Próxima inauguración de Javier Artero

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Javier Artero

Javier Artero
Never odd or even. 

Inauguración viernes 31 de marzo de 2017 a partir de las 20:00 h. 

31 de marzo – 13 de mayo de 2017/  March 31st. – May 13th 2017

NEVER ODD OR EVEN. Una maniobra de posicionamiento, es un proyecto de carácter sociopolítico en el que, a través de elementos alegóricos localizados en el paisaje marítimo, se abordan cuestiones en torno a los extremos antagónicos y la resistencia.

Tales elementos, como banderas de playa o el típico letrero aéreo que arrastran las avionetas publicitarias durante el verano, relacionados en gran medida con el ocio, no son más que una excusa para la aproximación a determinadas cuestiones de manera indirecta. Al mismo tiempo, un aspecto clave para abordar el proyecto resulta la consideración del origen melillense del artista, pues la cuestión del trayecto entre dos costas marítimas articula una de las instalaciones videográficas.

De este modo, la investigación, con el vídeo, la fotografía y la instalación como medios, se centra en el análisis de conceptos que se desprenden de la observación del entorno, como son tiempo y contemplación. Paralelamente, entendiendo cada obra como cruce disciplinar entre la pintura, la fotografía, el cine y el vídeo, se presta especial atención a las posibilidades narrativas de las denominadas prácticas de campo expandido a través de la instalación.

Así, a partir del registro videográfico de eventos acaecidos en el paisaje, el proceso creativo pasa por la manipulación digital de dichas imágenes-movimiento, de manera que su sentido original queda subvertido.


Javier Artero
Melilla, 1989

Javier Artero es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga (2012) y finaliza sus estudios en Passau Universität (Alemania). También ha realizado el Máster en Investigación y Producción Artística de la Universidad de Barcelona (2014). Actualmente desarrolla su tesis doctoral.

En su obra, reflexiona sobre la relación entre paisaje, tiempo y contemplación en la imagen-movimiento.

Su investigación se sitúa como cruce disciplinar entre la pintura, la fotografía y el vídeo, donde se estudian las posibilidades narrativas de las denominadas prácticas de campo expandido a través de instalaciones audiovisuales.

Exposiciones individuales

2015
“Skyline” Museo Es Baluard, Palma de Mallorca
“El Periplo” ELBUTRÓN, Sevilla

2014
“Las postales del museo” Museo Arqueológico de Santaella, Córdoba
“La disección lúcida” Casa de la Cultura Juan Valera, Doña Mencía (Córdoba)

2013
“La disección lúcida” Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes, Málaga

Exposiciones colectivas

2016
“Festival Espacio Enter”, TEA, Tenerife
“¿Qué sienten, qué piensan los artistas andaluces de ahora?”, CAAC, Sevilla
“ART ON CAMPUS”, University of Economic and Business, Viena
“(Re)visiones. Aspectos del videoarte andaluz de los últimos años”, CAS, Sevilla

2015
“ART 35”, Galería Trama, Barcelona
“ART 35”, Sala Bizkaia Aretoa, Bilbao
“Artistas en residencia. Viaje entre el programa y la deriva” Galería Isabel Hurley, Málaga
“Días para contar” CAC, Vélez (Málaga)
“Art @ Tell, Third Edition” Universidad de St. Gallen, (Suiza)
“Cantos Rodados” MAD Antequera, Antequera (Málaga)
“BIUNIC 2015” Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla

2014
“Causa o Pretexto” Sala Palmeral. Espacio Iniciarte, Málaga
“I Premio Arte Joven Gijón” Sala de Exposiciones Antiguo Instituto de Gijón, Asturias
“Artes Visuales MálagaCrea 2014” CAC, Málaga
“Under 35” Galería GACMA, Málaga

2013
“Tres estados” Sala Palmeral. Espacio Iniciarte, Málaga
“B.A.N.G VI Festival Internacional de Video Arte de Barcelona”, Arts Santa Mónica, Barcelona
“La Noche en Blanco” Ciudad de Málaga, Málaga
“Festival de Málaga. Cine Español” Sala del Rectorado de la UMA, Málaga
“UNDERGROUND 1.0” Sala Fundación Cruzcampo, Málaga

2012
“3a y 4a Bolsa de Compra de la Facultad de Bellas Artes de Málaga” Sala de Exposiciones del Rectorado, Málaga.

2011
“IKAS-ART” BEC Bilbao Exhibition Centre, Bilbao
“Caninos en flor” Centro Cultural Provincial, Málaga
“Artist Book” Facultad de Bellas Artes, Málaga
“SUPERSTICIONES CONTEMPORÁNEAS” Fundación Cajasol, Sevilla
“De la memoria al artista” Facultad de Bellas Artes, Málaga
“LOOP FESTIVAL 2011” Hotel Catalonia Rambla, Barcelona

Becas, premios

2016
“I Encuentro de Artistas de Castilla y León” San Rafael, Segovia

2015
“A secas. Artistas Andaluces de ahora” CAAC, Sevilla
“V ENCONTRO DE ARTISTAS NOVOS. CIDADE DA CULTURA” Santiago de Compostela
“BECA DKV/ ES BALUARD A la creación de una obra audiovisual”
“Art 35” Fundación Banco Sabadell
“Art @ Tell, Third Edition” Universidad de Sankt Gallen, Suiza

2014
“II BECA ARTISTA RESIDENTE DE POSTGRADO” Facultad de Bellas Artes, Málaga
“I Premio Arte Joven Gijón” Sala de Exposiciones Antiguo Instituto de Gijón (Finalista). Gijón
“Premio a las Nuevas Tecnologías – Artes Visuales MálagaCrea 2014” CAC, Málaga

2013
“Iniciarte” Programa Iniciarte, Málaga
“D-MENCIA 2013” XV Muestra de Arte Contemporáneo en Doña Mencía, Córdoba
“B.A.N.G VI Festival Internacional de Video Arte de Barcelona” (Finalista). Barcelona
“Festival de Málaga. Cine Español” (Finalista. Sección Videocreación). Málaga

2012
“On double la mis à sac”. 3a y 4a Bolsa de Compra de la Facultad de Bellas Artes, Málaga

2011
“Beca Erasmus”, Passau Universität (Alemania)
“VII Certamen Filosofía y Letras de Creación Artística Universitaria”. Facultad de Filosofía y Letras, Málaga

Obra en colecciones

Colección Fundación Banco Sabadell
Colección Museu Es Baluard
Colección DKV
Colección Ayuntamiento de Doña Mencía (Córdoba)
Colección Facultad de Bellas Artes, UMA
Colección Facultad de Filosofía y Letras, UMA

 

Próximo evento de performance. Verónica Ruth Frías: La última cena. Sábado 25 de marzo de 2017, desde las 19:30 h.

Verónica Ruth Frías

Verónica Ruth Frías
La última cena
Performance

Sábado 25 de marzo de 2017 a partir de las 19:30 h. 

Saturday, March 25th, since 19:30 h.

La Última Cena,  ideada por Leonardo da Vinci para la Capilla de Santa María delle Grazie, en Milán, a finales del S. XV, sirve como referente para esta performance, ya que simboliza la fractura con las representaciones clásicas de los pasajes bíblicos hasta ese momento. Verónica Ruth Frías toma prestada la escenografía del famoso fresco, si bien sustituyendo las figuras masculinas por femeninas; ahora sólo hay ¨apóstolas¨, mujeres de las diferentes manifestaciones artísticas y culturales de la ciudad, algunas de ellas también madres, lo que supone otro punto de inflexión en una iconografía que ha experimentado pocas variaciones sobre la canónica, pese a ser muy frecuentada por los artistas que sucedieron al genio toscanés. No en vano, a el le corresponde el honor de ser el primero en abordar el concepto del arte como obra mental, intelectual, lejos de la dimensión mecánica que se le otorgaba en el Tratado de Cennino Cennini, mas acorde al estatus de artesano que tenían tanto pintores como escultores. En esta obra se reflexiona sobre la situación de la mujer en el mundo actual, empoderándola, al tiempo que ofrece una versión de la obra de Leonardo más cotidiana y próxima. Y no sólo de su obra como artista y creador de todo tipo de artefactos y máquinas, sino también como activista en la reivindicación de los derechos de sus colegas artistas, el primero de los cuales era ser considerados como tales, apelando a la naturaleza intelectual de su profesión, muy por encima de la intervención manual requerida en el proceso. La obra de Verónica enfatiza en el inaplazable reconocimiento del trabajo de las artistas mujeres y del lugar que les corresponde junto a sus colegas varones. Ya en la década de los setenta del siglo pasado se clamaba por la eliminación del “techo de cristal” y la necesaria reescritura de la historia del arte, muy especialmente de los últimos doscientos años. Aunque algo se avanzó, no es suficiente la mayor visibilidad permitida, y el empleo de esta palabra es bien expresivo de la actual situación. Pero hay mas lecturas, ya que las participantes proceden de diferentes ámbitos del mundo laboral/cultural -lo que podría considerarse una suerte de apostolado, en virtud de su componente de vocación y entrega a cambio de casi nada-, donde las circunstancias no son muy distintas, muchas de ellas ejerciendo también las respectivas profesiones en una situación de difíciles conciliaciones con sus responsabilidades en el entorno doméstico, como madres, esposas e hijas.

Hay un matiz, aún mas importante y desolador: el de la violencia de género -física y psicológica- ejercida contra las mujeres en todos los ámbitos donde está presente, y también contra sus hijos en el familiar. Frente a este drama, urge clamar día tras día sin desmayo. La Última Cena es narrada en el Nuevo Testamento como el episodio en el que Cristo se reunió con sus amigos antes de entregarse al sacrificio. El color rojo en los vestidos de las performers nos evoca la violencia y la sangre derramada por miles de mujeres, muy a menudo en presencia de los hijos. 

El mes de marzo ha sido proclamado Mes Internacional de la Mujer por organismos internacionales dependientes de la ONU, como la FAO, y por numerosas instituciones de diferentes países, caso de Estados Unidos, pese a su actual presidente, y así lo avalan las publicaciones aparecidas en las páginas de sus embajadas. Antonio Guterres, Secretario General de Naciones Unidas, con motivo de la última celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora se ha expresado en los siguientes términos: «En el Día Internacional de la Mujer, debemos comprometernos a hacer todo lo posible para superar los prejuicios arraigados, apoyar la participación y el activismo y promover la igualdad de género y el empoderamiento de la mujer».  -http://www.un.org/es/events/womensday/-.

Es por todo ello que, muy modestamente, en la medida de nuestras posibilidades, la Galería Isabel Hurley no puede ni quiere menos que sumarse a este movimiento de clamor en pos de los derechos de todo tipo de las mujeres, sea cual sea su condición y origen, lo que fue amplia y taxativamente reconocido en la Carta de Derechos de Naciones Unidas; Sin embargo, los “techos de cristal” aún no han terminado de caer, como no lo ha hecho el velo de ignorancia y brutalidad de los maltratadores.

 La performance comienza con una escena estática, que mimetiza las poses de la obra de Leonardo y donde todas las performers permanecen inmóviles, impasibles y expectantes. Esta quietud reflexiva da paso, en un momento dado, al movimiento y desorden provocado por la entrada de las hijas de aquellas participantes que son madres, rompiendo el silencio y la  paz que reinaba hasta ese momento.

La duración aproximada de la performance es de entre 15/20 minutos.

Verónica Ruth Frías
Córdoba, 1978

Cursa Bachiller Artístico en la Escuela de Artes Aplicadas Mateo Inirrua, Córdoba. Es Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Santa Isabel de Hungría, Sevilla. 2003. Ha participado en numerosos cursos como Curso del C.A.P. (Curso de Adaptación Pedagógica), Granada. 2004. Curso Como convertir un guión en una película. Filmoteca de Andalucía, Córdoba. 2005. Curso I Jornadas de Arte y Comunicación, Centro de Arte Contemporáneo, CAC, Málaga. 2007.Taller Video Arte El Blues del Fuego: Canibalismo Audiovisual en la era Youtube. Impartido por María Cañas. MECA, Mediterráneo Centro Artístico. Almería. 2008.

Becas y Residencias

2013
· Línea de Costa, Cádiz.

2007
· Beca de Producción INICIARTE, Junta de Andalucía, España.

2006
· Beca Rafael Botí, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba, España.
· Ayuda Producción de obra INICIARTE, Junta de Andalucía, España.
. Ayuda a la compra de material INICIARTE, Junta de Andalucía, España.

Premios

2013
· Premiada y adquirida una obra en el Certamen DESENCAJA de Artes Plásticas, Instituto Andaluz de la Juventud, Málaga, España.

2012
· Premio Especial por la obra “la Buena madre” en el Segundo Concurso Andaluz de Videocreación Educativa, Consejería de Educación, Junta de Andalucía, Málaga, España.
2011
· Premiada y Adquisición de obra en el 48º Certamen Internacional d’Arts Plàstiques de Pollença, Palma de Mallorca, España.
· Segundo Premio BECARTE, IAJ Huelva.

2009
· Primer Premio en el X Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú. Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba, España.

2008
· Segundo Premio en el IX Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú, Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba, España. *

2007
· Premiadas y adquiridas dos obra en el Certamen Arte y Creación Joven. Junta de Andalucía Málaga, España. *

2005
· Premio Especial, “Andalucía Joven en Formación Artística”, IAJ, Málaga, España.
· Premiada y adquirida una obra en el Certamen Arte y Creación Joven, Artes Plásticas, Málaga, España.
· Premiada y adquirida una obra en el XXVI Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla, España. *

Exposiciones colectivas

2013
· 10 ªMuestra de Cine Andaluz y del Mediterráneo , Archidona. Comisario Angel Garcia Roldan. Centro de Arte Contemporaneo CAC Málaga, España. Festival de Cine de Archidona, Málaga, España
· V Semana de Vídeo Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, Centro Cultural de España en La Paz , Bolivia.
· Proyecto BJN63, comisario Ramón Torres, intervención de las Bodegas Jesús el Nazareno, Baena, Córdoba. España.
· Muestra UNO de Videoarte “Longaniza”, comisario Ángel García Roldán, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Venezuela.
· Homenajes, comisaria Marisa Vadillo, Sala Galatea, Córdoba. *
· FEMINIS-ARTE, comisaria Margaríta Aizpuru, Museo Picasso, Málaga, España.
· FEMINIS-ARTE, comisaría Margaríta Aizpuru, Centro Cibeles de Madrid, España. Exposición Incluida en el Festival Miradas de Mujeres. Segunda Edición.
· ART JAEN, Scarpia garden, comisario Miguel Moreno Carretero. Museo de Historia de Jaén.
· Región 0, Festival de Vídeo Arte Latino de Nueva York. Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York.
· FACBA, feria de arte en la Facultad de Bellas Artes de Granada,. España.
· Mujeres al Borde, Sala de Blas, Archidona. Málaga. Exposición Incluida en el Festival Miradas de Mujeres. Segunda Edición.
· ARS VISIBILIS, Galería MECA, Museo de Almería. España. Exposición Incluida en el Festival Miradas de Mujeres. Segunda Edición.
· V Semana del Video Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, Filmoteca de Andalucía Córdoba, España.
· I Festival Internacional de Video Arte, Arte gira Dream, Création Contemporaine. L´Usine Utopik Normandía, Francia.
· Malagorée, comisarío Javier Hirschfeld Moreno. Muestra Cultural de Arte Español en Senagal, Isla de Gorée, Dakar.
· V Semana del Video Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, La Fragua Belalcázar Córdoba, España.
· V Semana del Video Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, Casa America Cataluya , Barcelona.
· V Semana del Video Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, Semana de vídeo en Casa América Catalunya.

2012
· Art Museum of Americas, Washington, dc. EEUU.
· Universidad de Sevilla. de Julio en CICUS de Sevilla.
· Islantilla Cineforum, se proyectará Atlantica visual-Art Vol. III
· FILE Media Art, Art Gallery of SESI at FIESP, Sao Paulo, Brazil.
· Málaga crea, CAC Málaga, España. *
· Conferencia y proyección de la obra “TONTO EL QUE LO LEA”, Filmoteca de Andalucía, Córdoba, España.
· Region 0 para el MARCO. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. España.
“ARTJAEN2012” Galería MECA, Jaén, España.
· “FEMINIS_ARTE” Filmoteca de Andalucía de Córdoba. España. VIII Encuentros Internacionales de Arte y Género. Comisaría Margarita Aizpuru.
· “ Región 0” Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, España.
· “Distopías Desencajadas”, Centro de Exposiciones de Benalmádena, Málaga, España. Comisario Iván de la Torre.
· Festival de Video CLOSE UP VALLARTA de México.
· “ La Semilla Blanca” Sierra Centro de Arte, Huelva, España. *

2011
· Conferencia “ Reproducciones desde el yo” VA # TV. Ciclo de Videoarte en Huelva, España.
· Seleccionada en FMALE Sierra Centro de Arte, Huelva. *
· Ciclo Internacional de Video Arte. Arte Gira Moving. Colegio de España en París. Francia. *
· Muestra de Videocreación Contemporanea. Proyecto Circo Cuba. La Habana, Cuba. *
· ESPACIOENTER, Festival Internacional de la Creación, Innovación y Cultura Digital, Islas Canarias, España.
· XXXII Certamen Artístico Villa de Amurrio. Amurrio Pais Vasco, España.
· The Latino Video Art Festival of New York, King Juan Carlos I of Spain Center at NYU, Comisaria; Eva Mendoza Chandas.
· Big Screen Project, Manhattan New York.
· III Semana de video iberoamericano, en la Filmoteca de Andalucía, Córdoba. España. Comisario Juan-Ramón Barbancho.
· “Arte, donación y vida”, Casa Góngora, Córdoba. España. Comisaria Marisa Vadillo. *
· Finalista en la Muestra Joven de Videocreación “ Málagacrea 2010”,CAC, Centro de Arte Contemporáneo, Málaga, España. *

2010
· La Palabra Visual, comisaría Margarita Aizpuru, Sala Puerta Nueva, Córdoba, España.
· Arte Gira City, Galería Meca, Almería, España. *
· Bienal de la Habana, Proyecto Circo. La Habana, Cuba.
· Certamen Arte de Mujer, Casa de la Ciencia, Sevilla, España. *
· VA # TV. Ciclo de Videoarte en Huelva, España.
· Exposición X Aniversario de Pepe Espaliú, Espacio INICIARTE, Córdoba, España. *
· Festival Videt, Vilafranca del Penedes, Barcelona, España.
· ESPACIOENTER, Festival Internacional de la Creación, Innovación y Cultura Digital, Islas Canarias, España.
· “Calle concepto” ciclo Puerto de las Artes en Huelva, España. *
· Scarpia. XI Jornadas de Intervenciones Artísticas en el espacio natural y urbano. El Carpio Córdoba, España. *
· Océano Digital. Comisario Javier Flores. Sala Puerta Nueva, Córdoba, España. *
· Muestra Joven de Artes Visuales, “ Málagacrea 2010”, CAC, Centro de Arte Contemporáneo, Málaga, España.
· Finalista en la Muestra Joven de Videocreación “ Málagacrea 2010”, La Caja Blanca, Málaga, España.
· Bang Festival. III Festival Internacional de Video Arte de Barcelona, España.
· II Semana de Video Iberoamericano, comisario Juan-Ramón Barbamcho. La Nave Spacial, Sevilla, España.
· FPVT IV, Revista de Arte contemporáneo de Edición limitada y seriada, Persignan, Francia.

2009
· Estilo Segunda modernidad, comisario David López Panea. CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla, España. *
· Festival de Video Arte de Camagüey, Cuba.
· Un nuevo comienzo. Comisario Óscar Fernández López. Sala Puerta Nueva, Córdoba, España. *
· II Muestra de Video Andaluz, ARCO 09. Comisaría Margarita Aizpuru. Madrid, España. *
· Festival Eutopía. II Muestra de Video Andaluz. Comisaria Margarita Aizpuru. Filmoteca de Andalucía, Córdoba.
· BANG Festival. II Festival Internacional de Videoarte de Barcelona, España.
· Experiencias 09, La Caída de los muros, MECA, Mediterráneo Centro Artístico, Almería. España.
· ADM 09, Teatro Principal de Córdoba, España.

2008
· Estampa, XVI Fería Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, Galería Tula Prins, Madrid, España.
· Seleccionada en la VII Bienal del Certamen Arte de Mujeres, Instituto Andaluz de la Mujer, Sevilla, España. *
· Seleccionada Certamen Explum, Puerto Lumbreras, Murcia, España. *
· Seleccionada en la Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí, Galería de Exposiciones Palacio de la Merced, Córdoba, España. *
· Art Tech Media , Puerto de la Cruz, Tenerife, España.
· ACUA, MECA Mediterráneo Centro Artístico, Almería, España.
· Muestra de Jóvenes Creadores, CAC ,Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España. *
·“Arte Gira NS 08” Alama de Almería, España.
· “AQUA”, MECA, Mediterráneo Centro Artístico. Varias Sedes, Almería, España.

2007
· Seleccionada para la IX Muestra de Arte Contemporáneo D-MENCIA. Doña Mencía, Córdoba, España. *
· ADM, Centro de Cultural La Almona. Dos hermanas, Sevilla, España. *
· FPVT, Revista de Arte contemporáneo de Edición limitada y seriada, Persignan, Francia.
· Proyecto MDKzone, basado en la evolución gráfica, www.mdkzone.es.
· Seleccionada en el IX Concurso de Pintura La Axerquía, Córdoba, España.

2006
· Seleccionada en la VI Edición del Certamen Arte de Mujer, Instituto Andaluz de la Mujer, Sevilla, España. *
· Seleccionada en el XXVI Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla, España. *
· “Supertrans y los Super Heroínas”, Galería la Fábrica de Licors, Palma de Mallorca, España.
· “Mujeres Sobre Papel”, Galería Tula Prins, Córdoba, España.
· “Arte entre Letras”, Instituto Andaluz de las Letras, Málaga, España.
· “Cambio Climartico”, Sala de Exposiciones del Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba, España.
· “Oxido”, Instituto Andaluz de las Letras, Málaga, España. *

2005
· Workshop para la Asociación Saint Henri, en el mes de Abril, Duetzen, Alemania.
· I Mercado de Arte Joven, Palacio de Congresos y Exposiciones de Córdoba, España.
· “yo vuelo como”, Galeria Fábrica De Licors, Palma de Mallorca, España.
· Arte Jondo comisariada por Fernando Gomez de la Cuesta, Galería ABA art, Palma de Mallorca España.
· “Kunst-Auktion”, Duetzen, Alemania.
· “Kultur Park”, Municipio d`Arlès, Francia.

2004
· Seleccionada en el V Premio de Pintura Forum Arte Sevilla, España. *
· Seleccionada en el X Premio de Artes Plásticas “Universidad de Sevilla, España.
· Seleccionada en el VI Concurso de Pintura La Axerquía, Córdoba, España. *

2003
· Seleccionada en el V Concurso de Pintura La Axerquía, Córdoba, España. *
· Seleccionada en el XXV Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla, España. *
· Workshop para la Asociación Saint Henri, en el mes de Agosto, Toulousse, Francia, España.
· Seleccionada y adquirida una obra en el Certamen Andaluz de Artes Plásticas de la Junta de Andalucía, Málaga, España. *
· Seleccionada y adquirida una obra Certamen de Pintura Grúas Lozano, Sevilla, España. *
· “Art Sur les Quaist”, Municipio d`Arlès, Francia.
· “Lo que queremos”. Sala de Exposiciones Guadalquivir, Sevilla, España.
· “The Blind Man”. Sala de Exposiciones de la Facultad De Santa Isabel de Hungria, Sevilla, España.
· “El Saco” Sala de Exposiciones Conquistadores, Badajoz, España.
· “Cara a cara”. Pabellón de Uruguay, Sevilla, España.

2002
· Workshop para la Asociación Saint Henri, en el mes de Agosto, Toulousse, Francia.
· Instalación en la forèt, “le escargot” para la Asociación Saint Henri, Francia.
· Workshop para la Asociación Saint Henri, en el mes de Diciembre, Benaocaz, Cádiz.
· “Plataforma 8 de Mayo”. Sala de Exposiciones Casa de las Sirenas, Sevilla, España.
· “La mirada de los otros”. Pabellón de Uruguay, Sevilla, España.
· “El hombre que si ve”. Intervención en el patio de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, España.
· “El lo”.Rectorado de la Universidad de Sevilla, España.

Exposiciones Individuales

2013
· “Súper M”, Ecco Cadiz, España.

2012
· “Súper M” Instituto Andaluz de la Juventud, Huelva, España.

2011
· Narraciones Extra(ordinarías), Galería ABA Art, Plama de Mallorca, España. Comisarío Fernando Gomezdelacuesta. *

2010
· “Yo quiero”, Instituto Andaluz de la Juventud, Huelva, España.

2009
· “Press Star(t)”. Un proyecto de Verónica Ruth Frías y Cyro García para la Filmoteca de Andalucía, producido por el Programa INICIARTE, Córdoba, España. *

2008
· “Comiendo PerdiZes”, MECA, Mediterráneo Centro Artístico, Almería. España.
· “La noche Blanca del Flamenco”, Galería Tula Prins, Córdoba, España. *
· “yo quiero mucho a mi mama” Galería Tula Prins, Córdoba, España, España.
· “Disfrazando el Arte”, IX Muestra de Arte Contemporáneo D-MENCIA. Doña Mencía, Córdoba, España, España. *

2007
· “Videocreaciones”, Galería Tula Prins, Córdoba, España.

2006
· “Mujeres el la Sombra”, Galería La Fábrica de Licors, Palma de Mallorca, España.

2004
· “Pasajes históricos, yo también estaba allí”. Sala Aires Córdoba, España.

2002
· “Pintura Neorrealista”. Galería al-Mulk, Córdoba, España.

2001
“Tiempos de reconciliación”. Galería al-Mulk, Córdoba, España.

1999
· “Rostros”. Sala de Exposiciones Casa de la Juventud, Córdoba España.

Obras en Museos y colecciones 

· Fundación Rafael Botín, Córdoba, España.
· Colección INICIARTE, CAAC, Centro de Arte Contemporáneo, Sevilla.
· Fundación Pepe Espaliú, Córdoba, España.
· Colección INICIARTE, CAAC, Centro de Arte Contemporáneo, Sevilla.
· Colección Desencaja, Instituto Andaluz de la Juventud, Junta de Andalucía.
· Colección de Arte Contemporáneo Ayuntamiento de Utrera, Sevilla, Málaga.
· Ayuntamiento de d’Arts Plàstiques de Pollença, Palma de Mallorca, España.
· Sierra Centro de Arte, Huelva, España.
· Colección Ayuntamineto de Doña Mencía, Córdoba, España.

* Catalogo editado

AHS · CAC Vélez-Málaga

Arne Haugen

Arne Haugen Sørensen

La Gran Narración / The Greatest Story
Nueva fecha de clausura / New closing date

05.04.2017

Exposición en / Exhibition at:
C.A.C. Vélez-Málaga
The Contemporary Museum of Art – C.A.C.
Calle Félix Lomas, 27.
ES- 29700 Vélez-Málaga.

Bienvenido a la inauguración de la exposición de Arne Haugen Sørensen en C.A.C. Vélez-Málaga, inaugurado por John Nielsen, embajador danés de España y Andorra.

Arne Haugen Sørensen se complace en presentar su mural, “La Gran Narración”, en el museo C.A.C., en Vélez-Málaga, antes de que esta gran obra sea enviada a su destino final, la Iglesia de la Congregación (Valgmenighedskirken), situado en Aarhus, Dinamarca.

“La Gran Narración” fue pintada en su estudio de Frigiliana, entre 2014 y finales de 2016. Está elaborada en acrílico sobre lienzo que se dividide en cinco partes midiendo 3,10 x 10 m. Incluye la serie completa de historias bíblicas interpretadas por el artista, y transformadas en una intensa historia todos juntos. Arne ha estado trabajando en esta pieza durante más de un año y medio, y ahora está deseando compartirlo con el público.

Además del mural, una selección de otras obras de Arne, como pinturas, acuarelas, aguafuertes y cerámicas llenará todo el museo, por lo que será una gran y significativa exposición.

Estamos muy entusiasmados con esta oportunidad de mostrar una amplia selección de la obra de Arne Haugen Sørensen aquí en España, donde ha vivido y trabajado durante más de 30 años.

 

“KOVATCHEV, 20 AÑOS EN ALMONEDA”

“VALENTÍN KOVATCHEV ART GALLERY, 20 AÑOS EN ALMONEDA”

 “El renombrado artista internacional Valentín Kovatchev celebra su 20 aniversario en ALMONEDA”

 valentin 2017

Para esta ocasión tan especial el artista y galerista Valentín Kovatchev ha realizado una nueva y extraordinaria colección en pintura al óleo titulada “ENIGMAS” que reúne nueve enigmáticas y bellísimas musas de la Historia del Arte y de la Literatura con la originalidad y maestría que le distinguen.

 Además de una gran selección de óleos, grabados, esculturas y arte digital.

Las piezas más relevantes en óleo son, entre otras:

– La Serie “Enigmas”, 30 x 30 cm.

– “Violinista en azul III”, “Contrabajista en azul III” y “Saxofonista en azul”, 92 x 65 cm.

– “Majestic horse XV”, 130 x 97 cm., “Majestic horse XIII”, 55 x 33 cm.

 

En la técnica de aguafuerte:

– El grabado titulado “Anatomía del Toro Salvaje II” que obtuvo la “Medalla Goya de Plata en la Bienal de Arte de Iberoamérica” celebrada en México en 1996 en conmemoración del 250 Aniversario de Francisco de Goya y que representó a España, entre otros galardones internacionales.

– La Serie de iconos bizantinos “Erosión” galardonada en Japón, Grecia, Alemania y España, entre otros espectaculares aguafuertes.

 

Los bronces de la serie “Music Collector”, en formato de 35 x 13 x 13 cm.

Y en arte digital las ediciones limitadas, numeradas y firmadas de “Génesis”, “Dama del caballo”,  “Mona Lisa”, “Leonardo”, “Mariana de Austria”, “Menina del espejo”…

 Obras excepcionales de una gran diversidad temática, técnica y precio accesibles a todos los coleccionistas desde los más noveles a los más veteranos y exigentes.

 

FRANCISCO JAVIER VALVERDE en Galería JM

FRANCISCO JAVIER VALVERDE

Oleoramas del Parque del Oeste

Francisco Javier Valverde 01

Francisco Javier Valverde 02

Francisco Javier Valverde 03

Francisco Javier Valverde 04

 

Comisariado: Polaroid Star

 Inauguración: Viernes 17 de marzo de 2017, 20:30 h.

Horarios y duración: De 11 a 14 hs. y de 17.30 a 20.30 h., de lunes a viernes. Sábados de 11 a 14 hs. Del 17 de marzo al 3 de junio de 2017.

JMGalería presenta la obra última de Francisco Javier Valverde, Oleoramas del Parque del Oeste, cuya exposición será inaugurada el próximo viernes 17 de marzo a las 20.30 hs. en el espacio ColumnaJM de la galería. Este proyecto, que forma parte de la investigación doctoral que el autor viene realizando en torno a las relaciones que pueden establecerse entre narración, tiempo y pintura, articula la cuestión desde el estudio de los límites representacionales de la disciplina bidimensional, de forma que asume el espacio como ámbito necesario para desarrollarlos. Así, Valverde, que en su anterior proyecto expositivo, Maryon Park, ya se había interesado por establecer lecturas de sus cuadros que implicasen el recorrido físico del espectador por la sala, aquí vuelve a tensionar las posibilidades de la pintura para involucrar en ella múltiples dimensiones temporales, esta vez cruzando alegóricamente la materialidad del óleo de sus telas con la del celuloide que permite proyectar imágenes sucesivas para producir el efecto cinematográfico de imagen en movimiento. Ello le ha llevado a configurar para la ocasión una intervención espacial de varias series, conformada por un total de más de ochenta cuadros, en la que la excelente soberanía que, como pieza pictórica autónoma, ostenta cada uno de ellos, se conjuga, simultáneamente, con su condición evocadora del concepto de still, de fotograma, jugando con una continua detención y activación del tiempo. El sofisticado empleo que se nos ofrece de esta cuarta dimensión lo muestra desplegado en varios planos, haciendo de la instalación una especie de sinfonía de heterocronías que remite al espectador a un vagabundeo multitemporal por el Parque del Oeste de Málaga, lugar de paseo cotidiano de Valverde con su perro. Esta exposición, comisariada por Polaroid Star, estará acompañada por un catálogo, coeditado por Los Interventores y JMGalería, que incluye textos tanto de la comisaria como del autor.

 

Francisco Javier Valverde (Málaga, 1991) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga (2013), donde también ha realizado el Máster en Pro­ducción Artística Interdisciplinar (2015). Actualmente desarrolla sus estudios de Doctorado también en la UMA. Ha disfrutado de la Beca Creadores La Térmica (Málaga, 2015), de una Beca Iniciarte (Junta de Andalucía, 2013-14) y de la Beca de la UMA para la Real Aca­demia de España en Roma (2013). Su primera exposición individual, Maryon Park, tiene lugar en 2015 en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Málaga. Ha sido seleccionado para participar en diversos certámenes y exposiciones colectivas, como La chistera (Museo de Arte de la Diputación de Málaga, Antequera, 2017), Under 35 (Gacma, Málaga, 2017), La ciudad invadida (Guillena, 2017), INT16. Proyectos Fin de Máster en Producción Artística (CCP María Vistoria Atencia, Málaga, 2016), el Certamen de Artes Visuales MálagaCrea (Cacmálaga, 2016, 2014, obteniendo ambos años Mención Especial, 2015 y 2013), Proyecto Imago Mundi. Made in Spain (Cacmálaga, itinerante a la Fundación Giorgio Cini, Venecia, 2015), Álbum familiar (La Caja Habitada, Sevilla, 2015), Papeles mojados. III Salón de las Vanidades (Palacio Ducal de El Carpio, Córdoba, 2015, obteniendo una Mención Especial), Causa o pretexto (Sala El Palmeral Iniciarte, Málaga, 2014), Mamá (Sala Fundación Cruzcampo, Málaga, 2014), VII y VI Premio de Pintura Universidad de Málaga (Salas del Rectorado de la UMA, Málaga, 2013, obteniendo este año el 2º Premio, y 2012) o III Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS ART (Bilbao, 2011), entre otras.

 

 

MATÍAS SÁNCHEZ en Galería JM

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Matías Sánchez

 

Trinchera

Del 4 de marzo al 20 de mayo de 2017

 

JMgalería se complace en presentar el nuevo trabajo de Matías Sánchez, en el que emplea un despliegue de materia pictórica si cabe aún más refinada y caótica del que conocemos por sus anteriores proyectos en la galería, -el trabajo del artista ha podido verse anteriormente ya en tres ocasiones-  apreciándose, en estos años, su evolución pictórica que se enmarca en el arte crítico de vanguardia y se desarrolla en la libertad del propio hecho de pintar. Así, podemos trazar paralelismos que unen sus inquietudes a las de otros artistas claves a través del siglo XX como son Otto Dix, Georges Grosz, Asger Jorn, Karel Appel, Philip Guston, Picasso…  artistas, la mayoría de ellos, que vivieron en épocas complicadas y que trataron de plasmar estos periodos de crisis, de manera reactiva, en sus trabajos.

Saqueo, Trinchera, Sin fin y Al borde del mar, son cuatro grandes lienzos del artista que centran la sala principal de la galería, -cuatro pasajes que representan el gran teatro de la condición humana y su crisis existencial-,  que nos muestra la manera extrema de abordar su producción pictórica actual; características de su manera de proceder, encuadradas en el expresionismo, con pinturas donde figura y fondo parecen difuminarse por momentos. Su disposición en sala no hace sino ahondar en ciertos montajes decimonónicos donde todo este barroquismo imaginario se despliega. Algo así como una especie de retablo montado in situ, donde aparecen personajes clásicos de su rico imaginario, casi corrompidos, y también una serie de animales de manera enigmática. Tal es el caso de la rata, que se convierte en leitmotiv de algunas de estas piezas, y que puede servir de alegoría de esas cloacas sobre las que se asienta nuestra sociedad. Todo ello es tratado formalmente con bastante ironía y sarcasmo, de modo caricaturesco. Podríamos decir que esas apariciones y convivencias de todo tipo de extraños seres,  alegres y corrompidos que pueblan sus escenas, nos provoca una risa que se nos borra enseguida al ahondar en la idea. Una sensación parecida al humor negro que desprende la sátira cinematográfica que podemos ejemplificar con obras tan espléndidas como ‘El verdugo’ de Berlanga o ‘Underground’ de Emir Kusturica.

El hecho de pintar se antoja como una forma de resistencia a las modas establecidas y supone un compromiso con la propia manera de ver lo artístico que se nutre, en su caso, de la historia del arte. Su dificultad de ejercicio estriba precisamente en el peso de la tradición que soporta y en su capacidad de decir aún en la contemporaneidad. Podríamos hablar de un modo de entender la pintura que resurge de sus cenizas, en palabras de Stoichita ‘…de la aparición del cuadro en el mismo momento en que comienza a desaparecer’. La pintura está en crisis, tal es la paradoja, del mismo modo que lo social, pero es en estos periodos de crisis cuando realmente parece poder decirnos algo, cuando realmente tiene una pulsión vital. Y ello puede vislumbrarse en los trabajos contestatarios de Matías Sánchez que señalan con el dedo toda la podredumbre social que nos rodea y que reflexionan del mismo modo sobre la necesidad de la pintura en la contemporaneidad. No obstante suponen un modo de experimentar con el propio lenguaje que se va depurando con los años y al cuál se le van adjuntando capas que lo complejizan.

En este sentido, podemos apreciar como existe un interés por la síntesis de la abstracción en parte de esta nueva obra en torno al género del paisaje. Un género, éste, que podría servir para enmarcar parte de su producción y que permite ver todo este proceso caótico que se depura hasta esta síntesis final. En estos pequeños paisajes los personajes parecen no tener cabida y es la pintura la que, en ocasiones de manera geométrica o en otras mediante el uso limitado del color, se impone. Cuestión que podría denominarse como una celebración de lo pictórico, un puro disfrute del propio hecho de pintar. Parecen pequeños ejercicios de radicalización de su lenguaje que encuentran acomodo en estos formatos reducidos.

Si en series anteriores, el artista se cuestionaba el clima social haciendo uso de tópicos como los navajeros, los holgazanes y el carácter festivo que nos atribuyen, en este caso, todo este maremagnum no hace sino ahondar en un pesimismo exacerbado, que parece tener difícil solución: un ‘infierno’, en clave bosquiana, donde todo tiene cabida y se entremezcla, como si de una nueva nave de los locos se tratara; resistiendo en la trinchera al borde del mar azul. Todo ello permite que pensemos en el trabajo artístico como una fábrica de ideas que se nutre de la realidad y que, mediante este tipo de posicionamientos conceptuales, se ejemplifica y se hace patente.

Matías Sánchez (Tübingen, Alemania, 1972) ha participado en ferias internacionales como ARCOmadrid, Art Dubai,  India Art Fai, Art Toronto, Art Moscow, Scope New York, MACO México, Scope Miami, Contemporary Instambul, Art Chicago…. Ha realizado exposiciones en muchas ciudades de España,  así como en Berlín, Oporto, Moscú, París, Milán, Toronto, Palermo, Líbano, Kiev, Estocolmo, Oslo, Nueva York, Copenhague, Liverpool, Los Ángeles, Munich, Friburgo…; en centros como CAC Málaga :”Elegidos para la gloria”, Museo Torrente Ballester: “Falsas apariencias. Miradas fragmentadas sobre la infancia”, la 11 Bineal Martínez Guerricabeitia, “Solidarios” Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, XII Bienal de Pamplona entre otros. Ha trabajado para Art Truck Project en  Madrid y su obra está incluida en las colecciones de numerosos Museos, Fundaciones y colecciones privadas como: Art Museum of University of Southern California, CAC Málaga,  CAAC, Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena, Fundación Cajasol,, Caramba, Luc Caurichon, FCDP.

 

Presentación Libro Viajeras en el Museo Ralli de Marbella 

 

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Buenos Aires, 1968. Un colegio, 35 alumnas. Tras más de treinta años sin verse, la vida y la tecnología las volvió a unir. Ya no son unas niñas, pero no dejaron que esto les influyese. Cargadas de ideas y con la misma ilusión y compañerismo de aquellas que han crecido juntas, pusieron todo su corazón en este proyecto que adquiere forma de libro.

El reencuentro de Miriam Bidondo|Diseñadora, Andrea Capria|Poeta y Marcela Diaz Berenguer|Ilustradora tuvo como resultado este proyecto creativo llevado a cabo entre dos continentes, que nos enseña que tan solo nosotros mismos podemos ponerle freno a nuestras ilusiones o hacer despegar nuestros sueños.