles

Juan Carlos Robles
Crossing Lines
Under Construccion

 

Inauguración viernes 24 de noviembre de 2017, 20:00 h. / Opening Friday, November 24th 2017, 20 h.

24 de noviembre de 2017 – 20 de enero de 2018 / November 24th  2017 – January 20th 2018

 

Juan Carlos Robles plantea simultáneamente la idea de ruina y la de proyecto en construcción para hablar del momento actual de la cultura en el contexto expandido de la globalización. Toma como motivo alegórico una obra hallada en su deambular por las calles de Tanger, el proyecto en construcción del Palacio de las Artes y de la Cultura de Tanger. Con ello pretende abrir una reflexión sobre los límites, tanto metafóricos como reales, para articular un espacio cultural de encuentro en el que podamos reconocernos a ambas orillas del Mediterráneo. Indaga sobre esa posibilidad de ser al tiempo que constata la fragilidad del cumplimiento de dicho deseo, en un momento violento, convulso y plagado de incertidumbres que afectan a los procesos de identificación individuales y colectivos.
Parte del trabajo de Juan Carlos Robles desde los años noventa se ocupa principalmente de hacer visibles los condicionantes de la formación del deseo, las crisis identitarias en sentido subjetivo y la visualización del paisaje psicológico como una forma de elaboración de estrategias de aproximación al otro, en el momento actual de globalización massmediática de la cultura. A través de la fotografía, el vídeo, la escultura y la intervención en el espacio público abre una reflexión de carácter sociológico, psicológico, filosófico y político sobre la tensión antagónica que percibe entre el deseo de pertenencia y la fugacidad que impone el habitar en multitud contemporáneo.

Juan Carlos Robles  CV
(Sevilla, 1962)
Doctor en Bellas Artes, vive entre Berlín y Málaga donde imparte docencia en la Facultad de BBAA de la Universidad de Málaga. Desde el año 2000 trabaja con la galería madrileña Oliva Arauna y actualmente con la Galería Isabel Hurley de Málaga. 

Ha expuesto entre otros lugares en el MNCARS Reina Sofía de Madrid; Sala Montcada Fundació La Caixa, Arts Sta Mònica, Pabellón Mies van Der Rohe y MACBA en Barcelona, CAAC en Sevilla, CAAM en Las Palmas de Gran Canaria, Haus der kulturen der Welt y Sala del Senado KunstBank en Berlín, Royal College of Art en Londres, Art in General en Nueva York, así como en la II Bienal de Johannesburgo en Sudáfrica, III Bienal BIACS de Sevilla, XXVII Bienal de Pontevedra, I Bienal de Canarias, VIDEOZONE V-Bienal Internacional de Video de Tel Aviv, Israel, Instituto Cervantes en Roma y en Pekín, Laboratorio de Arte Alameda y Museo de Arte Carrillo Gil en México DF, Museo de arte moderno de Buenos Aires y Casa de España en Lima. Su obra se ha visto en las ferias: Paris Photo, MadridFoto, Arco Madrid, Artissima Turín, The Armory Show en New York, Pinta London. Recientemente se ha visto su obra en Maracaibo en la VII Velada de Santa Lucía, en los Centros culturales de España en Miami, México D.F., Guatemala y Montevideo, en la Galería Oliva Arauna de Madrid, en el CAS de Sevilla, en Pratt Manhattan Gallery en New York, en la Noche en Blanco de Málaga, CAC de Málaga, así como en la Feria Internacional Summa de Madrid y en la Feria Internacional Swab de Barcelona.

Obra en colecciones, entre otras:  del Banco de España; Fundación Pilar Citoler; MACBA; CAAC; Iniciarte-Junta de Andalucía; Patio Herreriano, Valladolid; Fundación Marcelino Botín y Museo de Bellas Artes de Santander, Caja San Fernando/Cajasol, Sevilla; Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid; Ayuntamiento de Almagro, Ciudad Real; CAC de Málaga; así como, en los archivos de consulta: Mediateca CaixaForum, Barcelona; Centro de documentación Priamo Lozada, México; Centro Experimental de las Artes, I+CAS, Sevilla; CAAM, Las Palmas de Gran Canaria y Mediateca de la Facultad de BB AA de la Universidad de Castilla-La Mancha

 

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VALENTÍN KOVATCHEV – FIG BILBAO – FESTIVAL INTERNACIONAL DE GRABADO

El artista malagueño, de origen búlgaro, Valentín Kovatchev participa en FIG BILBAO, Festival Internacional de Grabado en su sexta edición que se celebrará en el Palacio Euskalduna de Bilbao, del 16 al 19 de Noviembre.

Kovatchev presenta una selección de aguafuertes y arte digital, entre los que destacan títulos como la “Virgen de Begoña”, ”Suite Tavromagia III”, “Leonardo”, “Mona Lisa” y “Anatomía del toro salvaje III”, aguafuerte que fue finalista en la “11. Deutsche Internationale Grafik Triennale” celebrada en Frechen, Alemania, 1996, y  consiguió el “Premio Instituto Británico” en el XLIV Salón de Otoño, Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, Sevilla, 1995.

Su obra ha sido reconocida y galardonada internacionalmente se encuentra representada en innumerables colecciones públicas, privadas y museos en todo el mundo.

Para el 2018 prepara una magna exposición itinerante que se podrá ver en Málaga y que forma parte de las actividades culturales que conmemorarán la presidencia de la República de Bulgaria en la UE durante el primer semestre y que está siendo auspiciada por la Embajada en España, el Consulado en Andalucía, Fundación Málaga y la CEOE.

 

Fig Bilbao

FIG BILBAO

VI Salón Internacional de Grabado

16 – 19 Noviembre 2017

Stand 22 – Mun Consultores

Palacio Euskalduna

BILBAO

 

 

Aniversario Roberto Matta – Actividades Museo Ralli

Museo Ralli
Marbella

Sábado 11 de Noviembre
A partir de las 11 horas

 

Matta

 

Con motivo del aniversario del nacimiento de Roberto Matta, el Museo Ralli Marbella ha preparado una jornada especial con actividades para adultos, familias y niños en torno a la exposición “Matta. Entre mundos”.

A lo largo de la mañana tendrán lugar las distintas actividades, visitas, juegos, talleres y actuaciones que tenemos previstas de manera ininterrumpida. El objetivo es crear una propuesta con todas ellas que aborde la exposición y la figura de Matta desde diferentes perspectivas y para todos los públicos, logrando así acercar al artista a todos los asistentes.
Entrada libre y gratuita.
No se necesita confirmación.

Horario de apertura del Museo:
de 10 a 15 horas.

Inicio de la primera actividad programada a las 11 horas.

Programación:

A las 10:00 horas: apertura del museo

De 11:11 a 11: 50 horas: 1ª Visita-Taller “Expe-ri-Menta”, una forma diferente de acercarnos a la obra de este peculiar artista. Actividad para todos los públicos.  (Duración 45 min.)

De 12:00 a 12:30 horas: Performance “Apio Verde Toujours”
Celebramos el cumpleaños con invitados tan especiales como Pablo Neruda, Violeta Parra, Gabriela Mistral, Federico García Lorca y el propio Roberto Matta. Intervienen Nathalie Soublette y Rodrigo Orrego.

De 13:30 a 14:15 horas: 2ª Visita-Taller “Expe-ri-Menta” (duración 45 min.)

A las 15 horas: clausura de la jornada y cierre de puertas.

Junto a esto encontrarán otras propuestas y actividades libres e ininterrumpidas que nos ayudaran disfrutar y comprender mejor la labor de Matta.


Más información a través del correo electrónico marbella@rallimuseums.org o el teléfono 952 85 79 23 (horario de 9:00 a 15:00 de Martes a Sábado).

 

Jacinto Lara / Dorthe Krabbe en Galeria Krabbe

Jacinto Lara & Dorthe Steenbuch Krabbe

ARMAGEDON & HAIKU FRACTAL

 

ARMAGEDON & HAIKU FRACTAL 01

Bienvenidos la inauguración, viernes, día 27 de octubre, a las 18-20h.
Venid a disfrutar del arte y de una copa de vino.
Los artistas estarán presentes.

A las 20:00h., habrá una cena en el restaurante El Casino, en Frigiliana.
Un maravilloso menú de tapas variadas, incl. vino, refrescos y café: 20€. Si eres vegetariano, por favor háganoslo saber.
Por favor, confirmar asistencia (a la cena), antes del lunes, día 23 de octubre, al email: galeriakrabbe@gmail.com (aforo limitado, max. 45 comensales).

ARMAGEDON & HAIKU FRACTAL 02

 

 

 

Satellite project. Isabel Hurley  at SCAN Project Room: D. Silvo, J. Artero, S. Mackfall. Curated by P. Lopez Zambrano. London, October 6th 2017

 

Satellite project

La exposición reúne obra de tres artistas que exploran la relación de la imagen con el tiempo. Integrando ideas sobre la regeneración y la transformación en el arte, ‘Moldeando Tiempo’ invita a reflexionar sobre la apreciación estética de la naturaleza, así como cuestiones sobre la perdida, el desvanecimiento, la contemplación, y los procesos migratorios en el arte. Reúne una selección de piezas que varían del video a la pintura, de la escultura al performance, las cuales narran historias personales sobre procesos de desplazamiento y asentamiento. La exposición aborda temas sobre lo transitorio y lo discontinuo, así como los mensajes que persisten y perecen en la naturaleza y el arte

The exhibition brings together works by three artists who explore the relationship of image and time. Integrating ideas about regeneration and transformation in art, ‘Shaping Time’ reflects on the aesthetic appreciation of nature and questions about loss, fading, contemplation, and migratory processes in art. It gathers a selection of pieces that vary from video to painting, from sculpture to performance, narrating personal stories about displacement and settlement processes. The exhibition addresses themes about the transient and the discontinuous, as well as messages that persist and perish in nature and art.

 

GRETE BALLE en Galería Krabbe

 

galeria Krabbe

 

Grete Balle 01

Grete Balle “Brudstykker fra en dagbog” 70x60cm.

 

Grete Balle 02

Grete Balle “Uventet glæde” 70x55cm.

 

Grete Balle hizo su primera aparición como pintora en exposiciones censuradas en 1950 y como tejedora en 1957. A través de las décadas de 1970 y 1980 hizo una fuerte impresión, revolucionando el tejido tradicional usando nuevos materiales y trabajando su arte en un no convencional.


Desde la década de 1990 ella trabajó principalmente como pintora y con collage. Ella es conocida por trabajar con una gran cantidad de materiales diferentes – que mezcla los materiales de formas que a menudo son sorprendentes para el espectador. Pero no importa cómo elija sus materiales es siempre su talento artístico que atrapa la imaginación. Ella está muy inspirada en la naturaleza, la vida cotidiana y viaja a muchos países, entre ellos Ghana, Groenlandia y China. Sus experiencias de vida son la fuerza motriz de su trabajo. Nuevos colores y paisajes percibidos encuentran formas expresivas en sus pinturas y collages.


Engrossing en obras de Grete Balle y descubrir su interpretación artística del mundo es a menudo una experiencia única y sorprendente.


Con los años Grete Balle ha creado una serie de obras para instituciones públicas, así como iglesias viejas y nuevas. Su arte se puede ver en muchos museos.

 

exposición “Jugando a las casitas” en UKaMa

 

Jugando a las casitas

 

Ante la salvaje especulación de nuestros recursos, donde la sociedad compite por la mayor tajada, UKaMa propone “JUGANDO A LAS CASITAS”.

Exposición encaminada a subrayar y, o, denunciar la barbarie de la especulación urbanística y turística. Es por ello que reunimos artistas de nuestra zona, Málaga y alrededores, que con su visión particular exponen y “juegan” pues viven inmersos y son conocedores de su hábitat.

Se trata de una reflexión de quienes somos, que hacemos y que pretendemos dejar para el futuro.

Pases y vean, quedan invitados para jugar y compartir reflexiones.

Inauguración 29 de Septiembre a las 20.00 h

UKaMa

C/ Las Velas 31, Cañada de los cardos, 29629 Torremolinos

 

Fernando Gutierrez – Mundo flotante

galeria isabel hurley

 

Fernando Gutierrez

 

Inauguración viernes 29 de septiembre de 2017, 20:00 h. 

29 de septiembre – 18 de noviembre de 2017 / September 29th – November 18th 2017

 

Lo visible y lo invisible son dos fuerzas que desde la Antigüedad vienen peleando en el campo de batalla de la cultura visual -sí, la antigua Historia del Arte-. Lo que se muestra y lo que se oculta, en distintos modos y a través de distintas formulaciones, pero siempre de la mano de una política de la imagen que actúa como moral. Aunque en verdad, tal y como Fernando Gutiérrez muestra con este nuevo proyecto, este antagonismo es un terreno más poroso de lo que parece. No en vano, más que una brecha entre ambos polos se da una continuidad, una transferencia, una distancia que, ida y vuelta, hace imposible pensar lo que se ve sin lo que en apariencia no está.

Mundo flotante es un proyecto que muestra lo paradójico de una figuración doble. Por un lado, las corporalidades extraviadas y mutantes del universo de Fernando Gutiérrez, que nuestros ojos perciben en condiciones lumínicas normales, y por otro, una serie de imágenes espectrales de naturaleza erótica que, pintadas con material fotocromático, solo pueden verse cuando la radiación ultravioleta incide sobre la estructura molecular de la pintura. Camuflaje, aunque en un sentido muy distinto al que opera cuando se da una saturación de gamas de color. Más bien una forma de desvelamiento conceptual que, de alguna forma, nos remite a la idea de un vacío habitado que el ojo, negociando con lo simbólico, nos devuelve.

La tradición de las imágenes Shunga o estampas del mundo flotante, una forma explícita de pintar escenas sexuales propia del Japón del XVII, fue perseguida con la llegada de la era Meiji, a mediados del siglo XIX, debido a su supuesto carácter obsceno, contrario a la salud pública y la higiene que imponía la Modernidad. En el origen de esta investigación plástica sobre las contradicciones que construyen el juego de la mirada y el deseo de ver, esta forma de representar junto con sus usos sociales y circulaciones geográficas -no sólo una vez fue prohibida en Oriente sino también cuando penetra en la vanguardia cultural europea de finales del siglo XIX-, ha sido explorada por Fernando Gutiérrez en su elaboración de este mundo abismal de figuras (des)veladas.

Un nuevo giro de tuerca a las obsesiones habituales del artista, que en esta ocasión tantea una forma de erotismo para nadanaive, sino inquietante, incluso turbio en tanto que capaz de transportarnos a una dinámica donde el placer es repetición y obediencia ciega. El sexo como “un lugar de horror, un agujero totalmente abierto, una cosa de una oralidad extrema, con una esencia incognoscible: un real, una erotología”. Que era como Jacques Lacan hablaba de la perturbadora imagen imaginada por Courbet, El origen del mundo. Antes de ser donado al Estado Francés, el cuadro estuvo oculto durante décadas en el domicilio del psicoanalista tras otra tela abstracta y un sistema de doble fondo que, diseñado por André Masson, permitía cubrir y descubrir la pintura. El trampantojo de las pasiones humanas, donde mirar es una forma de imaginar-se y poseer.

Alfredo Aracil

Fernando Gutierrez CV
(Oviedo, 1973)

Exposiciones individuales
2017 Mundo flotante, comisariada por Alfredo Aracil. Galeria Isabel Hurley, Málaga.
2014 FG & .tape. CCAI. Sala1, Gijón.
2013 Centro de Arte de Alcobendas, Madrid.
2012 FG & .tape. Galería Isabel Hurley, Málaga.
2011 FG & .tape. Espacio Think. La Felguera.
2010 Galería Espacio Líquido, Gijón
        El puente de la visión. MAS, Santander.
2009 Galería Isabel Hurley, Málaga
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
El Hervidero, Gijón.
2008 CCAI. Sala1, Gijón/Sala Astragal. Gijón.
2006 Galería Serial Artist, Barcelona.
2005 Galería Benito Esteban, Salamanca.
2002 Galería Paloma Pájaro, Salamanca

Exposiciones colectivas
2016 Paperwork. Spanish Contemporary Drawing. Curated by Mónica Álvarez Careaga. Today Art
Museum, Beiging.
2014 FG & .tape. Premios VIDA.15, Fundación Telefónica. Madrid.
2012 Expanded Drawing. Casal Solleric, Palma de Mallorca
         FG & .tape. ARCO 2012. Galería Espacio Líquido, Madrid
         FG & .tape. ARCO 2012 /Sala 4 Museo ABC, Madrid
2011 FG & .tape. Phantasmagoria in two. FMC y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
ARCO 2011. Galería Espacio Líquido. Madrid
         Expanded Drawing. Espacio Atlántico 2011, Vigo
Arte Santander 2011. Galería Espacio Líquido. Santander.
2010 Merrie Melodies DA2 Domus Artium, Salamanca
        Encuentros digitales. UCM, Madrid
         En proceso. Disculpen las molestias. Galería Raquel Ponce, Madrid
         Polimorfo(s) perverso(s). Galería Fernando Pradilla, Madrid
ARCO 2010. Galería Espacio Líquido. Madrid
VOLTA6 Lightbox Galería Espacio Líquido. Basel.
2009 Expanded Drawing. Galería DNA, Berlín
Alterarte 09] Centro Párraga. Murcia
         Arenas Movedizas. Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón.
2008 Proyecto Cabina. CMX-LABoral Centro de Arte, Gijón.
2006 Arte Santander. Galería Benito Esteban, Salamanca.
2004 Galería Benito Esteban, Salamanca.
2003 Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias
25º Aniversario de la Constitución Española. Casa de la Moneda, Madrid.
2002 Generación 2002. Premios y becas de arte Caja Madrid.
2001 Galería Paloma Pájaro, Salamanca.
1999 Espacio F, Madrid
Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León
Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias.
1998 Las Distintas Naturalezas del Viaje. Contemporánea, Granada
Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León
Muestra de Artes Plásticas. Principado de Asturias.
1997 Los Limites de la Pintura. La Voz de Mi Madre, Salamanca.
1993 Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias.

Becas y Premios
2013 FG & .tape. Premio Incentivos a la Producción, VIDA.15, Fundación Telefónica. Madrid.
          FG & .tape. Subvención para producciones artísticas. FMC, Ayuntamiento de Gijón.
2012 FG & .tape. Premio ABC de Arte 2012.
2009 Subvención para producciones artísticas. FMC, Ayuntamiento de Gijón.
2008 Premio LABjoven_Experimenta. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
2007 Premio Astragal. Instituto Asturiano de la Juventud/Subvención para producciones artísticas. FMC, Ayuntamiento de Gijón.
2000 1º Premio Nacional de Pintura Ciudad de Castellón.
1997 Beca de Investigación. Universidad de Salamanca. Junta de Castilla y León. [1997-2000]
1995 2º premio. XXVI Certamen Nacional de Pintura de Luarca. Asturias.

Colecciones
Museo ABC
Centro de Arte de Alcobendas
MAS Santander
CAB Burgos
DKV Collection
Spanish Chancery in Japan
Embassy of Spain in Qatar
Embassy of Spain in Senegal
Junta de Castilla y León
Cajastur
Ayuntamiento de Castellón
CCAI Gijón
Colecciones particu