Nueva exposición en la sala de conferencias del Museo de Nerja “Un mundo en café”

 

MN Un Mundo en cafe

 

MNFCN

 

Fundación Cueva de Nerja

Plaza de España, 4

29780-Nerja (Málaga)

Tlfno.: 952 52 72 24

www.museodenerja.es

@MuseodeNerja

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FUTURO-FICCIÓN: TO BE CONTINUED…

GALERIA JM

FUTURO-FICCIÓN: TO BE CONTINUED…

 

Álvaro Albadalejo, José García Vallés, José María Hevilla, Victoria Maldonado

Galeria JM Futuro-Ficcion

 

La Ciencia-Ficción no es un género literario insustancial. Más allá de la aparente apología científica-mecánica, evalúa aspectos lúcidos que tienen que ver con los problemas internos de cada sociedad, algo de lo que ha hecho uso el ser humano ante el deseo de escapismo que aflora cuando contempla dificultades para abordar la realidad que está viviendo.

 

Simbólicamente, huir a otros tiempos y otros entornos mirando hacia los grandes retos del hombre, son métodos que sirven para  establecer un tanteo acerca de qué preocupaciones colectivas hay, y regular parámetros que pueden tener cierto aire  profético, o bien, solo hacen crítica social. Hoy en día, la Ciencia-Ficción se ocupa de perfilar una perspectiva catastrófica de futuro, cuestionando temáticas que atañen a la globalización, como pueden ser la ecología, el uso inadecuado del agua o las energías, la soledad, la pobreza, los cambios estructurales o la creciente tecnología.

De este modo, se plantea una exposición que funciona como un relato ficticio y subjetivo de contenido reflexivo. Cada uno de los cuatro artistas que conforman esta exposición, conecta accidentalmente con temáticas supeditadas al género, y esto lo relaciona con problemáticas vigentes. Detrás de sus obras, hay un contenido existencial  que se manifiesta en el deseo de romper los límites de lo imposible.

 

El caso más evidente lo encontramos en las obras de Victoria Maldonado (Málaga, 1989) cuyas esculturas de porcelana recuerdan a seres provenientes del espacio exterior. A pesar de su carácter espiritual, la morfología orgánica que presentan, nos transporta a una dimensión en la que se puede contactar con figuras ameboideas de carácter hostil. Aborda la temática de “Lo Insólito”, es decir,  las invasiones a la Tierra o las mutaciones narradas en la versión Hard del género, y se traduce a la problemática social actual como preocupación por la existencia; el miedo a la guerra, la destrucción o la perversidad.

 

También así ocurre con la obra de Álvaro Albadalejo (Granada, 1983). Sus piezas inquieren sobre la enajenación, la alucinación o la psicología alterada. Se relaciona con “la Fantaciencia”, otro subgénero Hard. Sus obras forman parte de éste diálogo como una suerte de Solipsismo, una creencia metafísica que defiende que la realidad no es más que los estados mentales del propio yo. Esto justifica la existencia de mundos personales ficticios, y en su transcripción social, se manifiesta como desasosiego provocado por construcciones psicológicas pesimistas, derivadas de la marginación social.

 

José María Hevilla (Málaga, 1990) por su parte,  hace uso de la “Versión Clásica” del género, en la que se propone una realidad simulada como promesa de algo mejor. Aborda el tema de la comunicación a través de lenguajes digitales, y critica con ello problemáticas vinculadas con la concepción del hombre actual como puede ser el consumo, la putrefacción o la vigilancia. Plantea para ello alternativas programadas, como la inteligencia artificial de la que parten los ciborgs. Es readaptar la temática de Frankenstein a la programación informática y reinterpretarla a través de la pintura. Se trata de rediseñar un modelo que pretende una versión mejorada, pero que no siempre sale bien.

 

Cuestiones más científicas son las que subyacen a la obra de José García Vallés (Sevilla, 1986). En su caso, armoniza formas, secuencias y luces para abordar el metaterritorio. Le interesan los ciclos espacio-temporales, la astrofísica y la conexión con el límite de futuro. La idea de llegar a una distopía ideal a través de la tecnología justifica un interés social por los cambios estructurales, algo que enlaza en Ciencia-Ficción a través del subgénero de la “Ucronía”, una reconstrucción de hechos posibles, que no han sucedido realmente. Viajar en el tiempo, tecno-ciencia mediante, es posible, y esto garantiza una perspectiva de futuro tangible al cambio.

Expuestas estas conexiones, se invita al espectador a construir su propia historia de Ciencia-Ficción a partir de las obras que constituyen la exposición como constructo de una mente que concibe la posibilidad de encontrar nuevas vías en una realidad alternativa, alejada de los esquemas establecidos en el pasado, y  que son aquellos que continúan hoy, aunque en constante evolución, en nuestro presente.

 

 

Patricia Bueno del Río

 

Canal Sur Granada inaugura la exposición “Alhambra y Albaycín” de Francisco Sánchez Gil

 

MF2-A010

 

RTVA/Isla de la Cartuja (Sevilla), 5 de junio  de 2018. Canal Sur Radio y Televisión en Granada (Calle Laguna de Aguas Verdes, 15-Urbanización Bola de Oro) presenta del 5 al 30 de junio  de 2018 la exposición “Alhambra y Albaycín” del artista  Francisco Sánchez Gil, miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga (Aplama)

 

Alhambra y Albaycín, exposición de Sánchez Gil, Centro de Produción RTVA, Granada, del 6 l 30 de junio del 2018.

 

Esta exposición es un homenaje a Granada plasmado en una veintena de obras de pequeño y mediano formato pintadas en marzo de 2018 con acrílico, rotulador y bolígrafo sobre papel y cartulina. Sánchez Gil casi nunca repite exposición, para cada ciudad en la que expone realiza un trabajo temático específico que en este caso es fruto del embrujo granadino que cautivó su mente y sus sentidos.

La exposición “Alhambra y Albaycín” permanecerá abierta hasta el 30 de junio de 2018 y puede visitarse de nueve de la mañana a nueve de la noche, de lunes a domingo.

 

Valenín Kovatchev en el MUPAM

6 Junio – 30 Septiembre 2018

Invitación exposición Mística

Salas de la Coracha del
Museo del Patrimonio Municipal

 

Coincidiendo con el semestre de la presidencia búlgara de la Unión Europea, el Área de Cultura de nuestro Ayuntamiento, atendiendo una propuesta de la Embajada de Bulgaria en España, ha organizado en las salas de La Coracha una gran exposición temporal bajo el título “Mística” del artista Valentín Kovatchev durante los meses de junio, julio, agosto y septiembre del presente año 2018.

En ella se va a poder admirar en nuestra ciudad la obra, sobre todo como grabador, de uno de los creadores plásticos contemporáneos más relevantes en esta especialidad. Kovatchev, nacido en Bulgaria, pero afincado desde hace muchos años en nuestra provincia, en concreto en Benalmádena, es un artista polifacético con una trayectoria vital apasionante: pintor, escultor, dibujante, grabador, profesor, académico, editor y galerista. Desde hace tiempo su obra está reconocida internacionalmente. En ella investiga y crea sobre temas tanto de actualidad como del pasado y del futuro.

Uno de los ejes de su producción es poner en relación el desarrollo del ser humano, especialmente en su dimensión más íntima y psicológica, con la estructura de la obra de arte. De esta forma sugiere una nueva exploración en las fronteras de la ciencia, el arte y la física cuántica.

La faceta de este genial creador como grabador al aguafuerte, que sigue innovando con las más recientes técnicas, es tan destacable que en 1994 fue el artista invitado para dirigir el curso inaugural del Taller de Grabado de Goya en Fuendetodos.

En esta muestra que tras su paso por Málaga recorrerá varias ciudades españolas y europeas hasta concluir su periplo en Plovdiv (Bulgaria), sede de la capitalidad cultural europea 2019, Valentín Kovatchev nos ofrece una selección de varias series de aguafuertes, algunas de ellas galardonadas con diversas y prestigiosas distinciones nacionales e internacionales, junto a otras de óleos y dibujos: Erosión, Anatomía del toro salvaje, Andalucía espiritual, Picasso, Málaga eterna, Don Quijote con alma búlgara, Robotikas, Velázquez y Las Meninas, Majestic Horses, Music in Blue, Retratos y Music collector, con un total de 147 obras. Junto a estas piezas, se van a exponer excepcionalmente diversas planchas-matrices de los grabados que habitualmente no suelen mostrarse al público. También el facsímil de uno de los más antiguos incunables españoles ilustrado con grabados: el Fasciculus Temporum del monje alemán Wernerius Rolewinck, impreso y estampado en Sevilla en 1480. Del que se dice ser el primer libro ilustrado con grabados producido en España.

La dimensión didáctica de esta muestra se articulará en torno a un audiovisual donde se hace un recorrido por la historia del grabado de la mano del artista.

El grabado fue, desde el S. XV al S. XIX, la única técnica conocida para la creación seriada de imágenes. Junto con la imprenta, fue el medio de comunicación más importante, un poderoso instrumento para la difusión de todo tipo de elementos icónicos como ideas religiosas, propaganda política, ciencia, cultura y fundamental para la divulgación de la Artes. Quizás podemos considerarlo como el precursor de las nuevas tecnologías tan presentes hoy en nuestras vidas.

La exposición “Mística” de Valentín Kovatchev va a permitir a todos cuantos la visiten adentrarse en el universo creativo de este artista, en su virtuosismo como dibujante, grabador y pintor y en sus recreaciones del subconsciente humano, donde la obra no es representación, sino comunicación vital directa del individuo con el todo.

Francisco de la Torre Prados
Alcalde de Málaga

 

Escultura de Sánchez Gil en la VII bienal de El Valle de los sueños.

Francisco Sánchez Gil ha presentado esta escultura en la VII bienal de El Valle de los sueños y le han otorgado la medalla de bronce.

CENICERO. BARRO COCIDO Y PACADO.

Escultura titulada: la flor de los sueños.

Fundación EL VALLE DE LOS SUEÑOS

El museo de dibujo, obra gráfica y obra contemporánea japonesa lo conforman un conjunto de pintores españoles del siglo XX y contemporáneos como Arroyo, Tápies, Feito, Barceló y Antonio López entre otros, así como una colección de dibujos y bocetos preparatorios de Alejo Vera (1934) y un total de 63 artistas japoneses, siendo el primer museo con obra contemporánea japonesa en España.

 

Nueva Exposición Temporal “Movimiento Espartaco”

 

Museo Ralli Marbella 

tiene el placer de invitarle a la inauguración de la Nueva Exposición Temporal “Movimiento Espartaco”

 

movimiento espartaco

 

El Museo Ralli Marbella le invita a la presentación de la nueva exposición temporal que tendrá lugar el sábado 2 de Junio a las 12.00 horas.

Intervienen Rosa Ruiz, directora del Museo Ralli y Eduardo Bute Sánchez de Hoyos, Doctor en Historia del Arte especialista en el Movimiento Espartaco.

Por primera vez se puede visitar en Europa una exposición sobre el Movimiento Espartaco, colectivo de artistas argentinos que desarrollaron un arte figurativo y reivindicativo, vinculado con la problemática política y social que tenía lugar en Argentina.

En esta muestra se recuperan las propuestas estéticas y la memoria de este movimiento, formado por jóvenes artistas que llegaron a establecerse como grupo ineludible en la década de los años 60.

Tras el acto inaugural el Museo les invita a visitar la muestra así como el resto de la colección particular.