Próxima inauguración Juan Olivares: J´aime l´èmotion qui corrige la regle.

GALERÍA ISABEL HURLEY

Juan Olivares

Juan Olivares
J´aime l´émotion qui corrige la règle

 

Inauguración jueves 18 de mayo de 2017 a partir de las 20:00 h. 

18 de mayo – 1 de julio de 2017/  May 18th. – July 1st 2017

J´aime l´émotion qui corrige la regle règle” da título a la última serie de collages de Juan Olivares, técnica en la que ha centrado su investigación plástica en los últimos años. Todo su trabajo conforma un tejido poético que cuestiona los limites formales de lo pictórico y su relación con el espacio que habita.
Soporte, superficie y espacio en continua revisión.
La frase de Juan Gris expresa muy bien la manera de sentir y hacer del artista. La idea de fugacidad, el paso del tiempo, el rastro emocional que dejan en nosotros algunas experiencias, la incertidumbre, el azar y el descubrimiento están presente en todas sus obras.

JUAN OLIVARES Catarroja (Valencia), 1973.
Formación

2007 Summer Program. The Cooper Union School of Art. New York

1993-97 Facultad de BB.AA San Carlos. U.P.V. Valencia

Becas

2004 “Becas MAE-AECI”. Beca de Artes Plásticas. Academia de Roma. Ministerio de Asuntos Exteriores.

2002 Beca de Artes Plásticas. Colegio de España de la Cité Internationale Universitaire de París. Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.

Beca Art Visual 2002. Consellería de Educación y Cultura. Valencia.

Beca Valdearte do Concello do Barco de Valdeorras. Ourense.

Beca Hondarribia 2000 . Guipúzcoa.

1998 Beca Socrates-Erasmus. École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre. Bruselas. Bélgica.

Exposiciones individuales

2017  J´aime l´émotion qui corrige la regle. Galería Isabel Hurley. Málaga.

2016  Destellos. SET Espai d´Art. Valencia.

2015  Arte Santander. SET Espai d´Art. Santander.

2014  Conjugando. SET Espai d´Art. Valencia.

2012 Cosidos. Galería Valle Ortí. Valencia.

2010 Pildoras visuales. CuidArt DKV. Hospital Marina Salud. Dénia.

2009  Cantidades de memoria. Galería Adora Calvo. Salamanca.

Contraseña: Pintura. Galería Maria Llanos. Cáceres.

Ojo agitado. Galería Isabel Hurley. Málaga.

2008 Hilvanar el espacio. La Gallera. Valencia.

Poetic Tissue. Galería EV. Shanghai.

2007  Gramática del azar. Galería Valle Ortí. Valencia.

Caixa Rural Torrent. Obra sobre papel.

2006 Tejido poético. Galería T 20. Murcia.

2005  Huellas visuales. Galería Pilar Parra. Madrid.

2004  Astratto quotidiano. Galería Spazia. Bolonia. Italia.

Galería Espai Lucas. Valencia.

2003  Destellos cotidianos. Galería Pilar Parra. Madrid.

2002  Galería T 20. Murcia.

Galería Espai Lucas. Valencia.

Club Diario Levante. Valencia.

2001  Galería Pilar Parra. Madrid.

2000 Galería Edgar Neville. Alfafar. Valencia.

1999 Espai d´art A.Lambert. Xàbia. Alicante.

Exposiciones colectivas

2017  “Olor de Málaga. Percepciones olfativas de colección Olor Visual”. Salas de La Coracha del Museo del Patrimonio Municipal. Málaga.

“Papers i collatges per a Joan Valls” Colección Javier Badenes. Llotja de Sant Jordi. Alcoy.

Alta Fidelidad” Colección Martínez-Lloret. Universidad Miguel Hernández. Elche.

2016  “El papel del artista”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

“A LO CAOS”. Centro Cultural Bancaja. Valencia.

“Vanidades, Intelecto, Espiritualidad”. Centre del Carme, Valencia.

ESTAMPA´16. SET Espai d´Art. Madrid.

ART MARBELLA. SET Espai d´Art. Marbella.

“Premio Fundación Cañada Blanch, 3ª edición”. La Nau, Centre Cultural Universidad de Valencia.

“FORJAR EL ESPACIO, Colección DKV” Salas de la Coracha, Museo del Patrimonio Municipal de Málaga.

2015  ESTAMPA´15. SET Espai d´Art. Madrid.

ART MARBELLA. SET Espai d´Art. Marbella.

“Más allá del espíritu constructivo. Escultura”. SET Espai d´Art.

Trenzar diademas”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

“Luca Serra & Juan Olivares”. Gallería Spazia. Bolonia. Italia.

“Papeles privados. Colección DKV y colección Tomás Ruíz”. Instituto Cervantes, Berlín.

2014   CONTEXT. ART MIAMI. SET Espai d´Art.

ESTAMPA´14. SET Espai d´Art. Madrid.

PINTA. SET Espai d´Art. Londres.

2013   ARCO´13. Galería Valle Ortí. Madrid.

“Diálogos”. Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano. Valladolid.

ESTAMPA´13. SET Espai d´Art. Madrid.

CASA // ARTE. SET Espai d´Art. Madrid.

2012 ARCO´12. Galería Valle Ortí. Madrid.

“Poesía y Color”. Fundación Chirivella Soriano. Valencia.

2011 ARCO´11. Galería Valle Ortí. Madrid.

PULSE MIAMI. Galería Valle Ortí. Miami.

DIX.DIX. Villa Bernasconi. Ginebra. Suiza.

SWAB. Colección DKV. Barcelona.

Papeles Privados. Colección Tomás Ruiz. UPV. Valencia.

2010 SWAB. Galería Valle Ortí. Barcelona.

ZONA MACO. Galería Valle Ortí. México.

FORO SUR´09. Galería María Llanos. Cáceres.

FORO SUR´09. Galería Aural. Cáceres.

“Toys & Stories”. Galería Aural. Alicante.

10 Aniversario. Galería T 20. Murcia.

“Colección DKV”. MACUF. La Coruña.

ARTE SANTANDER. Galería María Llanos.

Diálogos 10. Valencia-Ginebra. Atarazanas Valencia. Fundación Frax, L´Alfàs del Pi.

2009 ARTE LISBOA 09. Galería María Llanos.

ART SALAMANCA 08. Galería María Llanos.

ARTE SANTANDER. Galería María Llanos.

FORO SUR´09. Galería María Llanos.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí.

VALENCIA-ART. Galería María Llanos.

“Abastraccion [s]”. UPV. Valencia.

“Gráfic”. UPV. Valencia.

“ENCAPSULADOS”. Berlín.

2008 ARCO 08. Galería Valle Ortí. Madrid.

ARTE LISBOA 08. Galería Maria Llanos.

ART SALAMANCA 08. Galería María Llanos.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí.

VALENCIA-ART. Galería María Llanos.

2007 ARCO 07. Galería Valle Ortí. Madrid.

ARCO 07. Galería Pilar Parra. Madrid.

MIART 07. Galleria Spazia. Milán.

OBSERVATORI 2007. Museo de las Ciencias Príncipe Felipe. Valencia.

FORO SUR’07. Galería Valle Ortí. Cáceres.

“ Exhibition Summer Residency Program ”. The Cooper Union School of Art. New York.

“ Solo Pintura ”. Galería T 20. Murcia.

“20 años 20 Erasmus”. UPV. Valencia.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí. Valencia.

2006 ARCO 06. Galería Pilar Parra. Madrid.

MIART 06. Galleria Spazia. Milano.

The Gallery Show. Galería Pilar Parra. Madrid.

Exposición Becados de la Academia de España en Roma 2004-05. Madrid.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí. Valencia.

VALENCIA-ART. Galería T 20. Valencia.

2005 ARCO 05. Galería Pilar Parra. Madrid.

MIART 05. Galleria Spazia. Milano.

FORO SUR’05. Galería T 20. Cáceres.

Exposición Becados de la Academia de España en Roma 2004-05. Roma.

2004 ARTISSIMA 11. Gallería Spazia. Torino.

ARTISSIMA 11. Gallería T 20. Torino.

38 ART COLOGNE. Galería Pilar Parra. Colonia.

MIART 04. Galería Pilar Parra. Milán.

ARCO 04. Galería Espai Lucas. Madrid.

ARCO 04. Galería Pilar Parra. Madrid.

ARCO 04. Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Becarios París 2002.

Exposición Becados de Artes Plásticas del Colegio de España en Paris. Academia de San Fernando, Madrid. Instituto Cervantes, Paris.

Galería Espai Lucas. Valencia.

2003 ARCO 03. Galería Espai Lucas. Madrid.

ARCO 03. Galería Pilar Parra. Madrid.

Colección L´Oréal. Casal Solleric. Palma de Mallorca.

FRONT. Galería Edgar Neville. Alfafar. Valencia.

2002 ARCO 02. Galería Espai Lucas. Madrid.

ARCO 02. Galería Pilar Parra. Madrid.

Desde los 90. Sala Parpalló. MUVIM. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia, Elche y Alicante.

III Trienal de Arte Grafico. La estampa contemporánea. Palacio Revillagigedo. Gijón.

Premios

2016 Premio-Adquisición. Fundación Hortensia Herrero, Abierto Valencia.

2016 Premio-Adquisición. Fundación Cañada Blanch, Valencia.

2006 Premio Senyera. Ayuntamiento de Valencia.

2004 Premio-Adquisición. 65 Exposición Internacional de Artes Plásticas Valdepeñas. Ciudad Real.

Accésit XXXI Premio Bancaixa de Pintura. Valencia. IVAM. Centro Julio González. Exposición itinerante.

2º Premio V Certamen Internacional de pintura Royal Premier. Torremolinos. Málaga.

Mención de Honor. 17 Bienal Pintura Ciudad de Zamora. Zamora

2003 Premio-Adquisición. I Certamen de Pintura Fondo UPV. Valencia.

Premio XXXIV Salón de Otoño.

Premio Ateneo Mercantil. Valencia.

2002 Premio-Adquisición. I Certamen d´Arts Plàstiques Coll Alas. Gandia. Valencia.

Primer premio III Premio de Pintura Colegio de Gestores. Valencia.

Premio-Adquisición XIV Certamen Nacional de Pintura. Premi J. Segrelles. Albaida. Valencia.

Primer premio XIV Bienal de Pintura Milagros Mir. Catarroja. Valencia.

2001 Premio-Adquisición Generación 2001. Caja Madrid. Casa de América. Madrid. Exposición itinerante a lo largo del año 2001.(Barcelona, Valencia, Valladolid, Bilbao y Sevilla).

Primer Premio VI Premi de Pintura Ciutat de Burriana. CMC La Mercé. Burriana. Castellón.

2000 Premio-Adquisición en el XVI Premio de pintura l´Oréal. Centro cultural del Conde Duque. Madrid.

2º Premio en el II Concurso Nacional de Pintura Jaurena Art. Barcelona.

1999 Premio-Adquisición en la VIII Bienal de Pintura Vila de Mislata. Valencia.

1996 Premio-Adquisición en la XVI Bienal de Pintura de Paterna. Valencia.

Obra en colecciones

Ars Citerior

Bancaixa

Banco de Valencia

Caja Madrid

Colección DKV

Colección L´Oréal

Colección Olor Visual

Fundación Cañada Blanch

Fundación Hortensia Herrero

Fundación Newcastle

The Cooper Union School of Art, New York

Ministerio de Cultura. Ministerio de Asuntos Exteriores. Caja de Ahorros del Mediterráneo. Banco de Valencia. Caixa Rural Torrent. Caja Murcia. Club Diario Levante.Universidad Politécnica de Valencia. Colegio de España, París. Colegio Administrativo de Gestores de Valencia. Fundación D, Murcia. Valdearte, Orense. Ateneo Mercantil, Valencia. Jaurena Art, Barcelona. Royal Premier, Málaga. Banco Sabadell.

Ayuntamientos de Valencia, Alginet, Gandia, Paterna, Mislata, Catarroja, Burriana, Albaida y Hondarribia.

Bibliografía

Catálogos individuales

PÉREZ PONT, José Luis. “Juan Olivares. Parar para vivir”. Hospital Marina Salud. Denia. Alicante 2010.

CASTRO FLOREZ, F. “Der liebe Gott steckt mi Detail (Breves consideraciones en torno s ls pintura de Juan Olivares.

GOITIA, Lola. “Juan Olivares. La pintura como órgano de contemporaneidad”. Galería Isabel Hurley. Málaga 2009.

MARZAL, Carlos. “Letanía del color”. La Gallera. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia 2008.

HONTORIA, Javier. “El mirar detenido de Juan Olivares”. La Gallera. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia 2008.

LUCAS, Vicente. “Hilvanar el espacio”. La Gallera. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia 2008.

ALONSO MOLINA, Óscar. “Un discreto movimiento”. Galería Valle Ortí. Valencia 2007.

FORRIOLS, Ricardo. ” Olivares song”. Galería Pilar Parra. Madrid 2005.

DEHÒ, Valerio. “Astratto quotidiano”. Galleria Spazia. Bologna (Italia) 2004.

HUICI, Fernando. “Destellos”. Galería Pilar Parra. Madrid 2003.

JUNCOSA, Enrique. “Vislumbres de la realidad”. Becats Art Visual 2003. Valencia.

PEIRÓ, Juan B. “Fugar-ser. Permanencia y fugacidad”. Club Diario Levante. Valencia 2002.

CASTRO FLÓREZ, Fernando. “Paseos de la mirada. Sobre la pintura de Juan Olivares”. Galería Pilar Parra. Madrid 2001.

PEIRÓ, Juan B. “Juan Olivares”. Galería Edgar Neville. Alfafar 2000.

CLEMENTE, José Luis. “Las Catas visuales de Juan Olivares”. Galería Edgar Neville. Alfafar 2000.

FORRIOLS, Ricardo. “Juan Olivares”. Espai d´Art A. Lambert. Xâbia 1999.

Prensa & revistas especializadas

DOMÍNGUEZ, Martí. “El pintor poeta de la llum”. El País. Quadern 6 Octubre 2014.

MOLINS, Javier. “Un estallido de Color”. ABC. Artes & Letras 26 Abril 2014.

ULPIANO, Rosa. “Jugando”. Levante. Posdata 4 abril 2014.

LOPEZ, Alba. “El juego entre pintura y escultura”. La Razón. 30 marzo 2014.

RUEDA, Juan Francisco. “Ojo agitado, mano pausada”. Málaga hoy. 2 Marzo 2009.

MELLADO, Sergio. “Los colores agitados de Juan Olivares”. EL País. 24 Febrero 2009.

CASTAÑOS, Enrique. “El ojo permeable y el camuflaje de la realidad”. Sur. 20 Febrero 2009. Málaga.

LÓPEZ, A. J. “Juan Olivares agita el ojo del público en la sala Isabel Hurley”. Sur. 30 Enero 2009. Málaga.

MOLINS, Javier. “En busca de la tercera dimensión”. ABC. 3 Noviembre 2008. Valencia.

MARZAL, Carlos. “La pintura de Juan Olivares”. ABC. 27 Septiembre 2008. Valencia.

FORRIOLS, Ricardo. “Hilvanar el espacio. Juan Olivares”. Levante. Posdata 19 Septiembre 2008.

FORRIOLS, Ricardo. “Improvisaciones cromáticas”. Levante. Posdata 22 Junio 2007.

PÉREZ PONT, José Luis. “Juan Olivares ”. EXIT Express nº 28 Mayo 2007.

CLEMENTE, José Luis. “Juan Olivares. Fisonomía del azar”. El cultural (17-23 de Mayo de 2007). El Mundo.

FORRIOLS, Ricardo. “Entrevista Juan Olivares / Nico Munuera”. Levante. Posdata (Portada) 25 Mayo 2007.

GARCIA, Pepa. “Juan Olivares presenta su `big bang lírico y chirriante´ en la galería T 20”. 8 Abril 2006. La Verdad. Murcia.

GUARDIOLA, A. “Juan Olivares teje metáforas cotidianas en la galería T 20”. 7 Abril 2006. La Opinión. Murcia.

MADERUELO, Javier. “ Un lenguaje pictórico”. Babelia nº 725 (Sábado 15 de Octubre de 2005). El País.

CÁMARA, Cristina. “Juan Olivares, Huellas visuales”. Arte y Contexto nº 8 Otoño 2005.

CARPIO, Francisco. “Juan Olivares. Huellas visuales”. ABCD las artes y las letras (22-28 de Octubre de 2005). ABC.

POZUELO, Abel H.. “Juan Olivares. La pintura toma el mundo”. El cultural (6-12 de Octubre de 2005). El Mundo.

Redacción.” Juan Olivares. Huellas visuales”. Art Notes nº 5. Septiembre-Octubre. 2005.

PEIRÓ, Juan B. “Juan Olivares”. Levante. Posdata 26 Marzo 2004.

Óscar Alonso Molina. “Juan Olivares”. Arte y Parte nº 47.

HONTORIA, Javier. “Juan Olivares”. El cultural (16-22 de Octubre de 2003). El Mundo.

Redacción. “Juan Olivares trae a Murcia su visión abstracta de París”. La Opinión 11 Noviembre 2002.

FORRIOLS, Ricardo. “El olor de la pintura”. Levante. Posdata 26 Abril 2002.

TOMÁS, María. “El instante eterno”. Levante 12 Abril 2002.

TEJEDA, Isabel. “Paseos”. El Periódico del Arte nº 54. Abril 2002.

RUBIO NOMBLOT, Javier. “Formas fugitivas”. ABC Cultural. (Portada) 24-11-2001.

GUILLEM, Ramón. “Els signes i l´emoció”. El Punt 4-6-2000.

FORRIOLS, Ricardo. “La recuperación de Ícaro. Juan Olivares”. Levante. Posdata 19-5-2000.

Caroline Krabbe SOLO Galería Krabbe

Caroline Krabbe 01

Caroline Krabbe   Solsticio / Solstice  Solo show at Galerí­a Krabbe

Sábado / Saturday  20/05 · 12-14

Bienvenidos · Welcome! (20.05-25.06-2017)

Caroline Krabbe 02

Caroline Krabbe  Solstice  · 130x200cm

 

Galería Krabbe

C/ Rosarico La Joaquí­n, 12. ES – 29788 Frigiliana (Málaga)

Tel.: +34 952534214

http://www.galeriakrabbe.com galeriakrabbe@gmail.com

Mon.-Sat.: 11.00-14.00. August closed.

Galerí­a Krabbe: http://www.galeriakrabbe.com

FACEBOOK: http://www.facebook.com/krabbespain

TWITTER: @galeriakrabbe

 

VALENTÍN KOVATCHEV EN GRANADANTIGUA´17

El renombrado artista internacional y galerista Valentí­n Kovatchev vuelve a Granada después de 24 años de su primera exposición individual en España.

Granadantigua

Para esta ocasión llena de recuerdos entrañables Kovatchev nos trae una gran selección de sus obras más significativas en pintura, dibujo, grabado, escultura y arte digital con temáticas tan diversas como los majestuosos caballos andaluces, meninas, música, arquitecturas, iconos bizantinos, musas de la Historia del Arte y de la Literatura, Don Quijote, tauromaquias… y todo ello siempre bajo la originalidad y maestrí­a que distinguen a este autor andaluz de origen búlgaro.

.Rocinante II.Kovatchev

No podía faltar el aguafuerte titulado “Anatomí­a del Toro Salvaje II”, adquirido por Caja Granada en 1993 formando así parte de su excepcional colección de obra gráfica datada desde el siglo XV al XXI. Posteriormente este grabado consiguió la Medalla Goya de Plata en la X Bienal de Arte de Iberoamérica celebrada en México D.F. en representación de España, entre otros premios internacionales en Alemania y España como el nombramiento de Académico Correspondiente en Málaga por la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungrí­a de Sevilla y finalista en el Premio Nacional de Grabado de Calcografí­a Nacional en Madrid. Como anécdota esta pieza también forma parte de la colección de la cantante Madonna.

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Obras excepcionales a precios accesibles para todos los coleccionistas desde los más noveles a los más veteranos y exigentes.

Tavromagia III.Kovatchev

No se pierdan la cita con Granadantigua y disfruten de la Feria.

Factoría Echegaray invita a la diversión con MONOGAMIA

Monogamia

 

MONOGAMIA

Factoría Echegaray

Autor: Marco Antonio de la Parra
Miguel Guardiola Felipe
Paco Pozo Juan
Dirección Nacho Albert

Comedia con una mirada crítica a lo individual y colectivo en torno a la pareja. Un texto donde confluyen lo afectivo, la ternura y la ironía. Un canto de fraternidad. Dos hermanos se citan en un club privado. Uno de ellos tiene una confesión que hacerle al otro sobre su vida privada. Hablan de infidelidad, pero también de respeto a los principios y sueños de juventud.

Taller de Danza en UKaMa, Torremolinos, 22 de abril

66

En lo salvaje del cuerpo: LA DANZA II

 

A raíz de mi última obra de danza descubro un sendero por el que llego al lado más “salvaje” de mí­ en expansión, ese sitio que normalmente no se muestra, ese que está en latencia y pocas veces lo dejo salir. Y lo busco porque quiero verme con todas mis caras, para ser completa, ¿o quizás esta salvaje es la genuina?

La intención es entregaros ese camino que yo hice para que cada uno/a vaya dejando salir y mirando a su “salvaje”, el lugar más profundo y auténtico desde donde se genera el movimiento, la expresión.

El cuerpo necesita ir abriéndose con paciencia y disposición hacia lugares de más complejidad, capa por capa atravesamos fundamentos para la manifestación del movimiento global, ayudándonos de diversos territorios como el silencio, el desarrollo del instinto, la presencia en el instante, la escucha del propio deseo…

 

Carla Fernández

 

Artista mexicana y española sus intereses se mueven y toman forma en el territorio del arte y la transmisión del conocimiento. Su práctica artí­stica desde la danza, el cuerpo y el pensamiento abre espacios de conocimiento y compromiso con la maduración del ser humano, con la evolución de la conciencia y el reconocimiento a la tierra, animales y recursos naturales.

Promueve  a través de talleres y laboratorios su pasión por el contacto profundo desde el propio cuerpo como receptáculo e  instrumento de creación. Atendiendo a la entrada de nuevos conceptos y motivaciones que construirán la experiencia donde cada persona encuentra e integra  nuevas formas de percepción, expresión y creatividad, para el propio paso por la vida.

Licenciada en Arte Dramático (ESAD Sevilla 2000). Formación en danza y artes del movimiento con diferentes artistas y coreógrafas de España, Italia, EEUU, Francia, Alemania y Japón. Máster en Cine Documental y Sociedad. (ESCAC Barcelona 2009) Edición digital no lineal. (Kinema. Bilbao).

En lo últimos años su trabajo ha estado presente ante todo en Paí­s Vasco: Festival BAD Bilbao, ARTIUM Museo de Arte Contemporáneo Vitoria-Gasteiz, Alhóndiga Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao, escenarios locales, y lugares peculiares como en la Sala de conciertos Trinkete en Guernica y el Frontón de Aretxabaleta, Guipuzcoa. Además de presentarse en ciudades como Sevilla, Barcelona, Madrid, Granada y La Gomera.

 

Ukama

Estudio de Arte.

Torremolinos. Málaga

22 de Abril 2017, 10h a 14h y de 16h a 20h

Inscripciones e información: 652 197 042 carla.fdez@yahoo.es

 

Exposición PRESENCIAS 44

GALLO CAMEMBRT CANTANDO. PAPELES Y CARTÓN Y TÉCNICA MIXTA. AÑO 2015GALLO CAMEMBRT CANTANDO – FRANCISCO SÁNCHEZ GIL

PAPELES Y CARTÓN Y TÉCNICA MIXTA.  Año 2015.

La Asociación de Artistas Plásticos de Málaga (APLAMA) nació en el mes de marzo de 1996, ya llevamos más de 20 años de vida y centenares de exposiciones entre individuales, colectivas, bienales y certámenes.

Las llamadas “Presencias” son la esencia de nuestras muestras colectivas, en ellas participan todos aquellos artistas que lo desean sin previa selección, con lo cual resume a la perfección el espíritu colectivo de APLAMA y sirve como pulso de la situación actual de las artes plásticas en Málaga y su Provincia.

Esta Presencias es la número 44, con ella hemos querido superarnos una vez más como colectivo referente, por ello es una de las Presencias que con mayor participación ha contado, a la misma vez es también una Presencias que destaca como hace tiempo que no pasaba por su calidad artí­stica. Por lo que desde la Junta Directiva de APLAMA agradecemos este nivel que nos brindan y esa participación masiva.

Una vez más es posible observar pinturas, esculturas, dibujos, fotografía, etc., dentro de las técnicas más variadas y con un estilo que como siempre va desde la figuración a la abstracción, desde Becas Picasso hasta gente muy joven que comienza en la Facultad a dar sus primeros pasos.

 

 

Presencias 44

PAISAJE A4 – Colectiva en Galería Krabbe

landscape 4                                  Tine Helleshøj · Landscape A4

Paisaje A4 – Exposición Colectiva

Inauguración el sábado 15 de abril de : 12:00 – 14:00 h

ARTISTAS PAISAJE A4

(15.04-13.05.2017)

1. Paco Aguilar
2. Kirsten Merete Brøndum
3. Anne Juul Christophersen
4. Zinnia Clavo
5. Jose Antonio Diazdel
6. Djoma Djumabaev
7. Marianne Frank
8. Jan Ulrik Friis
9. Tine Helleshøj
10. Søren Kent
11. Caroline Krabbe
12. Mette Rishøj
13. Dorthe Steenbuch Krabbe
14. Luise Haugen
15. Fernando de la Rosa
16. David Sancho

 

Próxima inauguración de Javier Artero

galeria-isabel-hurley

Javier Artero

Javier Artero
Never odd or even. 

Inauguración viernes 31 de marzo de 2017 a partir de las 20:00 h. 

31 de marzo – 13 de mayo de 2017/  March 31st. – May 13th 2017

NEVER ODD OR EVEN. Una maniobra de posicionamiento, es un proyecto de carácter sociopolítico en el que, a través de elementos alegóricos localizados en el paisaje marítimo, se abordan cuestiones en torno a los extremos antagónicos y la resistencia.

Tales elementos, como banderas de playa o el típico letrero aéreo que arrastran las avionetas publicitarias durante el verano, relacionados en gran medida con el ocio, no son más que una excusa para la aproximación a determinadas cuestiones de manera indirecta. Al mismo tiempo, un aspecto clave para abordar el proyecto resulta la consideración del origen melillense del artista, pues la cuestión del trayecto entre dos costas marítimas articula una de las instalaciones videográficas.

De este modo, la investigación, con el vídeo, la fotografía y la instalación como medios, se centra en el análisis de conceptos que se desprenden de la observación del entorno, como son tiempo y contemplación. Paralelamente, entendiendo cada obra como cruce disciplinar entre la pintura, la fotografía, el cine y el vídeo, se presta especial atención a las posibilidades narrativas de las denominadas prácticas de campo expandido a través de la instalación.

Así, a partir del registro videográfico de eventos acaecidos en el paisaje, el proceso creativo pasa por la manipulación digital de dichas imágenes-movimiento, de manera que su sentido original queda subvertido.


Javier Artero
Melilla, 1989

Javier Artero es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga (2012) y finaliza sus estudios en Passau Universität (Alemania). También ha realizado el Máster en Investigación y Producción Artística de la Universidad de Barcelona (2014). Actualmente desarrolla su tesis doctoral.

En su obra, reflexiona sobre la relación entre paisaje, tiempo y contemplación en la imagen-movimiento.

Su investigación se sitúa como cruce disciplinar entre la pintura, la fotografía y el vídeo, donde se estudian las posibilidades narrativas de las denominadas prácticas de campo expandido a través de instalaciones audiovisuales.

Exposiciones individuales

2015
“Skyline” Museo Es Baluard, Palma de Mallorca
“El Periplo” ELBUTRÓN, Sevilla

2014
“Las postales del museo” Museo Arqueológico de Santaella, Córdoba
“La disección lúcida” Casa de la Cultura Juan Valera, Doña Mencía (Córdoba)

2013
“La disección lúcida” Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes, Málaga

Exposiciones colectivas

2016
“Festival Espacio Enter”, TEA, Tenerife
“¿Qué sienten, qué piensan los artistas andaluces de ahora?”, CAAC, Sevilla
“ART ON CAMPUS”, University of Economic and Business, Viena
“(Re)visiones. Aspectos del videoarte andaluz de los últimos años”, CAS, Sevilla

2015
“ART 35”, Galería Trama, Barcelona
“ART 35”, Sala Bizkaia Aretoa, Bilbao
“Artistas en residencia. Viaje entre el programa y la deriva” Galería Isabel Hurley, Málaga
“Días para contar” CAC, Vélez (Málaga)
“Art @ Tell, Third Edition” Universidad de St. Gallen, (Suiza)
“Cantos Rodados” MAD Antequera, Antequera (Málaga)
“BIUNIC 2015” Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla

2014
“Causa o Pretexto” Sala Palmeral. Espacio Iniciarte, Málaga
“I Premio Arte Joven Gijón” Sala de Exposiciones Antiguo Instituto de Gijón, Asturias
“Artes Visuales MálagaCrea 2014” CAC, Málaga
“Under 35” Galería GACMA, Málaga

2013
“Tres estados” Sala Palmeral. Espacio Iniciarte, Málaga
“B.A.N.G VI Festival Internacional de Video Arte de Barcelona”, Arts Santa Mónica, Barcelona
“La Noche en Blanco” Ciudad de Málaga, Málaga
“Festival de Málaga. Cine Español” Sala del Rectorado de la UMA, Málaga
“UNDERGROUND 1.0” Sala Fundación Cruzcampo, Málaga

2012
“3a y 4a Bolsa de Compra de la Facultad de Bellas Artes de Málaga” Sala de Exposiciones del Rectorado, Málaga.

2011
“IKAS-ART” BEC Bilbao Exhibition Centre, Bilbao
“Caninos en flor” Centro Cultural Provincial, Málaga
“Artist Book” Facultad de Bellas Artes, Málaga
“SUPERSTICIONES CONTEMPORÁNEAS” Fundación Cajasol, Sevilla
“De la memoria al artista” Facultad de Bellas Artes, Málaga
“LOOP FESTIVAL 2011” Hotel Catalonia Rambla, Barcelona

Becas, premios

2016
“I Encuentro de Artistas de Castilla y León” San Rafael, Segovia

2015
“A secas. Artistas Andaluces de ahora” CAAC, Sevilla
“V ENCONTRO DE ARTISTAS NOVOS. CIDADE DA CULTURA” Santiago de Compostela
“BECA DKV/ ES BALUARD A la creación de una obra audiovisual”
“Art 35” Fundación Banco Sabadell
“Art @ Tell, Third Edition” Universidad de Sankt Gallen, Suiza

2014
“II BECA ARTISTA RESIDENTE DE POSTGRADO” Facultad de Bellas Artes, Málaga
“I Premio Arte Joven Gijón” Sala de Exposiciones Antiguo Instituto de Gijón (Finalista). Gijón
“Premio a las Nuevas Tecnologías – Artes Visuales MálagaCrea 2014” CAC, Málaga

2013
“Iniciarte” Programa Iniciarte, Málaga
“D-MENCIA 2013” XV Muestra de Arte Contemporáneo en Doña Mencía, Córdoba
“B.A.N.G VI Festival Internacional de Video Arte de Barcelona” (Finalista). Barcelona
“Festival de Málaga. Cine Español” (Finalista. Sección Videocreación). Málaga

2012
“On double la mis à sac”. 3a y 4a Bolsa de Compra de la Facultad de Bellas Artes, Málaga

2011
“Beca Erasmus”, Passau Universität (Alemania)
“VII Certamen Filosofía y Letras de Creación Artística Universitaria”. Facultad de Filosofía y Letras, Málaga

Obra en colecciones

Colección Fundación Banco Sabadell
Colección Museu Es Baluard
Colección DKV
Colección Ayuntamiento de Doña Mencía (Córdoba)
Colección Facultad de Bellas Artes, UMA
Colección Facultad de Filosofía y Letras, UMA

 

Próximo evento de performance. Verónica Ruth Frías: La última cena. Sábado 25 de marzo de 2017, desde las 19:30 h.

Verónica Ruth Frías

Verónica Ruth Frías
La última cena
Performance

Sábado 25 de marzo de 2017 a partir de las 19:30 h. 

Saturday, March 25th, since 19:30 h.

La Última Cena,  ideada por Leonardo da Vinci para la Capilla de Santa María delle Grazie, en Milán, a finales del S. XV, sirve como referente para esta performance, ya que simboliza la fractura con las representaciones clásicas de los pasajes bíblicos hasta ese momento. Verónica Ruth Frías toma prestada la escenografía del famoso fresco, si bien sustituyendo las figuras masculinas por femeninas; ahora sólo hay ¨apóstolas¨, mujeres de las diferentes manifestaciones artísticas y culturales de la ciudad, algunas de ellas también madres, lo que supone otro punto de inflexión en una iconografía que ha experimentado pocas variaciones sobre la canónica, pese a ser muy frecuentada por los artistas que sucedieron al genio toscanés. No en vano, a el le corresponde el honor de ser el primero en abordar el concepto del arte como obra mental, intelectual, lejos de la dimensión mecánica que se le otorgaba en el Tratado de Cennino Cennini, mas acorde al estatus de artesano que tenían tanto pintores como escultores. En esta obra se reflexiona sobre la situación de la mujer en el mundo actual, empoderándola, al tiempo que ofrece una versión de la obra de Leonardo más cotidiana y próxima. Y no sólo de su obra como artista y creador de todo tipo de artefactos y máquinas, sino también como activista en la reivindicación de los derechos de sus colegas artistas, el primero de los cuales era ser considerados como tales, apelando a la naturaleza intelectual de su profesión, muy por encima de la intervención manual requerida en el proceso. La obra de Verónica enfatiza en el inaplazable reconocimiento del trabajo de las artistas mujeres y del lugar que les corresponde junto a sus colegas varones. Ya en la década de los setenta del siglo pasado se clamaba por la eliminación del “techo de cristal” y la necesaria reescritura de la historia del arte, muy especialmente de los últimos doscientos años. Aunque algo se avanzó, no es suficiente la mayor visibilidad permitida, y el empleo de esta palabra es bien expresivo de la actual situación. Pero hay mas lecturas, ya que las participantes proceden de diferentes ámbitos del mundo laboral/cultural -lo que podría considerarse una suerte de apostolado, en virtud de su componente de vocación y entrega a cambio de casi nada-, donde las circunstancias no son muy distintas, muchas de ellas ejerciendo también las respectivas profesiones en una situación de difíciles conciliaciones con sus responsabilidades en el entorno doméstico, como madres, esposas e hijas.

Hay un matiz, aún mas importante y desolador: el de la violencia de género -física y psicológica- ejercida contra las mujeres en todos los ámbitos donde está presente, y también contra sus hijos en el familiar. Frente a este drama, urge clamar día tras día sin desmayo. La Última Cena es narrada en el Nuevo Testamento como el episodio en el que Cristo se reunió con sus amigos antes de entregarse al sacrificio. El color rojo en los vestidos de las performers nos evoca la violencia y la sangre derramada por miles de mujeres, muy a menudo en presencia de los hijos. 

El mes de marzo ha sido proclamado Mes Internacional de la Mujer por organismos internacionales dependientes de la ONU, como la FAO, y por numerosas instituciones de diferentes países, caso de Estados Unidos, pese a su actual presidente, y así lo avalan las publicaciones aparecidas en las páginas de sus embajadas. Antonio Guterres, Secretario General de Naciones Unidas, con motivo de la última celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora se ha expresado en los siguientes términos: «En el Día Internacional de la Mujer, debemos comprometernos a hacer todo lo posible para superar los prejuicios arraigados, apoyar la participación y el activismo y promover la igualdad de género y el empoderamiento de la mujer».  -http://www.un.org/es/events/womensday/-.

Es por todo ello que, muy modestamente, en la medida de nuestras posibilidades, la Galería Isabel Hurley no puede ni quiere menos que sumarse a este movimiento de clamor en pos de los derechos de todo tipo de las mujeres, sea cual sea su condición y origen, lo que fue amplia y taxativamente reconocido en la Carta de Derechos de Naciones Unidas; Sin embargo, los “techos de cristal” aún no han terminado de caer, como no lo ha hecho el velo de ignorancia y brutalidad de los maltratadores.

 La performance comienza con una escena estática, que mimetiza las poses de la obra de Leonardo y donde todas las performers permanecen inmóviles, impasibles y expectantes. Esta quietud reflexiva da paso, en un momento dado, al movimiento y desorden provocado por la entrada de las hijas de aquellas participantes que son madres, rompiendo el silencio y la  paz que reinaba hasta ese momento.

La duración aproximada de la performance es de entre 15/20 minutos.

Verónica Ruth Frías
Córdoba, 1978

Cursa Bachiller Artístico en la Escuela de Artes Aplicadas Mateo Inirrua, Córdoba. Es Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Santa Isabel de Hungría, Sevilla. 2003. Ha participado en numerosos cursos como Curso del C.A.P. (Curso de Adaptación Pedagógica), Granada. 2004. Curso Como convertir un guión en una película. Filmoteca de Andalucía, Córdoba. 2005. Curso I Jornadas de Arte y Comunicación, Centro de Arte Contemporáneo, CAC, Málaga. 2007.Taller Video Arte El Blues del Fuego: Canibalismo Audiovisual en la era Youtube. Impartido por María Cañas. MECA, Mediterráneo Centro Artístico. Almería. 2008.

Becas y Residencias

2013
· Línea de Costa, Cádiz.

2007
· Beca de Producción INICIARTE, Junta de Andalucía, España.

2006
· Beca Rafael Botí, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba, España.
· Ayuda Producción de obra INICIARTE, Junta de Andalucía, España.
. Ayuda a la compra de material INICIARTE, Junta de Andalucía, España.

Premios

2013
· Premiada y adquirida una obra en el Certamen DESENCAJA de Artes Plásticas, Instituto Andaluz de la Juventud, Málaga, España.

2012
· Premio Especial por la obra “la Buena madre” en el Segundo Concurso Andaluz de Videocreación Educativa, Consejería de Educación, Junta de Andalucía, Málaga, España.
2011
· Premiada y Adquisición de obra en el 48º Certamen Internacional d’Arts Plàstiques de Pollença, Palma de Mallorca, España.
· Segundo Premio BECARTE, IAJ Huelva.

2009
· Primer Premio en el X Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú. Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba, España.

2008
· Segundo Premio en el IX Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú, Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba, España. *

2007
· Premiadas y adquiridas dos obra en el Certamen Arte y Creación Joven. Junta de Andalucía Málaga, España. *

2005
· Premio Especial, “Andalucía Joven en Formación Artística”, IAJ, Málaga, España.
· Premiada y adquirida una obra en el Certamen Arte y Creación Joven, Artes Plásticas, Málaga, España.
· Premiada y adquirida una obra en el XXVI Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla, España. *

Exposiciones colectivas

2013
· 10 ªMuestra de Cine Andaluz y del Mediterráneo , Archidona. Comisario Angel Garcia Roldan. Centro de Arte Contemporaneo CAC Málaga, España. Festival de Cine de Archidona, Málaga, España
· V Semana de Vídeo Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, Centro Cultural de España en La Paz , Bolivia.
· Proyecto BJN63, comisario Ramón Torres, intervención de las Bodegas Jesús el Nazareno, Baena, Córdoba. España.
· Muestra UNO de Videoarte “Longaniza”, comisario Ángel García Roldán, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Venezuela.
· Homenajes, comisaria Marisa Vadillo, Sala Galatea, Córdoba. *
· FEMINIS-ARTE, comisaria Margaríta Aizpuru, Museo Picasso, Málaga, España.
· FEMINIS-ARTE, comisaría Margaríta Aizpuru, Centro Cibeles de Madrid, España. Exposición Incluida en el Festival Miradas de Mujeres. Segunda Edición.
· ART JAEN, Scarpia garden, comisario Miguel Moreno Carretero. Museo de Historia de Jaén.
· Región 0, Festival de Vídeo Arte Latino de Nueva York. Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York.
· FACBA, feria de arte en la Facultad de Bellas Artes de Granada,. España.
· Mujeres al Borde, Sala de Blas, Archidona. Málaga. Exposición Incluida en el Festival Miradas de Mujeres. Segunda Edición.
· ARS VISIBILIS, Galería MECA, Museo de Almería. España. Exposición Incluida en el Festival Miradas de Mujeres. Segunda Edición.
· V Semana del Video Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, Filmoteca de Andalucía Córdoba, España.
· I Festival Internacional de Video Arte, Arte gira Dream, Création Contemporaine. L´Usine Utopik Normandía, Francia.
· Malagorée, comisarío Javier Hirschfeld Moreno. Muestra Cultural de Arte Español en Senagal, Isla de Gorée, Dakar.
· V Semana del Video Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, La Fragua Belalcázar Córdoba, España.
· V Semana del Video Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, Casa America Cataluya , Barcelona.
· V Semana del Video Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, Semana de vídeo en Casa América Catalunya.

2012
· Art Museum of Americas, Washington, dc. EEUU.
· Universidad de Sevilla. de Julio en CICUS de Sevilla.
· Islantilla Cineforum, se proyectará Atlantica visual-Art Vol. III
· FILE Media Art, Art Gallery of SESI at FIESP, Sao Paulo, Brazil.
· Málaga crea, CAC Málaga, España. *
· Conferencia y proyección de la obra “TONTO EL QUE LO LEA”, Filmoteca de Andalucía, Córdoba, España.
· Region 0 para el MARCO. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. España.
“ARTJAEN2012” Galería MECA, Jaén, España.
· “FEMINIS_ARTE” Filmoteca de Andalucía de Córdoba. España. VIII Encuentros Internacionales de Arte y Género. Comisaría Margarita Aizpuru.
· “ Región 0” Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, España.
· “Distopías Desencajadas”, Centro de Exposiciones de Benalmádena, Málaga, España. Comisario Iván de la Torre.
· Festival de Video CLOSE UP VALLARTA de México.
· “ La Semilla Blanca” Sierra Centro de Arte, Huelva, España. *

2011
· Conferencia “ Reproducciones desde el yo” VA # TV. Ciclo de Videoarte en Huelva, España.
· Seleccionada en FMALE Sierra Centro de Arte, Huelva. *
· Ciclo Internacional de Video Arte. Arte Gira Moving. Colegio de España en París. Francia. *
· Muestra de Videocreación Contemporanea. Proyecto Circo Cuba. La Habana, Cuba. *
· ESPACIOENTER, Festival Internacional de la Creación, Innovación y Cultura Digital, Islas Canarias, España.
· XXXII Certamen Artístico Villa de Amurrio. Amurrio Pais Vasco, España.
· The Latino Video Art Festival of New York, King Juan Carlos I of Spain Center at NYU, Comisaria; Eva Mendoza Chandas.
· Big Screen Project, Manhattan New York.
· III Semana de video iberoamericano, en la Filmoteca de Andalucía, Córdoba. España. Comisario Juan-Ramón Barbancho.
· “Arte, donación y vida”, Casa Góngora, Córdoba. España. Comisaria Marisa Vadillo. *
· Finalista en la Muestra Joven de Videocreación “ Málagacrea 2010”,CAC, Centro de Arte Contemporáneo, Málaga, España. *

2010
· La Palabra Visual, comisaría Margarita Aizpuru, Sala Puerta Nueva, Córdoba, España.
· Arte Gira City, Galería Meca, Almería, España. *
· Bienal de la Habana, Proyecto Circo. La Habana, Cuba.
· Certamen Arte de Mujer, Casa de la Ciencia, Sevilla, España. *
· VA # TV. Ciclo de Videoarte en Huelva, España.
· Exposición X Aniversario de Pepe Espaliú, Espacio INICIARTE, Córdoba, España. *
· Festival Videt, Vilafranca del Penedes, Barcelona, España.
· ESPACIOENTER, Festival Internacional de la Creación, Innovación y Cultura Digital, Islas Canarias, España.
· “Calle concepto” ciclo Puerto de las Artes en Huelva, España. *
· Scarpia. XI Jornadas de Intervenciones Artísticas en el espacio natural y urbano. El Carpio Córdoba, España. *
· Océano Digital. Comisario Javier Flores. Sala Puerta Nueva, Córdoba, España. *
· Muestra Joven de Artes Visuales, “ Málagacrea 2010”, CAC, Centro de Arte Contemporáneo, Málaga, España.
· Finalista en la Muestra Joven de Videocreación “ Málagacrea 2010”, La Caja Blanca, Málaga, España.
· Bang Festival. III Festival Internacional de Video Arte de Barcelona, España.
· II Semana de Video Iberoamericano, comisario Juan-Ramón Barbamcho. La Nave Spacial, Sevilla, España.
· FPVT IV, Revista de Arte contemporáneo de Edición limitada y seriada, Persignan, Francia.

2009
· Estilo Segunda modernidad, comisario David López Panea. CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla, España. *
· Festival de Video Arte de Camagüey, Cuba.
· Un nuevo comienzo. Comisario Óscar Fernández López. Sala Puerta Nueva, Córdoba, España. *
· II Muestra de Video Andaluz, ARCO 09. Comisaría Margarita Aizpuru. Madrid, España. *
· Festival Eutopía. II Muestra de Video Andaluz. Comisaria Margarita Aizpuru. Filmoteca de Andalucía, Córdoba.
· BANG Festival. II Festival Internacional de Videoarte de Barcelona, España.
· Experiencias 09, La Caída de los muros, MECA, Mediterráneo Centro Artístico, Almería. España.
· ADM 09, Teatro Principal de Córdoba, España.

2008
· Estampa, XVI Fería Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, Galería Tula Prins, Madrid, España.
· Seleccionada en la VII Bienal del Certamen Arte de Mujeres, Instituto Andaluz de la Mujer, Sevilla, España. *
· Seleccionada Certamen Explum, Puerto Lumbreras, Murcia, España. *
· Seleccionada en la Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí, Galería de Exposiciones Palacio de la Merced, Córdoba, España. *
· Art Tech Media , Puerto de la Cruz, Tenerife, España.
· ACUA, MECA Mediterráneo Centro Artístico, Almería, España.
· Muestra de Jóvenes Creadores, CAC ,Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España. *
·“Arte Gira NS 08” Alama de Almería, España.
· “AQUA”, MECA, Mediterráneo Centro Artístico. Varias Sedes, Almería, España.

2007
· Seleccionada para la IX Muestra de Arte Contemporáneo D-MENCIA. Doña Mencía, Córdoba, España. *
· ADM, Centro de Cultural La Almona. Dos hermanas, Sevilla, España. *
· FPVT, Revista de Arte contemporáneo de Edición limitada y seriada, Persignan, Francia.
· Proyecto MDKzone, basado en la evolución gráfica, www.mdkzone.es.
· Seleccionada en el IX Concurso de Pintura La Axerquía, Córdoba, España.

2006
· Seleccionada en la VI Edición del Certamen Arte de Mujer, Instituto Andaluz de la Mujer, Sevilla, España. *
· Seleccionada en el XXVI Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla, España. *
· “Supertrans y los Super Heroínas”, Galería la Fábrica de Licors, Palma de Mallorca, España.
· “Mujeres Sobre Papel”, Galería Tula Prins, Córdoba, España.
· “Arte entre Letras”, Instituto Andaluz de las Letras, Málaga, España.
· “Cambio Climartico”, Sala de Exposiciones del Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba, España.
· “Oxido”, Instituto Andaluz de las Letras, Málaga, España. *

2005
· Workshop para la Asociación Saint Henri, en el mes de Abril, Duetzen, Alemania.
· I Mercado de Arte Joven, Palacio de Congresos y Exposiciones de Córdoba, España.
· “yo vuelo como”, Galeria Fábrica De Licors, Palma de Mallorca, España.
· Arte Jondo comisariada por Fernando Gomez de la Cuesta, Galería ABA art, Palma de Mallorca España.
· “Kunst-Auktion”, Duetzen, Alemania.
· “Kultur Park”, Municipio d`Arlès, Francia.

2004
· Seleccionada en el V Premio de Pintura Forum Arte Sevilla, España. *
· Seleccionada en el X Premio de Artes Plásticas “Universidad de Sevilla, España.
· Seleccionada en el VI Concurso de Pintura La Axerquía, Córdoba, España. *

2003
· Seleccionada en el V Concurso de Pintura La Axerquía, Córdoba, España. *
· Seleccionada en el XXV Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla, España. *
· Workshop para la Asociación Saint Henri, en el mes de Agosto, Toulousse, Francia, España.
· Seleccionada y adquirida una obra en el Certamen Andaluz de Artes Plásticas de la Junta de Andalucía, Málaga, España. *
· Seleccionada y adquirida una obra Certamen de Pintura Grúas Lozano, Sevilla, España. *
· “Art Sur les Quaist”, Municipio d`Arlès, Francia.
· “Lo que queremos”. Sala de Exposiciones Guadalquivir, Sevilla, España.
· “The Blind Man”. Sala de Exposiciones de la Facultad De Santa Isabel de Hungria, Sevilla, España.
· “El Saco” Sala de Exposiciones Conquistadores, Badajoz, España.
· “Cara a cara”. Pabellón de Uruguay, Sevilla, España.

2002
· Workshop para la Asociación Saint Henri, en el mes de Agosto, Toulousse, Francia.
· Instalación en la forèt, “le escargot” para la Asociación Saint Henri, Francia.
· Workshop para la Asociación Saint Henri, en el mes de Diciembre, Benaocaz, Cádiz.
· “Plataforma 8 de Mayo”. Sala de Exposiciones Casa de las Sirenas, Sevilla, España.
· “La mirada de los otros”. Pabellón de Uruguay, Sevilla, España.
· “El hombre que si ve”. Intervención en el patio de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, España.
· “El lo”.Rectorado de la Universidad de Sevilla, España.

Exposiciones Individuales

2013
· “Súper M”, Ecco Cadiz, España.

2012
· “Súper M” Instituto Andaluz de la Juventud, Huelva, España.

2011
· Narraciones Extra(ordinarías), Galería ABA Art, Plama de Mallorca, España. Comisarío Fernando Gomezdelacuesta. *

2010
· “Yo quiero”, Instituto Andaluz de la Juventud, Huelva, España.

2009
· “Press Star(t)”. Un proyecto de Verónica Ruth Frías y Cyro García para la Filmoteca de Andalucía, producido por el Programa INICIARTE, Córdoba, España. *

2008
· “Comiendo PerdiZes”, MECA, Mediterráneo Centro Artístico, Almería. España.
· “La noche Blanca del Flamenco”, Galería Tula Prins, Córdoba, España. *
· “yo quiero mucho a mi mama” Galería Tula Prins, Córdoba, España, España.
· “Disfrazando el Arte”, IX Muestra de Arte Contemporáneo D-MENCIA. Doña Mencía, Córdoba, España, España. *

2007
· “Videocreaciones”, Galería Tula Prins, Córdoba, España.

2006
· “Mujeres el la Sombra”, Galería La Fábrica de Licors, Palma de Mallorca, España.

2004
· “Pasajes históricos, yo también estaba allí”. Sala Aires Córdoba, España.

2002
· “Pintura Neorrealista”. Galería al-Mulk, Córdoba, España.

2001
“Tiempos de reconciliación”. Galería al-Mulk, Córdoba, España.

1999
· “Rostros”. Sala de Exposiciones Casa de la Juventud, Córdoba España.

Obras en Museos y colecciones 

· Fundación Rafael Botín, Córdoba, España.
· Colección INICIARTE, CAAC, Centro de Arte Contemporáneo, Sevilla.
· Fundación Pepe Espaliú, Córdoba, España.
· Colección INICIARTE, CAAC, Centro de Arte Contemporáneo, Sevilla.
· Colección Desencaja, Instituto Andaluz de la Juventud, Junta de Andalucía.
· Colección de Arte Contemporáneo Ayuntamiento de Utrera, Sevilla, Málaga.
· Ayuntamiento de d’Arts Plàstiques de Pollença, Palma de Mallorca, España.
· Sierra Centro de Arte, Huelva, España.
· Colección Ayuntamineto de Doña Mencía, Córdoba, España.

* Catalogo editado

AHS · CAC Vélez-Málaga

Arne Haugen

Arne Haugen Sørensen

La Gran Narración / The Greatest Story
Nueva fecha de clausura / New closing date

05.04.2017

Exposición en / Exhibition at:
C.A.C. Vélez-Málaga
The Contemporary Museum of Art – C.A.C.
Calle Félix Lomas, 27.
ES- 29700 Vélez-Málaga.

Bienvenido a la inauguración de la exposición de Arne Haugen Sørensen en C.A.C. Vélez-Málaga, inaugurado por John Nielsen, embajador danés de España y Andorra.

Arne Haugen Sørensen se complace en presentar su mural, “La Gran Narración”, en el museo C.A.C., en Vélez-Málaga, antes de que esta gran obra sea enviada a su destino final, la Iglesia de la Congregación (Valgmenighedskirken), situado en Aarhus, Dinamarca.

“La Gran Narración” fue pintada en su estudio de Frigiliana, entre 2014 y finales de 2016. Está elaborada en acrílico sobre lienzo que se dividide en cinco partes midiendo 3,10 x 10 m. Incluye la serie completa de historias bíblicas interpretadas por el artista, y transformadas en una intensa historia todos juntos. Arne ha estado trabajando en esta pieza durante más de un año y medio, y ahora está deseando compartirlo con el público.

Además del mural, una selección de otras obras de Arne, como pinturas, acuarelas, aguafuertes y cerámicas llenará todo el museo, por lo que será una gran y significativa exposición.

Estamos muy entusiasmados con esta oportunidad de mostrar una amplia selección de la obra de Arne Haugen Sørensen aquí en España, donde ha vivido y trabajado durante más de 30 años.