Exposición colectiva – Integrante: Francisco Sánchez Gil

 

Exposición colectiva, la kabra se kabrean 28-2-2018, Marbella.

 

Obra de Francisco Sánchez Gil

LA CABRA LIMPIADORA. PAPEL Y TÉCNICA MIXTA. AÑO 10-2-2018. Francisco Sánchez Gil.

Escultura, elaborada con: papeles de periódicos y un bote de quita grasa, todo con materiales reciclados, cuyo título es: la cabra limpiadora. La obra en cartulina, esta elaborada en impresión digital y bolígrafo, cuyo título es: la cabra limpiadora.

 

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Presentación del libro de Vanessa Arrabal “Los hombres de Atenea”.

 

Día 15 de febrero a las 20:00 horas: presentación del libro de Vanessa Arrabal “Los hombres de Atenea”.

Día 16 de febrero a las 20:00 horas: exposición de pintura “Reflexiones sobre cartón” del artista Carlos Álvarez.

 

Los hombres de Atenea

 

 

Juan Bautista Salado Escaño

Director del Museo de Nerja

Fundación Cueva de Nerja

Plaza de España, 4

29780-Nerja (Málaga)

Tlfno.: 952 52 72 24

www.museodenerja.es

@MuseodeNerja

Exposición: MÍSTICA de Valentín Kovatchev

 

Mistica

 

ATENEO DE MADRID
SALA PRADO 19
Del 2 al 14 de Marzo 2017
VALENTÍN KOVATCHEV

MISTICA

El pasado 1 de Enero 2018 la República de Bulgaria asumió la Presidencia del Consejo de la Unión Europea. Con este extraordinario motivo la Embajada de Bulgaria en España tiene el honor de presentar la excepcional exposición del internacional y reconocido artista malagueño de origen búlgaro, Don Valentín Kovatchev, bajo el título “MÍSTICA”, dentro de la extensa programación cultural a celebrar durante el presente año.
La muestra será inaugurada por Don Iván Kondov, Embajador en España, en el Ateneo de Madrid, Sala Prado 19, y posteriormente podrá ser visitada en Málaga y Sevilla, en el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga y en la Sala Murillo de la Fundación Cajasol, respectivamente. Asimismo la exposición cuenta con el apoyo de la CEOE y del Cónsul Honorario de Bulgaria en Andalucía.
Kovatchev ha seleccionado una treintena de sus obras para esta ocasión tan especial en la que se consolidan una vez más los vínculos artísticos y culturales entre España y Bulgaria.
La muestra condensa lenguajes plásticos muy diversos: dibujo, grabado, pintura y escultura para desarrollar formas y temas de la actualidad, del pasado y del futuro, como metáfora del desarrollo de la personalidad y de la mente al entender que existe un paralelismo entre la estructura de la obra de arte y la del alma humana sugiriendo así una nueva exploración en las fronteras de la ciencia, arte y física cuántica.
Artista, académico, profesor, editor y galerista, ha participado y participa regularmente en exposiciones y ferias internacionales de arte en Bulgaria, Japón, Grecia, Hungría, Austria, República Checa, Holanda, Rusia, Estados Unidos, Alemania, Francia, Bélgica, Italia, Luxemburgo, México, Colombia, Finlandia, Suiza, Gran Bretaña, Qatar y España, entre otros países.
Su obra ha sido reconocida y galardonada en numerosas ocasiones y se encuentra representada en innumerables colecciones públicas, privadas y museos en todo el mundo.

Visitas guiadas con la presencia del artista
Visita virtual: http://www.kovatchev.com
VALENTIN KOVATCHEV
Tel (+34) 609 58 00 55 | 644 224 513 | http://www.kovatchev.com
Horario
Lunes a Sábados
10:30 h – 14:30 h | 17:00 h – 21:00 h
Domingos
10:30 h – 14:30 h

 

Próxima inauguración: Lois Patiño, Fajr. Viernes 2 de febrero 2018, 20h

 

Lois Patiño

LOIS PATIÑO
Fajr

Inauguración viernes 2 de febrero de 2018, 20:00 h.

2 de febrero – 24 de marzo de 2018.

 

La exposición Fajr explora la relación entre el hombre y el paisaje desde su experiencia temporal. Varios tiempos conviven en estas imágenes: un tiempo horizontal en el movimiento del paisaje y un tiempo mas mítico despertado desde la contemplación. Henri Bergson ya diferenciaba sus distintos ritmos, donde el tiempo interior de la consciencia se aceleraba o expandía en función de la intensidad de la experiencia vivida.

En esta exposición observamos figuras inmóviles en diferentes paisajes de Marruecos, Islandia o Portugal. Son figuras estáticas y extáticas: cuerpos paralizados absortos en la meditación a la que invita el paisaje. Cuerpos en donde el tiempo se condensa para abrirse mas profundo. La inmovilidad irradia, decía Gaston Bachelard.

Aquí es Fajr, la pieza central de la exposición, la que irradia su tempo meditativo en la sala. Grabada en las dunas del Sahara al amanecer, su arena se tiñe de un tono mas trascendente al sonar el cántico de llamada a la oración. Esta mirada, que busca ir mas allá del espacio y el tiempo físico del paisaje, se siente también en las otras piezas que conforman la exposición: Estratos de la imagen, Montaña en sombra o Noite sem distancia. Proponemos, así, un viaje inmóvil a un espacio interior.

Con Montaña en sombra, el artista ganó premios en el Festival de Oberhausen (Alemania), en Clermont- Ferrand (Francia), en Bucharest Experimental IFF (Rumanía) o en FIDOCS (Chile), entre otros. Y en el 2013, en el Festival de Locarno, recibió el premio al mejor director emergente con su primer largometraje, Costa da Morte. Este trabajo también ha conseguido otros 15 premios en festivales como Jeonju IFF (Corea del Sur), FICUNAM (Mexico D.F.), Festival dei Popoli (Italia), Valdivia IFF (Chile) o en el Festival Europeo de Sevilla. Su cortometraje Noite sem distancia estuvo en el Festival de Toronto y, entre otros premios, gano en el Festival de San Francisco. Su último trabajo, Fajr, realizado con una beca de la Fundacion BBVA, se estrenó en el Rotterdam IFF.

Sus vídeos y videoinstalaciones se han podido ver en centros de arte nacionales como MACBA y CCCB (Barcelona), Casa Encendida (Madrid), MARCO (Vigo) o en la feria ARCO. Y espacios internacionales como el Centro Cultural San Martín (Buenos Aires), Konstnarshuset (Estocolmo), JIFF Art Gallery (Corea del Sur) o en la feria Paris Photo (Francia).

Sus películas se han mostrado en festivales de cine como Locarno, Toronto, Rotterdam, San Francisco, Ann Arbour, Viennale, Roma, Cinema du reel… o en Les Rencontres Internationales, que se desarrolla en el Centre Pompidou (París), Haus der Kulturen der Welt (Berlín) y el Museo Reina Sofía (Madrid).

Han realizado focos específicos sobre su trabajo en lugares como el New York Film Festival (Views from the Avant Garde), Flaherty Seminar (Colgate University), BAFICI (Argentina) o en el Festival de Cali (Colombia). Y ha sido invitado a mostrar sus trabajos en universidades como Harvard (Sensory Ethnography Lab), CalArts (L.A.), California College of the Arts (San Francisco) o en la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC). Precisamente la Universidad de Harvard le otorgo en el 2016 la beca Robert Fulton III, destinada a cineastas emergentes de espíritu independiente, que exploran culturas diversas con una profunda sensibilidad estética.

 

Exposición “Abetos” – Francisco Sánchez Gil

Abetos, exposición de navidad de Francisco Sánchez Gil, del 4 al 30 de diciembre del 2017 Almería.

 

Exposición de navidad de Sánchez Gil) Estas obras están elaboradas con diversas pinturas, acrílicos, laca, rotuladores, bolígrafo, cola, pigmento de colores, etc., Son obras elaboradas en diversos materiales y soportes, casi todas ellas son de materiales reciclados, por ejemplo hay obras  realizadas en soporte de:  cartón,  cartulina, tablex, vinilo, almanaque chino, servilleta, papel, etc., son obras de mediano y pequeños formatos, casi todas ellas son de materiales reciclado, me gusta ser respetuoso con el medio ambiente, y todas las obras están echa para esta exposición navideña especial para Jaén. Esta exposición es una alegoría a la Navidad y un canto a la paz.

 

Proyectos Curatoriales JMshow

JMshow

Narda Alvarado, Patricio Cabrera, Almudena Fernández Ortega,

Chema Lumbreras, Ramón David Morales

Los profundos cambios acontecidos en el escenario del mercado del arte a lo largo de las últimas décadas en un mundo globalizado, tales como la expansión de las ferias de arte y casas de subastas, la proliferación de instituciones museísticas, el avance de internet y la gran transformación que ha supuesto la evolución tecnológica, que tanto ha influido en las formas de comunicación y difusión del arte, son factores todos ellos que comenzaron a transformar desde hace varias décadas los modelos tradicionales del mercado del arte, y el contexto en el cual las galerías venimos desarrollando nuestra actividad profesional. Estos cambios han provocado la necesidad de un replanteamiento estructural y organizativo mediante la implementación de diferentes y nuevas estrategias de gestión cultural y comercial.

 

En este nuevo contexto, JMgalería pretende actualizar y diseñar nuevas estrategias y formas de organización para generar un nuevo formato que permita funcionar de manera exitosa con un nuevo modelo de programa expositivo, pero persistiendo en el rol que ejerce como dinamizador del mercado del arte y como agente de difusión cultural.

 

JMshow: La configuración de un nuevo formato expositivo

 

JMgalería presenta JMshow, un nuevo proyecto expositivo curatorial que sustituye el programa expositivo tradicional de las galerías mediante un show room en constante transformación a lo largo de la temporada, a través de continuas renovaciones en sus contenidos, con la idea de dinamizar las presentaciones de las obras de los artistas de la galería, otorgándoles una mayor visibilidad periódica a sus nuevos trabajos, así como la presentación de otros muchos artistas que se irán incorporando en un proceso constante para establecer diálogos y nuevos relatos. Este nuevo formato expositivo, cuyo programa se complementará alternativamente con sesiones de música, performances y diferentes eventos culturales, pretende en definitiva lograr una mayor dinámica en la producción, difusión y comercialización de las obras, con objeto de fomentar la audiencia, el coleccionismo, así como el interés general en el arte contemporáneo a través de la práctica de una política de gestión cultural más activa y dinámica.

 

Hacia el primer relato

 

JMshow  se inaugurará el próximo día 1 de diciembre y nace con un bloque expositivo que lo integran cinco artistas que dialogan, a través de una amplia selección de sus trabajos, en torno a la geometría del espacio, la fabulación y el mundo de las ideas para la construcción del arte, a través de la pintura, la escultura y el dibujo.

 

El paisaje como género que trasciende a través de la pintura los mundos fascinantes, soñados, de Patricio Cabrera (Gines, 1958), nos adentran en nuevas y sugerentes formas geométricas del espacio. Paisajes codificados en los que el gran maestro de talento e imaginación desbordantes, dominador absoluto del espacio y el color a través del medio pictórico, recorre la exuberancia de los paisajes brasileños aprehendidos en sus largas estancias en los trópicos de Sao Paulo y en los múltiples viajes biográficos de su memoria. Pero también la biología y la naturaleza en los pasajes bibliográficos que transita a través de sus interminables exploraciones por la sabiduría de los álbunes botánicos. El panteón, la bananera o la rana conforman en algunos de sus trabajos recientes una iconografía ornamental que configura un nuevo atlas de significados.

 

También el vínculo con lo sagrado, a través de la experiencia espiritual y estética trascienden las  recientes pinturas de Ramón David Morales (Sevilla, 1977). Gran observador de la naturaleza e interesado en las ciencias de la astrología o la física, así como en el estudio del universo y sus valores esenciales, actúa como un alquimista de la pintura para crear un trabajo silencioso, colorista, diferente y original, lleno de frescura y vitalidad, de contundentes formas geométricas y perspectivas espaciales, logrando unos paisajes simbólicos, místicos, hipnóticos ante es espectador, cuyos límites y conceptos homenajean los elementos primarios de la naturaleza y sus recursos básicos.

 

El hombre desde su habitabilidad en el mundo y la condición humana es abordada por Chema Lumbreras (Málaga,1957) desde una óptica literaria y filosófica en sus originales dibujos y conjuntos escultóricos, a través de los que crea un nuevo mundo de ficción mediante un potente discurso metafórico sumergido en el territorio de la fantasía. La escala reducida de las figuras que componen sus esculturas sirve al artista para elaborar escenarios inmensos, y crear fragmentos de micro relatos a través de sus personajes, insectos, animales y seres extraños que nos transportan a límites insospechables de la imaginación para abordar la grandeza del ser humano, pero también su insignificancia y fragilidad en las sociedades contemporáneas.

 

Investigadora, artista inconformista, arquitecta y estudiante de filosofía, Narda Alvarado (La Paz, Bolívia, 1975) emplea el arte como una herramienta po-ética-estética-técnica para pensar la realidad, vincularse con el mundo y entender el arte en sí. De esta manera, investiga conflictos artísticos, culturales, existenciales, etc. que surgen de los cuestionamientos que plantea el ser humano en el ámbito artístico. La forma y contenidos de sus investigaciones surgen de la oscilación natural que Narda experimenta entre fascinación o curiosidad (como modos de exploración) y aburrimiento o inconformismo (como mecanismos de cambio y renovación).

 

El mundo de las ideas y la fascinación por lo desconocido también centra el universo pictórico de Almudena Fernández Ortega (Sevilla, 1984), que a través de la distorsión perceptiva de la imagen,  investiga y explora los límites de la pintura, entendida esta en el ámbito del fenómeno de la ‘postimagen’ y desarrollada en un plano conceptual. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Conservación-Restauración, Fernández Ortega se interesa por la astronomía, el cosmos y las posibles civilizaciones de un mundo existencial antepasado.

 

ColumnaJMshow: Para llegar a ser artista de éxito

 

El espacio de proyectos alternativo y dinamizador de JMgalería, inaugurado y bautizado hace dos temporadas como ColumnaJM, dedicado al arte más emergente del contexto andaluz, y que ha dado visibilidad y proyección a numerosos jóvenes artistas de proximidad, transformará igualmente su dinámica expositiva en un show room en constante metamorfosis para el debate y la reflexión en torno a la nueva creación del escenario andaluz. El proyecto expositivo curatorial de apertura de ColumnaJMshow, que inauguraremos junto al proyecto JMshow, presentará los trabajos de tres excelentes artistas andaluces con los que se plantea una visión crítica y ácida en torno al cuestionamiento de la institución académica durante la formación artística  y las vicisitudes en los inicios de la carrera profesional, para reflexionar sobre el éxito y el fracaso de la profesión artística.

 

Natalia Domínguez (Jerez de la Frontera, 1990), utiliza dispositivos autobiográficos y metafóricos para reflexionar sobre la formación académica,  y se  sirve de referencias visuales para elaborar una serie de acuarelas, fotografía y esculturas que indagan en el imaginario colectivo a través de la reproducción de las portadas de las publicaciones de recopilatorios de los top 100 artistas y manuales de arte reales así como otros ficticios.

 

Un exquisito y metódico trabajo que contrasta con la obra pictórica de “El chico de oro del arte”, como reza el artículo de prensa de un diario local con su referencia en primera página, enmarcado a modo de orla, en el que el periodista que lo suscribe, bautiza de este modo los inicios triunfales de Alejandro Castillo Montoya, (Melilla, 1992) que ya, en su primera exposición individual tomó cedidas más de 24 obras de coleccionistas privados. El trabajo pictórico de Alejandro Castillo, perverso de la disciplina en su absorción desprejuiciada de modos tomados de otros campos y fenómenos de la cultura contemporánea como el vaporwave, la literatura beat, o incluso la repostería, al tiempo que “remezcla” desde un eclecticismo radical y festivo lenguajes propios de la bad painting, el arte pop, el neoexpresionismo o el grupo CoBrA,  se despliega en este show ante el espectador, unas obras emanadas directamente de la tremenda intuición e instinto pictóricos con los que aborda la producción obsesiva de sus embriagadores cuadros.

 

Por otro lado, el aprendizaje mediante el lenguaje, la representación y la narrativa visual centran el trabajo de Alicia Roy (Málaga, 1986), logrando unos “Objetos obsoletos” que plantea mediante la investigación de la expresión y el estudio de formas artificiales que generan diálogos entre objetos, colores y formas en el espacio a través de lienzos; así como una serie de esculturas basadas en los conceptos, las ideas y sus reflexiones visuales, y cuyas formas  pueden recordar a objetos cotidianos carentes de utilidad cuyos diseños parecen predestinados al fracaso, ó al éxito…

 

Postales desde el Limbo VIII

El próximo día 30 de noviembre , jueves, de 19,30 a 21 , inauguramos Postales desde el Limbo  esta vez en su  VIII edición solo para artistas en la Sala 4º Espacio en la C/Coso, 50 (Espacio Cultural de la Diputación Provincial de Zaragoza). A partir del 1  de Diciembre y hasta el 4 comenzará la venta de vuestras postales al público en general. Muchas gracias  por tu solidaria  y participación,  os esperamos en el Limbo.

 Postales desde el Limbo

José Carlos Aguelo -Coordinador

 

Tres obras donadas por Francisco Sánchez Gil y elaborada especialmente para este evento.

CARMEN SEVILLA, POSTALES DESDE EL LIMBO.

MARIO CASAS.

TONI ZENET.