Exposición “Abetos” – Francisco Sánchez Gil

Abetos, exposición de navidad de Francisco Sánchez Gil, del 4 al 30 de diciembre del 2017 Almería.

 

Exposición de navidad de Sánchez Gil) Estas obras están elaboradas con diversas pinturas, acrílicos, laca, rotuladores, bolígrafo, cola, pigmento de colores, etc., Son obras elaboradas en diversos materiales y soportes, casi todas ellas son de materiales reciclados, por ejemplo hay obras  realizadas en soporte de:  cartón,  cartulina, tablex, vinilo, almanaque chino, servilleta, papel, etc., son obras de mediano y pequeños formatos, casi todas ellas son de materiales reciclado, me gusta ser respetuoso con el medio ambiente, y todas las obras están echa para esta exposición navideña especial para Jaén. Esta exposición es una alegoría a la Navidad y un canto a la paz.

 

Anuncios

Proyectos Curatoriales JMshow

JMshow

Narda Alvarado, Patricio Cabrera, Almudena Fernández Ortega,

Chema Lumbreras, Ramón David Morales

Los profundos cambios acontecidos en el escenario del mercado del arte a lo largo de las últimas décadas en un mundo globalizado, tales como la expansión de las ferias de arte y casas de subastas, la proliferación de instituciones museísticas, el avance de internet y la gran transformación que ha supuesto la evolución tecnológica, que tanto ha influido en las formas de comunicación y difusión del arte, son factores todos ellos que comenzaron a transformar desde hace varias décadas los modelos tradicionales del mercado del arte, y el contexto en el cual las galerías venimos desarrollando nuestra actividad profesional. Estos cambios han provocado la necesidad de un replanteamiento estructural y organizativo mediante la implementación de diferentes y nuevas estrategias de gestión cultural y comercial.

 

En este nuevo contexto, JMgalería pretende actualizar y diseñar nuevas estrategias y formas de organización para generar un nuevo formato que permita funcionar de manera exitosa con un nuevo modelo de programa expositivo, pero persistiendo en el rol que ejerce como dinamizador del mercado del arte y como agente de difusión cultural.

 

JMshow: La configuración de un nuevo formato expositivo

 

JMgalería presenta JMshow, un nuevo proyecto expositivo curatorial que sustituye el programa expositivo tradicional de las galerías mediante un show room en constante transformación a lo largo de la temporada, a través de continuas renovaciones en sus contenidos, con la idea de dinamizar las presentaciones de las obras de los artistas de la galería, otorgándoles una mayor visibilidad periódica a sus nuevos trabajos, así como la presentación de otros muchos artistas que se irán incorporando en un proceso constante para establecer diálogos y nuevos relatos. Este nuevo formato expositivo, cuyo programa se complementará alternativamente con sesiones de música, performances y diferentes eventos culturales, pretende en definitiva lograr una mayor dinámica en la producción, difusión y comercialización de las obras, con objeto de fomentar la audiencia, el coleccionismo, así como el interés general en el arte contemporáneo a través de la práctica de una política de gestión cultural más activa y dinámica.

 

Hacia el primer relato

 

JMshow  se inaugurará el próximo día 1 de diciembre y nace con un bloque expositivo que lo integran cinco artistas que dialogan, a través de una amplia selección de sus trabajos, en torno a la geometría del espacio, la fabulación y el mundo de las ideas para la construcción del arte, a través de la pintura, la escultura y el dibujo.

 

El paisaje como género que trasciende a través de la pintura los mundos fascinantes, soñados, de Patricio Cabrera (Gines, 1958), nos adentran en nuevas y sugerentes formas geométricas del espacio. Paisajes codificados en los que el gran maestro de talento e imaginación desbordantes, dominador absoluto del espacio y el color a través del medio pictórico, recorre la exuberancia de los paisajes brasileños aprehendidos en sus largas estancias en los trópicos de Sao Paulo y en los múltiples viajes biográficos de su memoria. Pero también la biología y la naturaleza en los pasajes bibliográficos que transita a través de sus interminables exploraciones por la sabiduría de los álbunes botánicos. El panteón, la bananera o la rana conforman en algunos de sus trabajos recientes una iconografía ornamental que configura un nuevo atlas de significados.

 

También el vínculo con lo sagrado, a través de la experiencia espiritual y estética trascienden las  recientes pinturas de Ramón David Morales (Sevilla, 1977). Gran observador de la naturaleza e interesado en las ciencias de la astrología o la física, así como en el estudio del universo y sus valores esenciales, actúa como un alquimista de la pintura para crear un trabajo silencioso, colorista, diferente y original, lleno de frescura y vitalidad, de contundentes formas geométricas y perspectivas espaciales, logrando unos paisajes simbólicos, místicos, hipnóticos ante es espectador, cuyos límites y conceptos homenajean los elementos primarios de la naturaleza y sus recursos básicos.

 

El hombre desde su habitabilidad en el mundo y la condición humana es abordada por Chema Lumbreras (Málaga,1957) desde una óptica literaria y filosófica en sus originales dibujos y conjuntos escultóricos, a través de los que crea un nuevo mundo de ficción mediante un potente discurso metafórico sumergido en el territorio de la fantasía. La escala reducida de las figuras que componen sus esculturas sirve al artista para elaborar escenarios inmensos, y crear fragmentos de micro relatos a través de sus personajes, insectos, animales y seres extraños que nos transportan a límites insospechables de la imaginación para abordar la grandeza del ser humano, pero también su insignificancia y fragilidad en las sociedades contemporáneas.

 

Investigadora, artista inconformista, arquitecta y estudiante de filosofía, Narda Alvarado (La Paz, Bolívia, 1975) emplea el arte como una herramienta po-ética-estética-técnica para pensar la realidad, vincularse con el mundo y entender el arte en sí. De esta manera, investiga conflictos artísticos, culturales, existenciales, etc. que surgen de los cuestionamientos que plantea el ser humano en el ámbito artístico. La forma y contenidos de sus investigaciones surgen de la oscilación natural que Narda experimenta entre fascinación o curiosidad (como modos de exploración) y aburrimiento o inconformismo (como mecanismos de cambio y renovación).

 

El mundo de las ideas y la fascinación por lo desconocido también centra el universo pictórico de Almudena Fernández Ortega (Sevilla, 1984), que a través de la distorsión perceptiva de la imagen,  investiga y explora los límites de la pintura, entendida esta en el ámbito del fenómeno de la ‘postimagen’ y desarrollada en un plano conceptual. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Conservación-Restauración, Fernández Ortega se interesa por la astronomía, el cosmos y las posibles civilizaciones de un mundo existencial antepasado.

 

ColumnaJMshow: Para llegar a ser artista de éxito

 

El espacio de proyectos alternativo y dinamizador de JMgalería, inaugurado y bautizado hace dos temporadas como ColumnaJM, dedicado al arte más emergente del contexto andaluz, y que ha dado visibilidad y proyección a numerosos jóvenes artistas de proximidad, transformará igualmente su dinámica expositiva en un show room en constante metamorfosis para el debate y la reflexión en torno a la nueva creación del escenario andaluz. El proyecto expositivo curatorial de apertura de ColumnaJMshow, que inauguraremos junto al proyecto JMshow, presentará los trabajos de tres excelentes artistas andaluces con los que se plantea una visión crítica y ácida en torno al cuestionamiento de la institución académica durante la formación artística  y las vicisitudes en los inicios de la carrera profesional, para reflexionar sobre el éxito y el fracaso de la profesión artística.

 

Natalia Domínguez (Jerez de la Frontera, 1990), utiliza dispositivos autobiográficos y metafóricos para reflexionar sobre la formación académica,  y se  sirve de referencias visuales para elaborar una serie de acuarelas, fotografía y esculturas que indagan en el imaginario colectivo a través de la reproducción de las portadas de las publicaciones de recopilatorios de los top 100 artistas y manuales de arte reales así como otros ficticios.

 

Un exquisito y metódico trabajo que contrasta con la obra pictórica de “El chico de oro del arte”, como reza el artículo de prensa de un diario local con su referencia en primera página, enmarcado a modo de orla, en el que el periodista que lo suscribe, bautiza de este modo los inicios triunfales de Alejandro Castillo Montoya, (Melilla, 1992) que ya, en su primera exposición individual tomó cedidas más de 24 obras de coleccionistas privados. El trabajo pictórico de Alejandro Castillo, perverso de la disciplina en su absorción desprejuiciada de modos tomados de otros campos y fenómenos de la cultura contemporánea como el vaporwave, la literatura beat, o incluso la repostería, al tiempo que “remezcla” desde un eclecticismo radical y festivo lenguajes propios de la bad painting, el arte pop, el neoexpresionismo o el grupo CoBrA,  se despliega en este show ante el espectador, unas obras emanadas directamente de la tremenda intuición e instinto pictóricos con los que aborda la producción obsesiva de sus embriagadores cuadros.

 

Por otro lado, el aprendizaje mediante el lenguaje, la representación y la narrativa visual centran el trabajo de Alicia Roy (Málaga, 1986), logrando unos “Objetos obsoletos” que plantea mediante la investigación de la expresión y el estudio de formas artificiales que generan diálogos entre objetos, colores y formas en el espacio a través de lienzos; así como una serie de esculturas basadas en los conceptos, las ideas y sus reflexiones visuales, y cuyas formas  pueden recordar a objetos cotidianos carentes de utilidad cuyos diseños parecen predestinados al fracaso, ó al éxito…

 

Postales desde el Limbo VIII

El próximo día 30 de noviembre , jueves, de 19,30 a 21 , inauguramos Postales desde el Limbo  esta vez en su  VIII edición solo para artistas en la Sala 4º Espacio en la C/Coso, 50 (Espacio Cultural de la Diputación Provincial de Zaragoza). A partir del 1  de Diciembre y hasta el 4 comenzará la venta de vuestras postales al público en general. Muchas gracias  por tu solidaria  y participación,  os esperamos en el Limbo.

 Postales desde el Limbo

José Carlos Aguelo -Coordinador

 

Tres obras donadas por Francisco Sánchez Gil y elaborada especialmente para este evento.

CARMEN SEVILLA, POSTALES DESDE EL LIMBO.

MARIO CASAS.

TONI ZENET.

Próxima inauguración – Juan Carlos Robles

 

Juan Carlos Robles

Juan Carlos Robles
Crossing Lines
Under Construccion

 

Inauguración viernes 24 de noviembre de 2017, 20:00 h. / Opening Friday, November 24th 2017, 20 h.

24 de noviembre de 2017 – 20 de enero de 2018 / November 24th  2017 – January 20th 2018

 

Juan Carlos Robles plantea simultáneamente la idea de ruina y la de proyecto en construcción para hablar del momento actual de la cultura en el contexto expandido de la globalización. Toma como motivo alegórico una obra hallada en su deambular por las calles de Tanger, el proyecto en construcción del Palacio de las Artes y de la Cultura de Tanger. Con ello pretende abrir una reflexión sobre los límites, tanto metafóricos como reales, para articular un espacio cultural de encuentro en el que podamos reconocernos a ambas orillas del Mediterráneo. Indaga sobre esa posibilidad de ser al tiempo que constata la fragilidad del cumplimiento de dicho deseo, en un momento violento, convulso y plagado de incertidumbres que afectan a los procesos de identificación individuales y colectivos.
Parte del trabajo de Juan Carlos Robles desde los años noventa se ocupa principalmente de hacer visibles los condicionantes de la formación del deseo, las crisis identitarias en sentido subjetivo y la visualización del paisaje psicológico como una forma de elaboración de estrategias de aproximación al otro, en el momento actual de globalización massmediática de la cultura. A través de la fotografía, el vídeo, la escultura y la intervención en el espacio público abre una reflexión de carácter sociológico, psicológico, filosófico y político sobre la tensión antagónica que percibe entre el deseo de pertenencia y la fugacidad que impone el habitar en multitud contemporáneo.

Juan Carlos Robles  CV
(Sevilla, 1962)
Doctor en Bellas Artes, vive entre Berlín y Málaga donde imparte docencia en la Facultad de BBAA de la Universidad de Málaga. Desde el año 2000 trabaja con la galería madrileña Oliva Arauna y actualmente con la Galería Isabel Hurley de Málaga. 

Ha expuesto entre otros lugares en el MNCARS Reina Sofía de Madrid; Sala Montcada Fundació La Caixa, Arts Sta Mònica, Pabellón Mies van Der Rohe y MACBA en Barcelona, CAAC en Sevilla, CAAM en Las Palmas de Gran Canaria, Haus der kulturen der Welt y Sala del Senado KunstBank en Berlín, Royal College of Art en Londres, Art in General en Nueva York, así como en la II Bienal de Johannesburgo en Sudáfrica, III Bienal BIACS de Sevilla, XXVII Bienal de Pontevedra, I Bienal de Canarias, VIDEOZONE V-Bienal Internacional de Video de Tel Aviv, Israel, Instituto Cervantes en Roma y en Pekín, Laboratorio de Arte Alameda y Museo de Arte Carrillo Gil en México DF, Museo de arte moderno de Buenos Aires y Casa de España en Lima. Su obra se ha visto en las ferias: Paris Photo, MadridFoto, Arco Madrid, Artissima Turín, The Armory Show en New York, Pinta London. Recientemente se ha visto su obra en Maracaibo en la VII Velada de Santa Lucía, en los Centros culturales de España en Miami, México D.F., Guatemala y Montevideo, en la Galería Oliva Arauna de Madrid, en el CAS de Sevilla, en Pratt Manhattan Gallery en New York, en la Noche en Blanco de Málaga, CAC de Málaga, así como en la Feria Internacional Summa de Madrid y en la Feria Internacional Swab de Barcelona.

Obra en colecciones, entre otras:  del Banco de España; Fundación Pilar Citoler; MACBA; CAAC; Iniciarte-Junta de Andalucía; Patio Herreriano, Valladolid; Fundación Marcelino Botín y Museo de Bellas Artes de Santander, Caja San Fernando/Cajasol, Sevilla; Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid; Ayuntamiento de Almagro, Ciudad Real; CAC de Málaga; así como, en los archivos de consulta: Mediateca CaixaForum, Barcelona; Centro de documentación Priamo Lozada, México; Centro Experimental de las Artes, I+CAS, Sevilla; CAAM, Las Palmas de Gran Canaria y Mediateca de la Facultad de BB AA de la Universidad de Castilla-La Mancha

 

VALENTÍN KOVATCHEV – FIG BILBAO – FESTIVAL INTERNACIONAL DE GRABADO

El artista malagueño, de origen búlgaro, Valentín Kovatchev participa en FIG BILBAO, Festival Internacional de Grabado en su sexta edición que se celebrará en el Palacio Euskalduna de Bilbao, del 16 al 19 de Noviembre.

Kovatchev presenta una selección de aguafuertes y arte digital, entre los que destacan títulos como la “Virgen de Begoña”, ”Suite Tavromagia III”, “Leonardo”, “Mona Lisa” y “Anatomía del toro salvaje III”, aguafuerte que fue finalista en la “11. Deutsche Internationale Grafik Triennale” celebrada en Frechen, Alemania, 1996, y  consiguió el “Premio Instituto Británico” en el XLIV Salón de Otoño, Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, Sevilla, 1995.

Su obra ha sido reconocida y galardonada internacionalmente se encuentra representada en innumerables colecciones públicas, privadas y museos en todo el mundo.

Para el 2018 prepara una magna exposición itinerante que se podrá ver en Málaga y que forma parte de las actividades culturales que conmemorarán la presidencia de la República de Bulgaria en la UE durante el primer semestre y que está siendo auspiciada por la Embajada en España, el Consulado en Andalucía, Fundación Málaga y la CEOE.

 

Fig Bilbao

FIG BILBAO

VI Salón Internacional de Grabado

16 – 19 Noviembre 2017

Stand 22 – Mun Consultores

Palacio Euskalduna

BILBAO

 

 

Aniversario Roberto Matta – Actividades Museo Ralli

Museo Ralli
Marbella

Sábado 11 de Noviembre
A partir de las 11 horas

 

Matta

 

Con motivo del aniversario del nacimiento de Roberto Matta, el Museo Ralli Marbella ha preparado una jornada especial con actividades para adultos, familias y niños en torno a la exposición “Matta. Entre mundos”.

A lo largo de la mañana tendrán lugar las distintas actividades, visitas, juegos, talleres y actuaciones que tenemos previstas de manera ininterrumpida. El objetivo es crear una propuesta con todas ellas que aborde la exposición y la figura de Matta desde diferentes perspectivas y para todos los públicos, logrando así acercar al artista a todos los asistentes.
Entrada libre y gratuita.
No se necesita confirmación.

Horario de apertura del Museo:
de 10 a 15 horas.

Inicio de la primera actividad programada a las 11 horas.

Programación:

A las 10:00 horas: apertura del museo

De 11:11 a 11: 50 horas: 1ª Visita-Taller “Expe-ri-Menta”, una forma diferente de acercarnos a la obra de este peculiar artista. Actividad para todos los públicos.  (Duración 45 min.)

De 12:00 a 12:30 horas: Performance “Apio Verde Toujours”
Celebramos el cumpleaños con invitados tan especiales como Pablo Neruda, Violeta Parra, Gabriela Mistral, Federico García Lorca y el propio Roberto Matta. Intervienen Nathalie Soublette y Rodrigo Orrego.

De 13:30 a 14:15 horas: 2ª Visita-Taller “Expe-ri-Menta” (duración 45 min.)

A las 15 horas: clausura de la jornada y cierre de puertas.

Junto a esto encontrarán otras propuestas y actividades libres e ininterrumpidas que nos ayudaran disfrutar y comprender mejor la labor de Matta.


Más información a través del correo electrónico marbella@rallimuseums.org o el teléfono 952 85 79 23 (horario de 9:00 a 15:00 de Martes a Sábado).

 

Jacinto Lara / Dorthe Krabbe en Galeria Krabbe

Jacinto Lara & Dorthe Steenbuch Krabbe

ARMAGEDON & HAIKU FRACTAL

 

ARMAGEDON & HAIKU FRACTAL 01

Bienvenidos la inauguración, viernes, día 27 de octubre, a las 18-20h.
Venid a disfrutar del arte y de una copa de vino.
Los artistas estarán presentes.

A las 20:00h., habrá una cena en el restaurante El Casino, en Frigiliana.
Un maravilloso menú de tapas variadas, incl. vino, refrescos y café: 20€. Si eres vegetariano, por favor háganoslo saber.
Por favor, confirmar asistencia (a la cena), antes del lunes, día 23 de octubre, al email: galeriakrabbe@gmail.com (aforo limitado, max. 45 comensales).

ARMAGEDON & HAIKU FRACTAL 02