Exposición en UKaMa

Empezamos este año en UKaMa, Las Velas 31, Torremolinos, con una exposición  sobre ecología. Una exposición sobre el deterioro de nuestra tierra,  inundaciones, fuegos, terremotos, sobreexplotación, superpoblación, guerras… una tierra tristemente destrozada por la avaricia humana.

Para visitas, llamen a 652 691 644 o manden un WhatsApp

M. Ángeles Díaz Barbado – Hasta que vea la tierra

M. Ángeles Díaz Barbado
Hasta que vea la tierra

Viernes 14 de enero 2022, 18:30 h  /
Friday 14th January 2022, 18:30 h

14.01.2022 – 25.02. 2022

Hasta que vea la tierra

Francisco Jarauta
 

   Para la tradición clásico-romántica alemana el viaje se había constituido en el método por excelencia del aprendizaje y la escritura. Esta se inventa o se ensaya como relato de una experiencia entendida como descubrimiento o resonancia del tiempo de las cosas y de los hombres en la especial deriva a la que están sometidos los acontecimientos. No importa si este descubrimiento de lo otro acarrea el desconcierto o la emoción, la extrañeza o el entusiasmo. Es el viaje el que hace posible la experiencia y su formación, su Bildung.

   Pero es importante señalar un cambio de actitudes entre los viajeros del Clasicismo y los Románticos. Los primeros eligen el viaje al Sur, al Mundo clásico, a Italia. Winckelmann, dedicado a ordenar las colecciones antiguas de Villa Albani, o Goethe asomado a la ventana del Corso romano, tal como aparece en el dibujo de Tischbein, pueden ser registros de esta pasión y aquel desconcierto. Los viajeros románticos eligen otro viaje. Es un viaje hacia la Naturaleza que se abre como horizonte infinito a la mirada de los nuevos viajeros. Parten de una nueva Naturphilosophie que los filósofos de Tübingen y Jena piensan en la transición del siglo. Es el contexto en el que Novalis, Kleist y el mismo Hölderlin, piensan. Frente a la armonía y equilibrio clásicos que Winckelmann  defendiera en sus Gedanken, aparece ahora un mundo de sombras que recorren por igual el mundo natural como el de los sentimientos, ese mundo interior que las artes interpretan, música y poesía, literatura y pintura. Y lo que al principio parecía ser una fuga del orden clásico, se impone como el momento en el que nace una nueva modernidad. Cuando Caspar David Friedrich en 1818 pinta Der Wanderer über dem Nebelmeer, ‘El paseante sobre el mar de nubes’, ya expresa esa nueva Sehnsucht que orienta no sólo el sentimiento sino la mirada de un arte que construye su visión que repiensa el lugar del hombre en el mundo. 

   Atenta siempre a esa época y orientando su trabajo en diálogo con momentos principales de la tradición romántica,  M. Ángeles Díaz Barbado, se cita ahora con una de las obras más sublimes de ese tiempo,  como es el Winterreise de Franz Schubert, ciclo de Lieder sobre poemas de Wilhelm Müller. Sin duda se encuentra ante un momento decisivo. Schubert los escribe en los meses anteriores a su muerte, ocurrida en Wien en 1828 con sólo treinta y un años. La emoción, perplejidad de quienes escucharon por primera vez estos Lieder anunciaba la perfección absoluta de quien en su breve vida había sido el autor de composiciones memorables. Ahora, ante las puertas de su final su música desafiaba el tiempo citando al silencio a formar parte de esa música. El recuerdo del  Adagio del Streichquintett, su tiempo lento premoniza ya esta música final. Se trata de un silencio que se identifica con el silencio de la Naturaleza, interpretándolo.    Es así como partiendo del cuarto Lied, Erstarrung, ‘Congelamiento’, se componen estas silenciosas Variaciones sobre un tema único, los helechos del bosque. Aquí todo coincide, el bosque como metáfora privilegiada del mundo natural, el silencio que recorre el espacio de la noche y la sombra, el aparecer misterioso de los helechos plateados que tapizan la tierra, ellos los guardianes silenciosos de la Erde, de la tierra, como escribiera Kleist. Y todo compuesto desde otro silencio, el de la escritura. M. Ángeles Díaz Barbado vuelve a darnos una lección de su poética radical. Sobre el papel negro el dibujo suspendido en blancos y platas que acentúan el tono del invierno. Ella, tan próxima siempre a Thomas Bernhard, comparte con él el sentimiento de su Frost, ‘Helada’, aquel tiempo que abraza el mundo en su silencio y espera. Una forma de amor a la Tierra protegida ahora por los helechos guardianes.

Exposición de Sánchez Gil

Título: Exposición de navidad de Francisco Sánchez Gil,  es una alegoría a la navidad a modo de retrospectiva, son  veinticuatro obras  que representa a la navidad, y esta elaborada con técnicas diversas, el material empleado es el papel, lápiz, acrílicos, laca, cola y trapo,  las dimensiones varían desde el pequeño formato y el mediano. Todo reciclado, tenemos que cuidar el medio ambiente.

No todos los días se tiene el placer de hacer una crítica de una de las exposiciones de Francisco Sánchez Gil. La inauguración será en diciembre de este año 2018 para Canal Sur de Huelva. Conocí a Francisco en uno de los eventos culturales que se organizan en Marbella.

Desde el primer momento, empaticé con él. Francisco dice no saber, pero desborda una ancestral sabiduría del pueblo andaluz.

Su trabajo creativo forma parte de la historia del arte en Marbella.

Sus dibujos y pinturas transmiten estabilidad y equilibrio, expresando tranquilidad y carisma, cosechando sus sueños con creatividad poética.

Con trazos mágicos, con composición pictórica y con capacidad artística.

El objetivo de Francisco es que su obra tenga relevancia allá donde se presente.

Nunca olvida a su poeta amigo Miguel Gámez Quintana, que en una de las estrofas de la poesía que le dedicó decía así:

Amigo Sánchez Gil

tu pintura,

mi verso,

“por cuanto nos sucede

serán…

Amaneceres!

Tú amiga Josefina Arias

Últimos días exposición «Infinity» en Brigit Art Gallery

«INFINITY»

VALENTIN KOVATCHEV

EXPOSITION-

del 25 de novembre al 19 diciembre 2021

Vernissage le 28 novembre de 12h à 15h en présence de l’artiste
  -HORAIRE- du jeudi au samedi de 15h à 19h dimanche de 11h à 19h
-ADRESSE-
36 Rue de Rollebeek 1000 Bruxelles  

KOVATCHEV EXPONE “INFINITY” EN BRUSELAS

En la Galería BRIGIT, del 25 de Noviembre al 19 de Diciembre, Vernissage 28 de Noviembre con la presencia del artista.

Dos años después de su última exposición en Bruselas, el artista búlgaro-español Valentín Kovatchev regresa de nuevo por invitación de la Galería Brigit. Esta excepcional muestra titulada «Infinity” se abrirá al público el 25 de Noviembre a las 15:00h y continuará hasta el 19 de Diciembre. El vernissage tendrá lugar el domingo 28 Noviembre a las 12:00h y contará con la presencia del artista que viajará expresamente desde Málaga, su lugar de residencia, para presentar la nueva colección en óleo realizada durante el período Covid y que sin duda marcará otra etapa en su dilatada y exitosa carrera artística.

“Infinity”, nos cuenta Kovatchev, está inspirada en el Antiguo Egipto y en el universo infinito, como puede verse a simple vista, pero lo que realmente subyace en ese juego calidoscópico de apariencias es una profunda reflexión sobre el momento que estamos viviendo.

Desde hace años esta fascinante civilización está presente en mis creaciones a través de algunos símbolos característicos, como se ve claramente en las Series de “Las Meninas”, “Majestic Horses” y “Las Sibilas”, entre otras; pero en esta ocasión son los personajes históricos representados como Akenaton, Tutankamon, Cleopatra, Hatshepsut o Ramsés II, los que en sus majestuosas figuras muestran una sutil desintegración de la materia que se expande a través del espacio y tiempo. Esta alteración define la continuación de mi Serie “Erosión” (1989-1992) realizada íntegramente en Bulgaria y que se compone de 17 iconos bizantinos grabados en la técnica del aguafuerte y reconocida internacionalmente en Japón, Grecia y España, en la que indago sobre la erosión de los valores humanos; de la naturaleza y su deterioro por la inadecuada utilización de productos químicos. Esta reflexión está muy presente en mi obra desde hace décadas y, lamentablemente, se está consolidando como una de las principales preocupaciones globales en la actualidad.

La exposición “Infinity” de Valentín Kovatchev va a permitir a todos los que la visiten adentrarse en el universo creativo de este excepcional artista y en sus recreaciones del subconsciente humano, donde la obra no es representación, sino comunicación vital directa del individuo con el infinito.

La Galería Brigit está situada cerca de la emblemática Plaza del Grand Sablón en pleno corazón de la ciudad, en la Rue Rollebeek 36. Además la muestra coincidirá con el 30 Aniversario de la tradicional celebración “Les Nocturnes du Sablon”, 25-28 Noviembre, formando parte de las actividades culturales y lúdicas para esta ocasión tan especial.

Próxima exposición: Antonio R. Montesinos. RLX, sobre el lugar que soy. 18 de noviembre

Antonio R. Montesinos
RLX, sobre el lugar que soy

Comisariada por Juan Francisco Rueda


Jueves 18 de noviembre 2021, 20 h  /
Thursday 18th November 2021, 20 h

18.11.2021 – 30.12. 2021

Antonio R. Montesinos lleva años embarcado en un proyecto que adquiere la metafórica condición de viaje. RLX. Sobre el lugar que soy podría ser considerado el trayecto final de una singladura en la que aspira a reconocerse como fruto del denominado Estilo del relax, del imaginario y conjunto de producciones (arquitectura, espacios para el recreo, diseño gráfico o infraestructuras)  ligadas al ocio y al turismo que se desarrollaron en la Costa del Sol desde la mediación del siglo XX y durante varias décadas. Y aspira a reconocerse en él no sólo -ni meramente- como malagueño, sino como descendiente de migrantes que abandonaron el interior para establecerse en la costa y poder participar, ganando oportunidades mediante el éxodo, en este fenómeno socio-económico, símbolo local del desarrollismo. Quiere reconocerse, también, como vecino que experimenta un territorio profundamente transformado por la acción del turismo y sus derivaciones especulativas, así como un marco urbano en el que se tensionan e incluso degradan distintos parámetros habitacionales y demográficos. Este contexto o estas repercusiones, sin embargo, no pueden borrar el fascinante universo de formas surgidas, el valor patrimonial que hoy asumen muchos de esos bienes, que se hallan amenazados, así como la cualidad conformadora de la identidad de un medio ambiente urbano edificado a lo largo de la carretera nacional 340. Con el espíritu de un historiador del arte, Montesinos quiere poner en valor ese universo heterogéneo no sólo como colmatación estilística o fenómeno artístico, también lo entiende como un pasaje de ida y vuelta: resultado/producto de un proceso social, económico y artístico tanto como vía para llegar a esos factores en esa ruta para la (auto)comprensión. 

El de Montesinos es, por tanto, un viaje tan científico –aquí la práctica artística se convierte en una ciencia social- como emocional. Documento y memoria parecen fundirse en su ejercicio. Para ello, como compañero de viaje, Juan Francisco Rueda hace las veces de comisario. Esta exposición, de hecho, viene a culminar más de una década en la que el Estilo del relax se ha convertido para ambos en recurrente tema de conversación y reflexión que les llevó a compartir distintas experiencias expositivas y de producción de conocimiento.

En RLX. Sobre el lugar que soy, Montesinos hace confluir algunos rasgos y procedimientos característicos de su poética con distintas nociones que quiere destacar del Estilo del relax, como su naturaleza de estilo de aluvión, de acarreo de materiales y de fórmulas arquitectónicas procedentes de la tradición vernácula y de la arquitectura del Movimiento Moderno que pasaban a fundirse de un modo absolutamente desprejuiciado, libre e incluso bizarro. Para ello, el artista ensaya una propuesta eminentemente escultórica en la que descompone algunos de los principales edificios-icono, con una gran carga vivencial para él, en un repertorio de soluciones formales, materiales y rasgos estilísticos. 

«Ya es tiempo» de Chema Lumbreras en Galeria JM

Ya es tiempo

CHEMA LUMBRERAS

AVANZAR HACIA UNA ESTRELLA, SOLO ESO.

En la expo de Chema Lumbreras, todo el S.XX parece caerse precipitadamente y se rompe con un finísimo crac que suena a estado-nación debilitándose, que suena a piedra que por fin proclama lo que la silencia. Y quien guía el horizonte del Delirio es Heidegger, que extiende en el pasado el estar presente, y Celan, que encontró la flor, esa palabra que le remontó el verano.

¡Arbeit macht frei!

La cabaña donde se reunieron ambos escritores establece el metafórico diálogo de la expo: como si Heidegger fuese nuestro pequeño y terco tercer-reich y Celan el judío a través del que reflexionamos nuestro ser víctima; los dos sosteniéndose en el ancho espacio de la nada, esperando a la angustia que dormita en el instante para revelar al ser aconteciendo. La brillantez cabe en cualquier agujero: el de matar o el de crear. Chema nos cuenta que somos el ser descubriendo en su angustia la apoteosis de la nada, somos el pulso viviendo en el derroche del ahora y su trascendencia. Y, luego, la angular, incomprendida, vidente lágrima. Así, en ese diálogo de ambos escritores caben todas las discusiones del mundo, más allá del lugar donde alguna vez charlaron de amapolas, la realidad sumía su distancia en ambas capacidades. Si el carácter destructivo es joven y alegre, el poeta revela una vejez recién nacida: filosófico es el preguntar, y poético el hallazgo.

Y en ese espacio de lo sucedido, Chema pone la crueldad, la ternura y el humor, inventa los asuntos de la premuerte, los recrudece, los hace tiernos, evidentes o tensos, desgarradores o infantiles. Un trabajo medido en el todavía-no del futuro heideggeriano y el lenguaje como lindero de tinieblas de Celan. Qué eficiencia de pájaros andando, de miedo a rayas, de saltos a un vacío circunconcéntrico, de flores que se desbordan en la adormecida memoria. Nunca fue más irónico andar rodeando, nunca un camino concéntrico fue más directo.

Al final, a la hora verdadera de los epitafios donde se coincide por fin en el espacio con vistas hacia el nunca, Celan dice:

Las dos puertas del mundo

están abiertas:

abiertas por ti en la doble noche.

Las oímos golpear y golpear

y llevamos lo incierto,

llevamos el verdor a tu siempre.

——–

En el epitafio de Heidegger: Avanzar hacia una estrella, solo eso.

María Eloy-García *Compuesto con citas e ideas de Heidegger, Celan, María Zambrano, Walter Benjamin y Hannah Arendt.

Referentes en la Muestra de Cine Mujeres en Escena

El documental Referentes ha sido seleccionado en la Muestra de Cine Mujeres en Escena, en el marco del Festival de Málaga.

Inmaculada López Liñán

PRESIDENTA DE LA ASOCIACIÓN AZUL VIOLETA

Mabel Hechevarría Martínez

SECRETARIA DE LA ASOCIACIÓN AZUL VIOLETA

t. +34 607 640 039 [Inmaculada] | t. +34 692 937 304 [Mabel]
e.azul.violeta.a.v@gmail.com
w. www.azulvioleta.org

Calle Mármoles, 18 Ático | 29007 Málaga

Hoy 6/11 /2021, 12:30h Presentación del libro Recuperar el tiempo. Propuestas desde el arte contemporáneo.

PRESENTACION DEL LIBRO
RECUPERAR EL TIEMPO. PROPUESTAS DESDE EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Amador Fernández-Savater, Miguel Ángel Hernández, Mª Jesús Martínez Silvente, Javier Garcerá
Prólogo Javier Garcerá, Isabel Hurley

Editores: Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga y Fundación Málaga

Presenta el libro Jose Luís González Vera

Asisten: Mª Jesús Martínez Silvente y Javier Garcerá, autores
Tecla Lumbreras, Vicerrectora de Cultura de la Universidasd de Málaga y Juan Cobalea, Presidente de fundación Málaga, editores


6 de noviembre , 12:30H 
Galería Isabel Hurley
Feria del libro 2021

El libro Recuperar el tiempo. Propuestas desde el arte contemporáneo plantea una reflexión sobre uno de los problemas más graves que afronta el individuo de la sociedad occidental contemporánea: su dificultad para detenerse y gestionar su tiempo. La aceleración de los ritmos y la cada vez mayor utilización incontrolada de las tecnologías y de las redes sociales está provocando ya dependencias que precarizan la calidad de la vida cotidiana, casi no concebida ya más que en clave productiva. Por otra parte, es cada vez más frecuente encontrar en los foros internacionales del arte contemporáneo artistas que reivindican la materia, el proceso y el oficio como ejes incuestionables de su trabajo. Junto a propuestas herederas del conceptual que exigen una minimización y eliminación del objeto artístico, están conviviendo otros lenguajes objetuales construidos en base a un esmerado dominio de la técnica y a una manualidad que les permite recuperar la sensualidad de la materia como modo de estimular un tiempo que se apoya nuevamente en el ver.

En una sociedad sobresaturada de un tipo de imagen funcional que posee únicamente unos objetivos mercantiles y pragmáticos, frente a ese acelerado contexto en el que no es fácil filtrar los contenidos sutiles que nos bombardean y que recibimos de forma involuntaria, es necesario reflexionar sobre las respuestas que desde el arte contemporáneo se están dando, sobre la misma función del arte y la responsabilidad del artista respecto a ese vórtice acelerado en el que todos estamos inmersos. El libro profundiza en dicha precariedad del uso del tiempo en la sociedad contemporánea y su relación con ciertas propuestas artísticas que se enfrentan a dicha experiencia temporal.

«ESTAMPA» – 29th contemporary Art Fair

ESTAMPA

29th contemporary Art Fair




Natalia Castañeda

Mª Ángeles Díaz Barbado

Javier Garcerá

Juan del Junco

Isidro López Aparicio 

Walter Martin & Paloma Muñoz

Juan Carlos Robles

Antonio R. Montesinos




Stand 3A08
21-24 de octubre / October 21st – 24th
IFEMA. Pabellón 3

Horarios / Opening hours
 12h – 20h

Galería Isabel Hurley
Paseo de Reding, 39, bajo izquierda
29016 Málaga

Exposición actual / Current Show
Javier Garcerá
Y en mi jardín
Hasta el 5 de noviembre de 2021

www.isabelhurley.com
+34 952 223 895
info@isabelhurley.com