Patrik Grijalvo: Rotten Apples. Viernes 07 de julio de 2017 en Galería Isabel Hurley

Patrik Grijalvo
Rotten Apples

 

En lo relativo a lo humano, no hay nada más artificial que la separación de los conceptos de natural y artificial. Desde que el primer antepasado que todos tenemos en común se bajó del árbol para comenzar una nueva y fructífera vida en bipedestación, la naturaleza y nuestra creación se han imbricado en un todo inseparable. Desde luego, desde hace ya tiempo esto es algo que se puede aplicar a una escala macro. El impacto del hombre sobre el planeta es tal que al tiempo actual de la Tierra lo llamamos antropoceno.

Pero hablemos de esas cosas pequeñas que nosotros somos. Desde la perspectiva humana, ¿qué es lo natural y qué es lo hecho por el hombre? Es difícil tenerlo claro. Desde que comenzamos a surcar la tierra con los dedos y a llenar los huecos con semillas, cambiamos el sentido del mundo que nos rodea, de la naturaleza. La planta emergida de la semilla plantada era ya un producto del hombre. Y así se entendía.

Sospecho que no fue hasta hace poco que el ser humano, aislado y deprimido en una cárcel de piedra, ruido y humo, comenzó a echar de menos su pasado salvaje y a idealizar consecuentemente esa parte de sí mismo. Los primeros antropólogos exageraron hasta el punto de hacer del buen salvaje una caricatura por contraposición al decadente hombre de ciudad, pero esos conceptos no han sido superados y siguen operando en nuestra cosmovisión occidental. Suponemos que lo que brota de la tierra siempre es bueno, olvidando que nuestra vida es precisamente una batalla por la supervivencia biológica que hemos ido ganando eventualmente gracias a nuestros propios ingenios.

La obra que presenta Patrik Grijalvo gira en torno a esa paridad conceptual natural-artificial, pero entendiéndolo como dos partes de un todo. Como un yin y un yan, la separación de los conceptos solo es posible en un ejercicio adulterado. Es el paspartú lo que delimita la fotografía, pero es precisamente ese acotar lo que la define. Y si depositamos ahí la mirada, veremos que en el aparente negro que vemos en la distancia en realidad se recoge la voluptuosidad de formas de la selva costarricense, donde la línea recta solo se puede evocar como un ideal. Ahora, el juego reside precisamente en darnos cuenta de que ambas partes de la obra son un todo indivisible, en el que una no es pensable sin la otra, y viceversa. Precisamente como lo natural y lo artificial. Precisamente como nosotros y el mundo en el que vivimos.

Parte del proyecto Rotten Apples fue premiado en el certamen Eginberri, convocado con motivo de XX Aniversario del Museo Guggenheim de Bilbao, donde fue expuesto.

 

Próxima inauguración Juan Olivares: J´aime l´èmotion qui corrige la regle.

GALERÍA ISABEL HURLEY

Juan Olivares
J´aime l´émotion qui corrige la règle

 

Inauguración jueves 18 de mayo de 2017 a partir de las 20:00 h. 

18 de mayo – 1 de julio de 2017/  May 18th. – July 1st 2017

“J´aime l´émotion qui corrige la regle règle” da título a la última serie de collages de Juan Olivares, técnica en la que ha centrado su investigación plástica en los últimos años. Todo su trabajo conforma un tejido poético que cuestiona los limites formales de lo pictórico y su relación con el espacio que habita.
Soporte, superficie y espacio en continua revisión.
La frase de Juan Gris expresa muy bien la manera de sentir y hacer del artista. La idea de fugacidad, el paso del tiempo, el rastro emocional que dejan en nosotros algunas experiencias, la incertidumbre, el azar y el descubrimiento están presente en todas sus obras.

JUAN OLIVARES Catarroja (Valencia), 1973.
Formación

2007 Summer Program. The Cooper Union School of Art. New York

1993-97 Facultad de BB.AA San Carlos. U.P.V. Valencia

Becas

2004 “Becas MAE-AECI”. Beca de Artes Plásticas. Academia de Roma. Ministerio de Asuntos Exteriores.

2002 Beca de Artes Plásticas. Colegio de España de la Cité Internationale Universitaire de París. Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.

Beca Art Visual 2002. Consellería de Educación y Cultura. Valencia.

Beca Valdearte do Concello do Barco de Valdeorras. Ourense.

Beca Hondarribia 2000 . Guipúzcoa.

1998 Beca Socrates-Erasmus. École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre. Bruselas. Bélgica.

Exposiciones individuales

2017  J´aime l´émotion qui corrige la regle. Galería Isabel Hurley. Málaga.

2016  Destellos. SET Espai d´Art. Valencia.

2015  Arte Santander. SET Espai d´Art. Santander.

2014  Conjugando. SET Espai d´Art. Valencia.

2012 Cosidos. Galería Valle Ortí. Valencia.

2010 Pildoras visuales. CuidArt DKV. Hospital Marina Salud. Dénia.

2009  Cantidades de memoria. Galería Adora Calvo. Salamanca.

Contraseña: Pintura. Galería Maria Llanos. Cáceres.

Ojo agitado. Galería Isabel Hurley. Málaga.

2008 Hilvanar el espacio. La Gallera. Valencia.

Poetic Tissue. Galería EV. Shanghai.

2007  Gramática del azar. Galería Valle Ortí. Valencia.

Caixa Rural Torrent. Obra sobre papel.

2006 Tejido poético. Galería T 20. Murcia.

2005  Huellas visuales. Galería Pilar Parra. Madrid.

2004  Astratto quotidiano. Galería Spazia. Bolonia. Italia.

Galería Espai Lucas. Valencia.

2003  Destellos cotidianos. Galería Pilar Parra. Madrid.

2002  Galería T 20. Murcia.

Galería Espai Lucas. Valencia.

Club Diario Levante. Valencia.

2001  Galería Pilar Parra. Madrid.

2000 Galería Edgar Neville. Alfafar. Valencia.

1999 Espai d´art A.Lambert. Xàbia. Alicante.

Exposiciones colectivas

2017  “Olor de Málaga. Percepciones olfativas de colección Olor Visual”. Salas de La Coracha del Museo del Patrimonio Municipal. Málaga.

“Papers i collatges per a Joan Valls” Colección Javier Badenes. Llotja de Sant Jordi. Alcoy.

“Alta Fidelidad” Colección Martínez-Lloret. Universidad Miguel Hernández. Elche.

2016  “El papel del artista”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

“A LO CAOS”. Centro Cultural Bancaja. Valencia.

“Vanidades, Intelecto, Espiritualidad”. Centre del Carme, Valencia.

ESTAMPA´16. SET Espai d´Art. Madrid.

ART MARBELLA. SET Espai d´Art. Marbella.

“Premio Fundación Cañada Blanch, 3ª edición”. La Nau, Centre Cultural Universidad de Valencia.

“FORJAR EL ESPACIO, Colección DKV” Salas de la Coracha, Museo del Patrimonio Municipal de Málaga.

2015  ESTAMPA´15. SET Espai d´Art. Madrid.

ART MARBELLA. SET Espai d´Art. Marbella.

“Más allá del espíritu constructivo. Escultura”. SET Espai d´Art.

“Trenzar diademas”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

“Luca Serra & Juan Olivares”. Gallería Spazia. Bolonia. Italia.

“Papeles privados. Colección DKV y colección Tomás Ruíz”. Instituto Cervantes, Berlín.

2014   CONTEXT. ART MIAMI. SET Espai d´Art.

ESTAMPA´14. SET Espai d´Art. Madrid.

PINTA. SET Espai d´Art. Londres.

2013   ARCO´13. Galería Valle Ortí. Madrid.

“Diálogos”. Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano. Valladolid.

ESTAMPA´13. SET Espai d´Art. Madrid.

CASA // ARTE. SET Espai d´Art. Madrid.

2012 ARCO´12. Galería Valle Ortí. Madrid.

“Poesía y Color”. Fundación Chirivella Soriano. Valencia.

2011 ARCO´11. Galería Valle Ortí. Madrid.

PULSE MIAMI. Galería Valle Ortí. Miami.

DIX.DIX. Villa Bernasconi. Ginebra. Suiza.

SWAB. Colección DKV. Barcelona.

Papeles Privados. Colección Tomás Ruiz. UPV. Valencia.

2010 SWAB. Galería Valle Ortí. Barcelona.

ZONA MACO. Galería Valle Ortí. México.

FORO SUR´09. Galería María Llanos. Cáceres.

FORO SUR´09. Galería Aural. Cáceres.

“Toys & Stories”. Galería Aural. Alicante.

10 Aniversario. Galería T 20. Murcia.

“Colección DKV”. MACUF. La Coruña.

ARTE SANTANDER. Galería María Llanos.

Diálogos 10. Valencia-Ginebra. Atarazanas Valencia. Fundación Frax, L´Alfàs del Pi.

2009 ARTE LISBOA 09. Galería María Llanos.

ART SALAMANCA 08. Galería María Llanos.

ARTE SANTANDER. Galería María Llanos.

FORO SUR´09. Galería María Llanos.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí.

VALENCIA-ART. Galería María Llanos.

“Abastraccion [s]”. UPV. Valencia.

“Gráfic”. UPV. Valencia.

“ENCAPSULADOS”. Berlín.

2008 ARCO 08. Galería Valle Ortí. Madrid.

ARTE LISBOA 08. Galería Maria Llanos.

ART SALAMANCA 08. Galería María Llanos.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí.

VALENCIA-ART. Galería María Llanos.

2007 ARCO 07. Galería Valle Ortí. Madrid.

ARCO 07. Galería Pilar Parra. Madrid.

MIART 07. Galleria Spazia. Milán.

OBSERVATORI 2007. Museo de las Ciencias Príncipe Felipe. Valencia.

FORO SUR’07. Galería Valle Ortí. Cáceres.

“ Exhibition Summer Residency Program ”. The Cooper Union School of Art. New York.

“ Solo Pintura ”. Galería T 20. Murcia.

“20 años 20 Erasmus”. UPV. Valencia.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí. Valencia.

2006 ARCO 06. Galería Pilar Parra. Madrid.

MIART 06. Galleria Spazia. Milano.

The Gallery Show. Galería Pilar Parra. Madrid.

Exposición Becados de la Academia de España en Roma 2004-05. Madrid.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí. Valencia.

VALENCIA-ART. Galería T 20. Valencia.

2005 ARCO 05. Galería Pilar Parra. Madrid.

MIART 05. Galleria Spazia. Milano.

FORO SUR’05. Galería T 20. Cáceres.

Exposición Becados de la Academia de España en Roma 2004-05. Roma.

2004 ARTISSIMA 11. Gallería Spazia. Torino.

ARTISSIMA 11. Gallería T 20. Torino.

38 ART COLOGNE. Galería Pilar Parra. Colonia.

MIART 04. Galería Pilar Parra. Milán.

ARCO 04. Galería Espai Lucas. Madrid.

ARCO 04. Galería Pilar Parra. Madrid.

ARCO 04. Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Becarios París 2002.

Exposición Becados de Artes Plásticas del Colegio de España en Paris. Academia de San Fernando, Madrid. Instituto Cervantes, Paris.

Galería Espai Lucas. Valencia.

2003 ARCO 03. Galería Espai Lucas. Madrid.

ARCO 03. Galería Pilar Parra. Madrid.

Colección L´Oréal. Casal Solleric. Palma de Mallorca.

FRONT. Galería Edgar Neville. Alfafar. Valencia.

2002 ARCO 02. Galería Espai Lucas. Madrid.

ARCO 02. Galería Pilar Parra. Madrid.

Desde los 90. Sala Parpalló. MUVIM. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia, Elche y Alicante.

III Trienal de Arte Grafico. La estampa contemporánea. Palacio Revillagigedo. Gijón.

Premios

2016 Premio-Adquisición. Fundación Hortensia Herrero, Abierto Valencia.

2016 Premio-Adquisición. Fundación Cañada Blanch, Valencia.

2006 Premio Senyera. Ayuntamiento de Valencia.

2004 Premio-Adquisición. 65 Exposición Internacional de Artes Plásticas Valdepeñas. Ciudad Real.

Accésit XXXI Premio Bancaixa de Pintura. Valencia. IVAM. Centro Julio González. Exposición itinerante.

2º Premio V Certamen Internacional de pintura Royal Premier. Torremolinos. Málaga.

Mención de Honor. 17 Bienal Pintura Ciudad de Zamora. Zamora

2003 Premio-Adquisición. I Certamen de Pintura Fondo UPV. Valencia.

Premio XXXIV Salón de Otoño.

Premio Ateneo Mercantil. Valencia.

2002 Premio-Adquisición. I Certamen d´Arts Plàstiques Coll Alas. Gandia. Valencia.

Primer premio III Premio de Pintura Colegio de Gestores. Valencia.

Premio-Adquisición XIV Certamen Nacional de Pintura. Premi J. Segrelles. Albaida. Valencia.

Primer premio XIV Bienal de Pintura Milagros Mir. Catarroja. Valencia.

2001 Premio-Adquisición Generación 2001. Caja Madrid. Casa de América. Madrid. Exposición itinerante a lo largo del año 2001.(Barcelona, Valencia, Valladolid, Bilbao y Sevilla).

Primer Premio VI Premi de Pintura Ciutat de Burriana. CMC La Mercé. Burriana. Castellón.

2000 Premio-Adquisición en el XVI Premio de pintura l´Oréal. Centro cultural del Conde Duque. Madrid.

2º Premio en el II Concurso Nacional de Pintura Jaurena Art. Barcelona.

1999 Premio-Adquisición en la VIII Bienal de Pintura Vila de Mislata. Valencia.

1996 Premio-Adquisición en la XVI Bienal de Pintura de Paterna. Valencia.

Obra en colecciones

Ars Citerior

Bancaixa

Banco de Valencia

Caja Madrid

Colección DKV

Colección L´Oréal

Colección Olor Visual

Fundación Cañada Blanch

Fundación Hortensia Herrero

Fundación Newcastle

The Cooper Union School of Art, New York

Ministerio de Cultura. Ministerio de Asuntos Exteriores. Caja de Ahorros del Mediterráneo. Banco de Valencia. Caixa Rural Torrent. Caja Murcia. Club Diario Levante.Universidad Politécnica de Valencia. Colegio de España, París. Colegio Administrativo de Gestores de Valencia. Fundación D, Murcia. Valdearte, Orense. Ateneo Mercantil, Valencia. Jaurena Art, Barcelona. Royal Premier, Málaga. Banco Sabadell.

Ayuntamientos de Valencia, Alginet, Gandia, Paterna, Mislata, Catarroja, Burriana, Albaida y Hondarribia.

Bibliografía

Catálogos individuales

PÉREZ PONT, José Luis. “Juan Olivares. Parar para vivir”. Hospital Marina Salud. Denia. Alicante 2010.

CASTRO FLOREZ, F. “Der liebe Gott steckt mi Detail (Breves consideraciones en torno s ls pintura de Juan Olivares.

GOITIA, Lola. “Juan Olivares. La pintura como órgano de contemporaneidad”. Galería Isabel Hurley. Málaga 2009.

MARZAL, Carlos. “Letanía del color”. La Gallera. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia 2008.

HONTORIA, Javier. “El mirar detenido de Juan Olivares”. La Gallera. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia 2008.

LUCAS, Vicente. “Hilvanar el espacio”. La Gallera. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia 2008.

ALONSO MOLINA, Óscar. “Un discreto movimiento”. Galería Valle Ortí. Valencia 2007.

FORRIOLS, Ricardo. ” Olivares song”. Galería Pilar Parra. Madrid 2005.

DEHÒ, Valerio. “Astratto quotidiano”. Galleria Spazia. Bologna (Italia) 2004.

HUICI, Fernando. “Destellos”. Galería Pilar Parra. Madrid 2003.

JUNCOSA, Enrique. “Vislumbres de la realidad”. Becats Art Visual 2003. Valencia.

PEIRÓ, Juan B. “Fugar-ser. Permanencia y fugacidad”. Club Diario Levante. Valencia 2002.

CASTRO FLÓREZ, Fernando. “Paseos de la mirada. Sobre la pintura de Juan Olivares”. Galería Pilar Parra. Madrid 2001.

PEIRÓ, Juan B. “Juan Olivares”. Galería Edgar Neville. Alfafar 2000.

CLEMENTE, José Luis. “Las Catas visuales de Juan Olivares”. Galería Edgar Neville. Alfafar 2000.

FORRIOLS, Ricardo. “Juan Olivares”. Espai d´Art A. Lambert. Xâbia 1999.

Prensa & revistas especializadas

DOMÍNGUEZ, Martí. “El pintor poeta de la llum”. El País. Quadern 6 Octubre 2014.

MOLINS, Javier. “Un estallido de Color”. ABC. Artes & Letras 26 Abril 2014.

ULPIANO, Rosa. “Jugando”. Levante. Posdata 4 abril 2014.

LOPEZ, Alba. “El juego entre pintura y escultura”. La Razón. 30 marzo 2014.

RUEDA, Juan Francisco. “Ojo agitado, mano pausada”. Málaga hoy. 2 Marzo 2009.

MELLADO, Sergio. “Los colores agitados de Juan Olivares”. EL País. 24 Febrero 2009.

CASTAÑOS, Enrique. “El ojo permeable y el camuflaje de la realidad”. Sur. 20 Febrero 2009. Málaga.

LÓPEZ, A. J. “Juan Olivares agita el ojo del público en la sala Isabel Hurley”. Sur. 30 Enero 2009. Málaga.

MOLINS, Javier. “En busca de la tercera dimensión”. ABC. 3 Noviembre 2008. Valencia.

MARZAL, Carlos. “La pintura de Juan Olivares”. ABC. 27 Septiembre 2008. Valencia.

FORRIOLS, Ricardo. “Hilvanar el espacio. Juan Olivares”. Levante. Posdata 19 Septiembre 2008.

FORRIOLS, Ricardo. “Improvisaciones cromáticas”. Levante. Posdata 22 Junio 2007.

PÉREZ PONT, José Luis. “Juan Olivares ”. EXIT Express nº 28 Mayo 2007.

CLEMENTE, José Luis. “Juan Olivares. Fisonomía del azar”. El cultural (17-23 de Mayo de 2007). El Mundo.

FORRIOLS, Ricardo. “Entrevista Juan Olivares / Nico Munuera”. Levante. Posdata (Portada) 25 Mayo 2007.

GARCIA, Pepa. “Juan Olivares presenta su `big bang lírico y chirriante´ en la galería T 20”. 8 Abril 2006. La Verdad. Murcia.

GUARDIOLA, A. “Juan Olivares teje metáforas cotidianas en la galería T 20”. 7 Abril 2006. La Opinión. Murcia.

MADERUELO, Javier. “ Un lenguaje pictórico”. Babelia nº 725 (Sábado 15 de Octubre de 2005). El País.

CÁMARA, Cristina. “Juan Olivares, Huellas visuales”. Arte y Contexto nº 8 Otoño 2005.

CARPIO, Francisco. “Juan Olivares. Huellas visuales”. ABCD las artes y las letras (22-28 de Octubre de 2005). ABC.

POZUELO, Abel H.. “Juan Olivares. La pintura toma el mundo”. El cultural (6-12 de Octubre de 2005). El Mundo.

Redacción.” Juan Olivares. Huellas visuales”. Art Notes nº 5. Septiembre-Octubre. 2005.

PEIRÓ, Juan B. “Juan Olivares”. Levante. Posdata 26 Marzo 2004.

Óscar Alonso Molina. “Juan Olivares”. Arte y Parte nº 47.

HONTORIA, Javier. “Juan Olivares”. El cultural (16-22 de Octubre de 2003). El Mundo.

Redacción. “Juan Olivares trae a Murcia su visión abstracta de París”. La Opinión 11 Noviembre 2002.

FORRIOLS, Ricardo. “El olor de la pintura”. Levante. Posdata 26 Abril 2002.

TOMÁS, María. “El instante eterno”. Levante 12 Abril 2002.

TEJEDA, Isabel. “Paseos”. El Periódico del Arte nº 54. Abril 2002.

RUBIO NOMBLOT, Javier. “Formas fugitivas”. ABC Cultural. (Portada) 24-11-2001.

GUILLEM, Ramón. “Els signes i l´emoció”. El Punt 4-6-2000.

FORRIOLS, Ricardo. “La recuperación de Ícaro. Juan Olivares”. Levante. Posdata 19-5-2000.

Próxima inauguración de Javier Artero

Javier Artero
Never odd or even. 

Inauguración viernes 31 de marzo de 2017 a partir de las 20:00 h. 

31 de marzo – 13 de mayo de 2017/  March 31st. – May 13th 2017

NEVER ODD OR EVEN. Una maniobra de posicionamiento, es un proyecto de carácter sociopolítico en el que, a través de elementos alegóricos localizados en el paisaje marítimo, se abordan cuestiones en torno a los extremos antagónicos y la resistencia.

Tales elementos, como banderas de playa o el típico letrero aéreo que arrastran las avionetas publicitarias durante el verano, relacionados en gran medida con el ocio, no son más que una excusa para la aproximación a determinadas cuestiones de manera indirecta. Al mismo tiempo, un aspecto clave para abordar el proyecto resulta la consideración del origen melillense del artista, pues la cuestión del trayecto entre dos costas marítimas articula una de las instalaciones videográficas.

De este modo, la investigación, con el vídeo, la fotografía y la instalación como medios, se centra en el análisis de conceptos que se desprenden de la observación del entorno, como son tiempo y contemplación. Paralelamente, entendiendo cada obra como cruce disciplinar entre la pintura, la fotografía, el cine y el vídeo, se presta especial atención a las posibilidades narrativas de las denominadas prácticas de campo expandido a través de la instalación.

Así, a partir del registro videográfico de eventos acaecidos en el paisaje, el proceso creativo pasa por la manipulación digital de dichas imágenes-movimiento, de manera que su sentido original queda subvertido.

Javier Artero
Melilla, 1989

Javier Artero es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga (2012) y finaliza sus estudios en Passau Universität (Alemania). También ha realizado el Máster en Investigación y Producción Artística de la Universidad de Barcelona (2014). Actualmente desarrolla su tesis doctoral.

En su obra, reflexiona sobre la relación entre paisaje, tiempo y contemplación en la imagen-movimiento.

Su investigación se sitúa como cruce disciplinar entre la pintura, la fotografía y el vídeo, donde se estudian las posibilidades narrativas de las denominadas prácticas de campo expandido a través de instalaciones audiovisuales.

Exposiciones individuales

2015
“Skyline” Museo Es Baluard, Palma de Mallorca
“El Periplo” ELBUTRÓN, Sevilla

2014
“Las postales del museo” Museo Arqueológico de Santaella, Córdoba
“La disección lúcida” Casa de la Cultura Juan Valera, Doña Mencía (Córdoba)

2013
“La disección lúcida” Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes, Málaga

Exposiciones colectivas

2016
“Festival Espacio Enter”, TEA, Tenerife
“¿Qué sienten, qué piensan los artistas andaluces de ahora?”, CAAC, Sevilla
“ART ON CAMPUS”, University of Economic and Business, Viena
“(Re)visiones. Aspectos del videoarte andaluz de los últimos años”, CAS, Sevilla

2015
“ART 35”, Galería Trama, Barcelona
“ART 35”, Sala Bizkaia Aretoa, Bilbao
“Artistas en residencia. Viaje entre el programa y la deriva” Galería Isabel Hurley, Málaga
“Días para contar” CAC, Vélez (Málaga)
“Art @ Tell, Third Edition” Universidad de St. Gallen, (Suiza)
“Cantos Rodados” MAD Antequera, Antequera (Málaga)
“BIUNIC 2015” Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla

2014
“Causa o Pretexto” Sala Palmeral. Espacio Iniciarte, Málaga
“I Premio Arte Joven Gijón” Sala de Exposiciones Antiguo Instituto de Gijón, Asturias
“Artes Visuales MálagaCrea 2014” CAC, Málaga
“Under 35” Galería GACMA, Málaga

2013
“Tres estados” Sala Palmeral. Espacio Iniciarte, Málaga
“B.A.N.G VI Festival Internacional de Video Arte de Barcelona”, Arts Santa Mónica, Barcelona
“La Noche en Blanco” Ciudad de Málaga, Málaga
“Festival de Málaga. Cine Español” Sala del Rectorado de la UMA, Málaga
“UNDERGROUND 1.0” Sala Fundación Cruzcampo, Málaga

2012
“3a y 4a Bolsa de Compra de la Facultad de Bellas Artes de Málaga” Sala de Exposiciones del Rectorado, Málaga.

2011
“IKAS-ART” BEC Bilbao Exhibition Centre, Bilbao
“Caninos en flor” Centro Cultural Provincial, Málaga
“Artist Book” Facultad de Bellas Artes, Málaga
“SUPERSTICIONES CONTEMPORÁNEAS” Fundación Cajasol, Sevilla
“De la memoria al artista” Facultad de Bellas Artes, Málaga
“LOOP FESTIVAL 2011” Hotel Catalonia Rambla, Barcelona

Becas, premios

2016
“I Encuentro de Artistas de Castilla y León” San Rafael, Segovia

2015
“A secas. Artistas Andaluces de ahora” CAAC, Sevilla
“V ENCONTRO DE ARTISTAS NOVOS. CIDADE DA CULTURA” Santiago de Compostela
“BECA DKV/ ES BALUARD A la creación de una obra audiovisual”
“Art 35” Fundación Banco Sabadell
“Art @ Tell, Third Edition” Universidad de Sankt Gallen, Suiza

2014
“II BECA ARTISTA RESIDENTE DE POSTGRADO” Facultad de Bellas Artes, Málaga
“I Premio Arte Joven Gijón” Sala de Exposiciones Antiguo Instituto de Gijón (Finalista). Gijón
“Premio a las Nuevas Tecnologías – Artes Visuales MálagaCrea 2014” CAC, Málaga

2013
“Iniciarte” Programa Iniciarte, Málaga
“D-MENCIA 2013” XV Muestra de Arte Contemporáneo en Doña Mencía, Córdoba
“B.A.N.G VI Festival Internacional de Video Arte de Barcelona” (Finalista). Barcelona
“Festival de Málaga. Cine Español” (Finalista. Sección Videocreación). Málaga

2012
“On double la mis à sac”. 3a y 4a Bolsa de Compra de la Facultad de Bellas Artes, Málaga

2011
“Beca Erasmus”, Passau Universität (Alemania)
“VII Certamen Filosofía y Letras de Creación Artística Universitaria”. Facultad de Filosofía y Letras, Málaga

Obra en colecciones

Colección Fundación Banco Sabadell
Colección Museu Es Baluard
Colección DKV
Colección Ayuntamiento de Doña Mencía (Córdoba)
Colección Facultad de Bellas Artes, UMA
Colección Facultad de Filosofía y Letras, UMA

 

Próximo evento de performance. Verónica Ruth Frías: La última cena. Sábado 25 de marzo de 2017, desde las 19:30 h.

Verónica Ruth Frías
La última cena
Performance

Sábado 25 de marzo de 2017 a partir de las 19:30 h. 

Saturday, March 25th, since 19:30 h.

La Última Cena,  ideada por Leonardo da Vinci para la Capilla de Santa María delle Grazie, en Milán, a finales del S. XV, sirve como referente para esta performance, ya que simboliza la fractura con las representaciones clásicas de los pasajes bíblicos hasta ese momento. Verónica Ruth Frías toma prestada la escenografía del famoso fresco, si bien sustituyendo las figuras masculinas por femeninas; ahora sólo hay ¨apóstolas¨, mujeres de las diferentes manifestaciones artísticas y culturales de la ciudad, algunas de ellas también madres, lo que supone otro punto de inflexión en una iconografía que ha experimentado pocas variaciones sobre la canónica, pese a ser muy frecuentada por los artistas que sucedieron al genio toscanés. No en vano, a el le corresponde el honor de ser el primero en abordar el concepto del arte como obra mental, intelectual, lejos de la dimensión mecánica que se le otorgaba en el Tratado de Cennino Cennini, mas acorde al estatus de artesano que tenían tanto pintores como escultores. En esta obra se reflexiona sobre la situación de la mujer en el mundo actual, empoderándola, al tiempo que ofrece una versión de la obra de Leonardo más cotidiana y próxima. Y no sólo de su obra como artista y creador de todo tipo de artefactos y máquinas, sino también como activista en la reivindicación de los derechos de sus colegas artistas, el primero de los cuales era ser considerados como tales, apelando a la naturaleza intelectual de su profesión, muy por encima de la intervención manual requerida en el proceso. La obra de Verónica enfatiza en el inaplazable reconocimiento del trabajo de las artistas mujeres y del lugar que les corresponde junto a sus colegas varones. Ya en la década de los setenta del siglo pasado se clamaba por la eliminación del “techo de cristal” y la necesaria reescritura de la historia del arte, muy especialmente de los últimos doscientos años. Aunque algo se avanzó, no es suficiente la mayor visibilidad permitida, y el empleo de esta palabra es bien expresivo de la actual situación. Pero hay mas lecturas, ya que las participantes proceden de diferentes ámbitos del mundo laboral/cultural -lo que podría considerarse una suerte de apostolado, en virtud de su componente de vocación y entrega a cambio de casi nada-, donde las circunstancias no son muy distintas, muchas de ellas ejerciendo también las respectivas profesiones en una situación de difíciles conciliaciones con sus responsabilidades en el entorno doméstico, como madres, esposas e hijas.

Hay un matiz, aún mas importante y desolador: el de la violencia de género -física y psicológica- ejercida contra las mujeres en todos los ámbitos donde está presente, y también contra sus hijos en el familiar. Frente a este drama, urge clamar día tras día sin desmayo. La Última Cena es narrada en el Nuevo Testamento como el episodio en el que Cristo se reunió con sus amigos antes de entregarse al sacrificio. El color rojo en los vestidos de las performers nos evoca la violencia y la sangre derramada por miles de mujeres, muy a menudo en presencia de los hijos. 

El mes de marzo ha sido proclamado Mes Internacional de la Mujer por organismos internacionales dependientes de la ONU, como la FAO, y por numerosas instituciones de diferentes países, caso de Estados Unidos, pese a su actual presidente, y así lo avalan las publicaciones aparecidas en las páginas de sus embajadas. Antonio Guterres, Secretario General de Naciones Unidas, con motivo de la última celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora se ha expresado en los siguientes términos: «En el Día Internacional de la Mujer, debemos comprometernos a hacer todo lo posible para superar los prejuicios arraigados, apoyar la participación y el activismo y promover la igualdad de género y el empoderamiento de la mujer».  -http://www.un.org/es/events/womensday/-.

Es por todo ello que, muy modestamente, en la medida de nuestras posibilidades, la Galería Isabel Hurley no puede ni quiere menos que sumarse a este movimiento de clamor en pos de los derechos de todo tipo de las mujeres, sea cual sea su condición y origen, lo que fue amplia y taxativamente reconocido en la Carta de Derechos de Naciones Unidas; Sin embargo, los “techos de cristal” aún no han terminado de caer, como no lo ha hecho el velo de ignorancia y brutalidad de los maltratadores.

 La performance comienza con una escena estática, que mimetiza las poses de la obra de Leonardo y donde todas las performers permanecen inmóviles, impasibles y expectantes. Esta quietud reflexiva da paso, en un momento dado, al movimiento y desorden provocado por la entrada de las hijas de aquellas participantes que son madres, rompiendo el silencio y la  paz que reinaba hasta ese momento.

La duración aproximada de la performance es de entre 15/20 minutos.

Verónica Ruth Frías
Córdoba, 1978

Cursa Bachiller Artístico en la Escuela de Artes Aplicadas Mateo Inirrua, Córdoba. Es Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Santa Isabel de Hungría, Sevilla. 2003. Ha participado en numerosos cursos como Curso del C.A.P. (Curso de Adaptación Pedagógica), Granada. 2004. Curso Como convertir un guión en una película. Filmoteca de Andalucía, Córdoba. 2005. Curso I Jornadas de Arte y Comunicación, Centro de Arte Contemporáneo, CAC, Málaga. 2007.Taller Video Arte El Blues del Fuego: Canibalismo Audiovisual en la era Youtube. Impartido por María Cañas. MECA, Mediterráneo Centro Artístico. Almería. 2008.

Becas y Residencias

2013
· Línea de Costa, Cádiz.

2007
· Beca de Producción INICIARTE, Junta de Andalucía, España.

2006
· Beca Rafael Botí, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba, España.
· Ayuda Producción de obra INICIARTE, Junta de Andalucía, España.
. Ayuda a la compra de material INICIARTE, Junta de Andalucía, España.

Premios

2013
· Premiada y adquirida una obra en el Certamen DESENCAJA de Artes Plásticas, Instituto Andaluz de la Juventud, Málaga, España.

2012
· Premio Especial por la obra “la Buena madre” en el Segundo Concurso Andaluz de Videocreación Educativa, Consejería de Educación, Junta de Andalucía, Málaga, España.
2011
· Premiada y Adquisición de obra en el 48º Certamen Internacional d’Arts Plàstiques de Pollença, Palma de Mallorca, España.
· Segundo Premio BECARTE, IAJ Huelva.

2009
· Primer Premio en el X Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú. Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba, España.

2008
· Segundo Premio en el IX Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú, Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba, España. *

2007
· Premiadas y adquiridas dos obra en el Certamen Arte y Creación Joven. Junta de Andalucía Málaga, España. *

2005
· Premio Especial, “Andalucía Joven en Formación Artística”, IAJ, Málaga, España.
· Premiada y adquirida una obra en el Certamen Arte y Creación Joven, Artes Plásticas, Málaga, España.
· Premiada y adquirida una obra en el XXVI Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla, España. *

Exposiciones colectivas

2013
· 10 ªMuestra de Cine Andaluz y del Mediterráneo , Archidona. Comisario Angel Garcia Roldan. Centro de Arte Contemporaneo CAC Málaga, España. Festival de Cine de Archidona, Málaga, España
· V Semana de Vídeo Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, Centro Cultural de España en La Paz , Bolivia.
· Proyecto BJN63, comisario Ramón Torres, intervención de las Bodegas Jesús el Nazareno, Baena, Córdoba. España.
· Muestra UNO de Videoarte “Longaniza”, comisario Ángel García Roldán, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Venezuela.
· Homenajes, comisaria Marisa Vadillo, Sala Galatea, Córdoba. *
· FEMINIS-ARTE, comisaria Margaríta Aizpuru, Museo Picasso, Málaga, España.
· FEMINIS-ARTE, comisaría Margaríta Aizpuru, Centro Cibeles de Madrid, España. Exposición Incluida en el Festival Miradas de Mujeres. Segunda Edición.
· ART JAEN, Scarpia garden, comisario Miguel Moreno Carretero. Museo de Historia de Jaén.
· Región 0, Festival de Vídeo Arte Latino de Nueva York. Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York.
· FACBA, feria de arte en la Facultad de Bellas Artes de Granada,. España.
· Mujeres al Borde, Sala de Blas, Archidona. Málaga. Exposición Incluida en el Festival Miradas de Mujeres. Segunda Edición.
· ARS VISIBILIS, Galería MECA, Museo de Almería. España. Exposición Incluida en el Festival Miradas de Mujeres. Segunda Edición.
· V Semana del Video Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, Filmoteca de Andalucía Córdoba, España.
· I Festival Internacional de Video Arte, Arte gira Dream, Création Contemporaine. L´Usine Utopik Normandía, Francia.
· Malagorée, comisarío Javier Hirschfeld Moreno. Muestra Cultural de Arte Español en Senagal, Isla de Gorée, Dakar.
· V Semana del Video Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, La Fragua Belalcázar Córdoba, España.
· V Semana del Video Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, Casa America Cataluya , Barcelona.
· V Semana del Video Iberoamericano comisario Juan-Ramón Barbancho, Semana de vídeo en Casa América Catalunya.

2012
· Art Museum of Americas, Washington, dc. EEUU.
· Universidad de Sevilla. de Julio en CICUS de Sevilla.
· Islantilla Cineforum, se proyectará Atlantica visual-Art Vol. III
· FILE Media Art, Art Gallery of SESI at FIESP, Sao Paulo, Brazil.
· Málaga crea, CAC Málaga, España. *
· Conferencia y proyección de la obra “TONTO EL QUE LO LEA”, Filmoteca de Andalucía, Córdoba, España.
· Region 0 para el MARCO. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. España.
“ARTJAEN2012” Galería MECA, Jaén, España.
· “FEMINIS_ARTE” Filmoteca de Andalucía de Córdoba. España. VIII Encuentros Internacionales de Arte y Género. Comisaría Margarita Aizpuru.
· “ Región 0” Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, España.
· “Distopías Desencajadas”, Centro de Exposiciones de Benalmádena, Málaga, España. Comisario Iván de la Torre.
· Festival de Video CLOSE UP VALLARTA de México.
· “ La Semilla Blanca” Sierra Centro de Arte, Huelva, España. *

2011
· Conferencia “ Reproducciones desde el yo” VA # TV. Ciclo de Videoarte en Huelva, España.
· Seleccionada en FMALE Sierra Centro de Arte, Huelva. *
· Ciclo Internacional de Video Arte. Arte Gira Moving. Colegio de España en París. Francia. *
· Muestra de Videocreación Contemporanea. Proyecto Circo Cuba. La Habana, Cuba. *
· ESPACIOENTER, Festival Internacional de la Creación, Innovación y Cultura Digital, Islas Canarias, España.
· XXXII Certamen Artístico Villa de Amurrio. Amurrio Pais Vasco, España.
· The Latino Video Art Festival of New York, King Juan Carlos I of Spain Center at NYU, Comisaria; Eva Mendoza Chandas.
· Big Screen Project, Manhattan New York.
· III Semana de video iberoamericano, en la Filmoteca de Andalucía, Córdoba. España. Comisario Juan-Ramón Barbancho.
· “Arte, donación y vida”, Casa Góngora, Córdoba. España. Comisaria Marisa Vadillo. *
· Finalista en la Muestra Joven de Videocreación “ Málagacrea 2010”,CAC, Centro de Arte Contemporáneo, Málaga, España. *

2010
· La Palabra Visual, comisaría Margarita Aizpuru, Sala Puerta Nueva, Córdoba, España.
· Arte Gira City, Galería Meca, Almería, España. *
· Bienal de la Habana, Proyecto Circo. La Habana, Cuba.
· Certamen Arte de Mujer, Casa de la Ciencia, Sevilla, España. *
· VA # TV. Ciclo de Videoarte en Huelva, España.
· Exposición X Aniversario de Pepe Espaliú, Espacio INICIARTE, Córdoba, España. *
· Festival Videt, Vilafranca del Penedes, Barcelona, España.
· ESPACIOENTER, Festival Internacional de la Creación, Innovación y Cultura Digital, Islas Canarias, España.
· “Calle concepto” ciclo Puerto de las Artes en Huelva, España. *
· Scarpia. XI Jornadas de Intervenciones Artísticas en el espacio natural y urbano. El Carpio Córdoba, España. *
· Océano Digital. Comisario Javier Flores. Sala Puerta Nueva, Córdoba, España. *
· Muestra Joven de Artes Visuales, “ Málagacrea 2010”, CAC, Centro de Arte Contemporáneo, Málaga, España.
· Finalista en la Muestra Joven de Videocreación “ Málagacrea 2010”, La Caja Blanca, Málaga, España.
· Bang Festival. III Festival Internacional de Video Arte de Barcelona, España.
· II Semana de Video Iberoamericano, comisario Juan-Ramón Barbamcho. La Nave Spacial, Sevilla, España.
· FPVT IV, Revista de Arte contemporáneo de Edición limitada y seriada, Persignan, Francia.

2009
· Estilo Segunda modernidad, comisario David López Panea. CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla, España. *
· Festival de Video Arte de Camagüey, Cuba.
· Un nuevo comienzo. Comisario Óscar Fernández López. Sala Puerta Nueva, Córdoba, España. *
· II Muestra de Video Andaluz, ARCO 09. Comisaría Margarita Aizpuru. Madrid, España. *
· Festival Eutopía. II Muestra de Video Andaluz. Comisaria Margarita Aizpuru. Filmoteca de Andalucía, Córdoba.
· BANG Festival. II Festival Internacional de Videoarte de Barcelona, España.
· Experiencias 09, La Caída de los muros, MECA, Mediterráneo Centro Artístico, Almería. España.
· ADM 09, Teatro Principal de Córdoba, España.

2008
· Estampa, XVI Fería Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, Galería Tula Prins, Madrid, España.
· Seleccionada en la VII Bienal del Certamen Arte de Mujeres, Instituto Andaluz de la Mujer, Sevilla, España. *
· Seleccionada Certamen Explum, Puerto Lumbreras, Murcia, España. *
· Seleccionada en la Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí, Galería de Exposiciones Palacio de la Merced, Córdoba, España. *
· Art Tech Media , Puerto de la Cruz, Tenerife, España.
· ACUA, MECA Mediterráneo Centro Artístico, Almería, España.
· Muestra de Jóvenes Creadores, CAC ,Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España. *
·“Arte Gira NS 08” Alama de Almería, España.
· “AQUA”, MECA, Mediterráneo Centro Artístico. Varias Sedes, Almería, España.

2007
· Seleccionada para la IX Muestra de Arte Contemporáneo D-MENCIA. Doña Mencía, Córdoba, España. *
· ADM, Centro de Cultural La Almona. Dos hermanas, Sevilla, España. *
· FPVT, Revista de Arte contemporáneo de Edición limitada y seriada, Persignan, Francia.
· Proyecto MDKzone, basado en la evolución gráfica, www.mdkzone.es.
· Seleccionada en el IX Concurso de Pintura La Axerquía, Córdoba, España.

2006
· Seleccionada en la VI Edición del Certamen Arte de Mujer, Instituto Andaluz de la Mujer, Sevilla, España. *
· Seleccionada en el XXVI Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla, España. *
· “Supertrans y los Super Heroínas”, Galería la Fábrica de Licors, Palma de Mallorca, España.
· “Mujeres Sobre Papel”, Galería Tula Prins, Córdoba, España.
· “Arte entre Letras”, Instituto Andaluz de las Letras, Málaga, España.
· “Cambio Climartico”, Sala de Exposiciones del Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba, España.
· “Oxido”, Instituto Andaluz de las Letras, Málaga, España. *

2005
· Workshop para la Asociación Saint Henri, en el mes de Abril, Duetzen, Alemania.
· I Mercado de Arte Joven, Palacio de Congresos y Exposiciones de Córdoba, España.
· “yo vuelo como”, Galeria Fábrica De Licors, Palma de Mallorca, España.
· Arte Jondo comisariada por Fernando Gomez de la Cuesta, Galería ABA art, Palma de Mallorca España.
· “Kunst-Auktion”, Duetzen, Alemania.
· “Kultur Park”, Municipio d`Arlès, Francia.

2004
· Seleccionada en el V Premio de Pintura Forum Arte Sevilla, España. *
· Seleccionada en el X Premio de Artes Plásticas “Universidad de Sevilla, España.
· Seleccionada en el VI Concurso de Pintura La Axerquía, Córdoba, España. *

2003
· Seleccionada en el V Concurso de Pintura La Axerquía, Córdoba, España. *
· Seleccionada en el XXV Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla, España. *
· Workshop para la Asociación Saint Henri, en el mes de Agosto, Toulousse, Francia, España.
· Seleccionada y adquirida una obra en el Certamen Andaluz de Artes Plásticas de la Junta de Andalucía, Málaga, España. *
· Seleccionada y adquirida una obra Certamen de Pintura Grúas Lozano, Sevilla, España. *
· “Art Sur les Quaist”, Municipio d`Arlès, Francia.
· “Lo que queremos”. Sala de Exposiciones Guadalquivir, Sevilla, España.
· “The Blind Man”. Sala de Exposiciones de la Facultad De Santa Isabel de Hungria, Sevilla, España.
· “El Saco” Sala de Exposiciones Conquistadores, Badajoz, España.
· “Cara a cara”. Pabellón de Uruguay, Sevilla, España.

2002
· Workshop para la Asociación Saint Henri, en el mes de Agosto, Toulousse, Francia.
· Instalación en la forèt, “le escargot” para la Asociación Saint Henri, Francia.
· Workshop para la Asociación Saint Henri, en el mes de Diciembre, Benaocaz, Cádiz.
· “Plataforma 8 de Mayo”. Sala de Exposiciones Casa de las Sirenas, Sevilla, España.
· “La mirada de los otros”. Pabellón de Uruguay, Sevilla, España.
· “El hombre que si ve”. Intervención en el patio de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, España.
· “El lo”.Rectorado de la Universidad de Sevilla, España.

Exposiciones Individuales

2013
· “Súper M”, Ecco Cadiz, España.

2012
· “Súper M” Instituto Andaluz de la Juventud, Huelva, España.

2011
· Narraciones Extra(ordinarías), Galería ABA Art, Plama de Mallorca, España. Comisarío Fernando Gomezdelacuesta. *

2010
· “Yo quiero”, Instituto Andaluz de la Juventud, Huelva, España.

2009
· “Press Star(t)”. Un proyecto de Verónica Ruth Frías y Cyro García para la Filmoteca de Andalucía, producido por el Programa INICIARTE, Córdoba, España. *

2008
· “Comiendo PerdiZes”, MECA, Mediterráneo Centro Artístico, Almería. España.
· “La noche Blanca del Flamenco”, Galería Tula Prins, Córdoba, España. *
· “yo quiero mucho a mi mama” Galería Tula Prins, Córdoba, España, España.
· “Disfrazando el Arte”, IX Muestra de Arte Contemporáneo D-MENCIA. Doña Mencía, Córdoba, España, España. *

2007
· “Videocreaciones”, Galería Tula Prins, Córdoba, España.

2006
· “Mujeres el la Sombra”, Galería La Fábrica de Licors, Palma de Mallorca, España.

2004
· “Pasajes históricos, yo también estaba allí”. Sala Aires Córdoba, España.

2002
· “Pintura Neorrealista”. Galería al-Mulk, Córdoba, España.

2001
“Tiempos de reconciliación”. Galería al-Mulk, Córdoba, España.

1999
· “Rostros”. Sala de Exposiciones Casa de la Juventud, Córdoba España.

Obras en Museos y colecciones 

· Fundación Rafael Botín, Córdoba, España.
· Colección INICIARTE, CAAC, Centro de Arte Contemporáneo, Sevilla.
· Fundación Pepe Espaliú, Córdoba, España.
· Colección INICIARTE, CAAC, Centro de Arte Contemporáneo, Sevilla.
· Colección Desencaja, Instituto Andaluz de la Juventud, Junta de Andalucía.
· Colección de Arte Contemporáneo Ayuntamiento de Utrera, Sevilla, Málaga.
· Ayuntamiento de d’Arts Plàstiques de Pollença, Palma de Mallorca, España.
· Sierra Centro de Arte, Huelva, España.
· Colección Ayuntamineto de Doña Mencía, Córdoba, España.

* Catalogo editado

Próxima inauguración de Daniel silvo en la Galería Isabel Hurley

Daniel Silvo
Conservar y divulgar

Inauguración viernes 27 de enero de 2017 a partir de las 20’00 h. 

27 de enero – 11 marzo  2017/ January  27th – March 11th March 2017

Conservar y divulgar son las dos funciones principales de la institución museística, pero también conforman la naturaleza de la obra de arte. La escultura egipcia, tallada en piedras duras y representando a las figuras en posiciones hieráticas para evitar la mutilación de extremidades, tenía como finalidad llevar a la eternidad el ka de las personas representadas, alcanzar la inmortalidad a través de la conservación  íntegra de la forma en piedra. A lo largo de la historia del arte, y por diferentes motivos, las creaciones han sido objeto de cuidados de conservación que las hicieran trascender el tiempo. 

La experimentación artística de los años 60, el movimiento fluxus o el situacionismo han indagado en los conceptos de desaparición, anti-conservación o temporalidad, pero la institución museística ha buscado las maneras de evitar la destrucción de estas obras, contradiciendo, en muchas ocasiones, la naturaleza e intenciones de las piezas objeto de conservación. Dentro de este desinterés por la pervivencia de la imagen se podría contar con la creación en vídeo, cuyo soporte es extremadamente inestable y su tecnología, de naturaleza obsolescente. 

En esta exposición de Daniel Silvo en la Galería Isabel Hurley se reúnen obras realizadas en 2016 y 2017 que exploran los límites de la durabilidad y conservación del objeto artístico contemporáneo, especialmente de las obras de videoarte. Las ideas de vestigio, abandono, pérdida y descontextualización son, aparentemente, contradictorias con el concepto de conservación, pero sirven a Silvo para buscar modos alternativos de pervivencia de la imagen artística, ya sea traduciendo el lenguaje audiovisual a otros materiales, abandonando obras de arte en los paisajes estadounidenses para ser encontrados por civilizaciones futuras o usando la memoria como soporte. Estas acciones tienen implicaciones más allá de la mera conservación, alcanzando ámbitos como la política, la migración, la economía o la crítica institucional.

 

PRÓXIMA INAUGURACIÓN: viernes 25 de noviembre 2016 – Moreno & Grau

 

Moreno & Grau
The distance in between

25 de noviembre 2016 – 14 de enero 2017 / November 25th 2016 – January 14th 2017

The distance in between, primera individual de las artistas en la galería, nace a modo de reflexión sobre su propio proceso creativo.

Como colectivo, la práctica compartida es un punto crucial en su obra y los métodos que usan cada día en el estudio alimentan el contenido conceptual de los proyectos. Así, la reflexión sobre temas universales deviene de experiencias personales, dinámica que favorece la empatía del espectador con lo que desean transmitir.

Formalmente la propuesta se materializa por medio de video, fotografía e instalación, soportes que se han convertido en sus herramientas mas habituales.

“Cuatro performers, o cinco” en Galería Isabel Hurley

Cuatro performers, o cinco

Comisariado por Joaquín Ivars.
Evento organizado por la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga.

15 de Noviembre a las 19:00 horas. / 15th November at 19:00 h.

 

Desde diferentes perspectivas, experiencias y bagajes se presentan, en el evento de performances titulado CUATRO PERFORMERS, O CINCO, varias propuestas de arte de acción. Si hay algo común que los reúne es (además de su formación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga), no un hilo conductor que atrofiaría las diversas derivas que podemos encontrar en cada una de sus propuestas, sino su particular capacidad para entablar un diálogo entre lo íntimo y lo público desde posiciones de partida probable- mente alejadas entre sí:

Desde el encuentro de la intimidad del artista y su posición autocrítica en el mundo, hasta la conflictiva tarea de afrontar las diversas realidades que se en- cuentran en los límites de lo real y lo virtual y su destreza para visualizar, y acaso ridiculizar, lo íntimo en un ambiente público; Desde la aporía de nuestros destinos fracasados que buscan un devenir liberador, hasta el cuestionamiento del rol desempeñado por los géneros en un mundo en el que a pesar de la exaltación de las biopolíticas aún podemos encontrar rastros que parecen grabados a sangre y fuego en nuestros genes culturales más perezosos para enfrentar las mutaciones necesarias; Desde el yo sometido a la presión de la publicidad más simplificadora -y por ello más efectiva en mentes adiestradas para el adocenamiento-, hasta el ocio como forma de cultura que desvanece cualquier modo de resistencia privada o pública; Desde el enfrentamiento con el yo público digerido por los ácidos de las masas, hasta el reconocimiento de un absurdo narcisismo que nos somete desde lo más íntimo de cada uno de nosotros.

CUATRO PERFORMERS, O CINCO (quién sabe cuál es ese quinto misterioso componente) discurre por el arte de acción una vez revisados los sarpullidos experimentales que nos trajeron los años sesenta y sus diversas derivas acríticas de las décadas posteriores. El absurdo ya pasó, el feeling ramplón también, y esta que aquí presentamos es una apuesta por unos modos de hacer que se alejan tanto del body art como del activismo más vocinglero y manoseado. La apuesta ha de ser íntima para que pueda resultar verdadera- mente pública, eficazmente compartida; el yo más íntimo no lo dejamos en un perchero cuando salimos de casa y nos vamos a contarnos entre todos las cosas que nos pasan en este mundo incierto y complejo.
 

Alejandro Castillo

Nunca se llega a parte alguna consta de tres performances en don- de los conceptos de paisaje, lugar e individuo se encuentran modificados por las acciones de ocio y turismo, las cuales constituyen un fenómeno contemporáneo de masas.

Jorge Galán

Porque yo lo valgo propone una incursión en el mundo de la comu- nicación de masas, una perspectiva de la publicidad como un sistema comunicativo unidireccional y persuasivo, dirigido a influir en la conducta del individuo, a través de su instrumento más efectivo: el eslógan publicitario, esa palabra o frase corta, expresiva y fácil de recordar, que a menudo consigue su quintaesencia, entrando a formar parte del propio lenguaje e ideario colectivo con el paso del tiempo.

 

Javier Ideas

Realidad virtual es algo más que una nueva tecnología, es un término redundante en la realidad que vivimos teniendo en cuenta la tesis de Baudrillard. El ser destilado hasta su mínimo común de- nominador: lo sensorial. Cada vez el tiempo pasará más rápido y tendremos más experiencias, que no acumularemos. La realidad se hará invisible y lo invisible se hará realidad, sustituyendo a todo, quedando en la nada. Esta performance no es un advertencia, pues no hay escapatoria de ese futuro, es simplemente un eco del presente que está por asentarse.

 

Aida Lechugo

Obstáculo es un ejercicio de imposiciones que se inscribe de acuerdo a las relaciones sociales y de género establecidas en la sociedad. Así mismo persigue el enfrentamiento con respecto a aquellos ele- mentos de connotaciones profundamente machistas por los que se nos conforma culturalmente.

La imagen que tienes de mí plantea un ejercicio autorreflexivo sobre la imagen del artista -en este caso la propia performer- y la posible destrucción o manipulación de la identidad, la cual se envuelve en su propia superficialidad de acuerdo al uso que se hace de ella en una construcción de arte elitista.

 

Próxima inauguración: Viernes 30 de septiembre 2016

Juan del Junco Conceptual Andalusia: Européens en vol. – Texte, 128 photographies et 1 exposition de Juan del Junco 30 de septiembre – 12 de noviembre, 2016 / September 30th – November 12th, 2016

 

Tras mostrar en la exposición recientemente clausurada la primera fase del proyecto, Conceptual Andalusia: Europeens en vol – Texte, 128 photographes et 1 exposition de Juan del Junco ofrece la posibilidad de visitarlo completo, colgando en la galería las imágenes contenidas en los archivos una vez compuestos los grupos, según se pudieron ver en la individual que comisarió  Sema  D´Acosta para el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid, formando parte del programa oficial de Photoespaña. Ahora cobran protagonismo estas piezas, pero sus archivos estarán a disposición del espectador interesado en consultarlas en un nuevo contexto, como los antiguos libros de ornitología, que son la génesis de todo lo demás. En el transcurso de la exposición tendrá lugar una charla entre el artista y el crítico y comisario Sema D´Acosta.

 

Juan del Junco (Jerez de la Frontera, 1972) EXPOSICIONES INDIVIDUALES

 

2016 · Conceptual Andalusia: Européens en vol.Les Archives. Galería Isabel Hurley

• Conceptual Andalusia: Européens en vol. Museo Nacional de Ciecias Naturales. Madrid

2013 · El lenguaje. Galería Magda Bellotti, Madrid. Festival Off PHE 2013

2011 · Taxonomías. Sala Puerta Nueva. Córdoba

2010 · Pinturas y otras obsesiones. Galería Alfredo Viñas. Málaga

2009 · El sueño del Ornitólogo II: Cuaderno de campo. Galería Magda Bellotti, Madrid, Festival OFF de PhotoEspaña 09

2008 · El naturalista y lo habitado: trazas, huellas y el artificio del artista. Sala Cajasol Sevilla, Sala Cajasol, Jerez.* CATÁLOGO

• El sueño del ornitólogo. Sala siglo XXI, Museo de Huelva.* CATÁLOGO
• El sueño del ornitólogo II (del Phylloscopus sibilatrix a la Oxiura jamaicensis). Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla
• Juan del Junco. Lejos del Paraíso. Patio de Escuelas Menores, Centro de Fotografía. Universidad de Salamanca

2007 · Haciéndome el Sueco II (Lejos del Paraiso). Galería Deposito 14 . Madrid. Festival OFF de PhotoEspaña 07.* CATÁLOGO

• Haciéndome el sueco II (Lejos del Paraíso). Galería Alfredo Viñas, Málaga.

2006 · Haciéndome el Sueco. Sala de eStar. Sevilla

• El viaje solitario. Galería Deposito 14. Madrid · Es un mundo extraño. Galería Cavecanem. Sevilla

2003 · Sociabilly. Centro de Arte Unicef. Sevilla 2001 · La Patrulla RCHF 01. Galería Cavecanem. Sevilla (RCHF)

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS

 

2016. .Capital Animal . Casa Encendida Madrid, comisariada por Rafel Doctor Roncero

• Lo Audio-visual. Cicus. Sevilla, comisariada por Alicia Ventura
• Cómo hacer arte con palbras. Estrategias lingüisticas concetuales y postconceptuales. MUSAC, León, comisariada por Manuel Olveira
• Colecionar, clasificar: más allá del documento. CAAC. Sevilla, comisariada por Juan Antonio Alvarez Reyes

.Nectar. Pratt Manhattan Gallery. Pratt Institute, New York. Comisariada por Bureau Phi Art Projects (Diciembre 2016-Febrero 2017)

 

2015 · Open Studio Madrid. Artista Invitado Nave Oporto

• Nepotismo ilustrado. Galería Fernando Pradilla. Madrid.
• El rumor de la montaña. Sala Fundación Cruzcampo (Málaga)
• XXXVI Certamen Nacional de Arte Contemporáneo “Ciudad de Utrera”. Utrera (Sevilla) Catalogo

2014. · Reproductibilitat 1.2 fundacion AENA + Es Baluard. Es Baluard Mallorca

• Certamen de Arte contemporaneo de Pollença
• Frida en celo. Artnitcampos. Campos Mallorca
• La Vietnamita, Espacio OTR, Madrid , comisariada por Marlon De Azambuja

2011 . S/T Técnica mixta- medidas variables. Local Calle Gran Vía. Madrid. Cat

• Distopías Desencajadas. Colección IAJ. Sala Sta. Inés. Sevilla
• Falso paisaje. Galería Mecánica. Sevilla
• Jesús Reina & Friends. El Butrón. Sevilla
• Procesos del Paisaje. Museo de Alcalá de Guadaira (Sevilla)
• Premio Juan Luis Vasallo. Castillo de Santa Catalina. Cádiz
• Vis a Vis. Colección ES Baluard. Museo Es Baluard. Palma de Mallorca. CATÁLOGO
• Paralelo 40-41. Academia de España en Roma. Roma Italia.

2010 · La vida en ningún lugar. Matadero Madrid

• ARCOmadrid 010. Stand Galería Alfredo Viñas. Madrid. Cat
• JustMadrid. Stand Galería Magda Bellotti. Madrid
• X BienalMartínez Guerricabeitia. Valencia.
• IV Premio Internacional de Fotografía contemporánea Pilar Citoler
• VII Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí. Cordoba
• AfterPost(Mas allá de la fotografía). Sala Iniciarte. Sevilla. CATÁLOGO
• Apocalipsis. Colección CAC Málaga.
• Obras adquiridas en ARCO 2010. Sala Gótica. Ayto de Pamplona
• MadridFoto. Stand de la galería Magda Belloti. Madrid.
• Sevilla, ozú que caló! Galería Fúcares Almagro

2009 · ARCO’09 Galería Magda Bellotti, Madrid

• III Certamen Internacional de Fotografía Pilar Citoler, Córdoba
• Escala Abierta, Espacio Escala, CAJASOL, Sevilla. Proyect específico
• Arte Santander. Stand Galeria Magda Bellotti. Santander
• ForoSur. Stand Galería Alfredo Viñas. Caceres
• Auto. Sueño y Materia, laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón CATÁLOGO
• Certamen de Pintura y fotografía Clinica Hidalgo. Málaga
• Aptitudes. Encuentro Alfonos Ariza. La Rambla (Córdoba) Proyecto específico.
• Auto. Sueño y Materia. Centro de Arte 2 de Mayo. Madrid
• Procesos del Paisaje. Sala Cajasol de Jerez.
• Arte Salamanca. Stand de la Galería Magda Bellotti

2008 · FORO SUR’08. Galería Alfredo Viñas, Cáceres.

• Procesos del paisaje. Museo de Cádiz
• ARCO 08. Stand Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Madrid
• Las corrientes del Agua. Sala de Exposiciones de EMASESA, Sevilla
• El hombre delgado y los desastres naturales. Galería Suffix. Sevilla
• La hora sin sombra. Galería Tomás March, Valencia.
• 45 Certamen Internacional de Artes Plásticas de Pollença 2008
• Arte =Vida = Arte. 26 artistas con Vostell. Museo Vostell-Malpartida, Cáceres
• XI Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Pamplona

2007 · Generación 2007. Premios de Arte de Caja Madrid. Itinerante.

• De Oriente a Occidente. El presente perfecto de la plástica actual andaluza. Sala de la pescadería vieja. Jerez de la Frontera, Cádiz. CATÁLOGO
• El pensamiento en la boca, Sala CAJASOL, Jerez de la Frontera. CATÁLOGO

 

2006 · The Sock Strategyi. La estrategia del calcetín. Fundación El Monte, Sevilla.

• Exposición Colección 2006 Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla · Eutopía 06. Marquesinas de autobuses en Córdoba. Córdoba · 10 años Revista MU. Sala RTVE Andalucía · Homenaje a la República. Sala Bajos del Marqués de Contadero. Sevilla CATÁLOGO · Certamen nacional Ciudad de Utrera. Utrera (Sevilla) · Miradas Cruzadas. Cuerpo y Paisaje. Baluarte de la Candelaria, Cádiz

2005 · Certamen Nacional de Artes Plásticas ciudad de Utrera. · Arte Santander. Galería Cavecanem, Santander · Arte Valencia. Galería Cavecanem, Valencia. · Encuentro Pepe Espaliú. Córdoba

• COLECTIVA DE ARTISTAS, Galería Cavecanem, Sevilla

2004 · Certamen Nacional de Artes Plásticas ciudad de Utrera. · Colectiva. Galería Depósito 14. Madrid · Artistas solidarios con el autismo. Sala Villasís. El Monte. Sevilla · Karaoke II. Sala de eStar. Sevilla (RCHF) · Sevilla, 24 artistas y 24 poetas. Ateneo. Sevilla · Desplazamientos. Becas y proyectos Sala Caja San Fernando. Sevilla

2003 · Generación 2003. Premios de arte de Caja Madrid. Itinerante (Madrid, Barcelona, Santander, Cascais, Santiago de Compostela, Sevilla).CATÁLOGO · Los chicos del maíz. Galería Icaria. Alcalá de Guadaira. Sevilla · Inéditos 2003. La Casa Encendida. Madrid. CATÁLOGO

• Sevilla Arte Actual. Stand Galería Cavecanem. Sevilla · XLII Certamen de Artes Plásticas Caja San Fernando. Jerez de la Frontera. CATÁLOGO

2002 · Muestra de Arte Andaluz. IAJ Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. ·¿Quien es el Arte? La Fábrica de Pan. Madrid (RCHF) CATÁLOGO · ARCO’ 02. Galería Cavecanem. Madrid (RCHF) · Premio Nacional de Artes Plásticas Universidad de Sevilla. Sevilla · Impacto de ida y vuelta. X Aniversario de la Galería Cavecanem. Sevilla (RCHF) · Rostros y cuerpos. Centro de Arte UNICEF · La parte chunga. Sala de eStar. Sevilla · Certamen andaluz de Artes Plásticas. IAJ. Sala de la Alameda Málaga CATÁLOGO

2001 · RCH1. Showroom de The Richard Channin Foundation. Sevilla. · ARCO’ 01 Galería Cavecanem. Proyecto la sombra arrojada. Madrid · My Own Week. SVQ Artes Plásticas. Sala de la Moneda. Sevilla · Art l´Hotel. Galería Cavecanem. Valencia (RCHF) · Figuraciones de Sevilla- Horizonte 2000. Sala de Arte joven de la Comunidad de · Madrid. Madrid. Sala Santa Inés. Sevilla CATÁLOGO · Hotel y Arte. Galería Cavecanem. Sevilla (RCHF) · Muestra de Arte andaluz. IAJ. Palacio Episcopal de Málaga. CATÁLOGO · Artistas Solidarios. Exposición-subasta. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.*

2000 · Pasearte. Jornada de estudios abiertos. TTT. Sevilla · Arte comestible 2000. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla

1999 · 99 del 99 en SEVIHLLA. Exposición subasta. Sala Santa Inés. Sevilla

 

Premios y becas

 

• XXXVI Certamen Nacional de Arte Contemporáneo “Ciudad de Utrera”. Adquisición
• VII Certamen de Artes Plásticas Premio Pepe Espaliú año 2005. Consejería de Cultura Junta de Andalucía.
• Ganador IV Premio de Fotografía Internacional Contemporánea Pilar Citoler, año 2010 ·
• Mención de Honor 49 Certmamen Internacional de Artes Plasticas de Pollensa, año 2014 · 2º Premio Certamen Andaluz de Artes Plásticas, año 2002. Instituto Andaluz de la Juventud. Consejería de Presidencia. Junta de Andalucía
• Finalista del XLII Certamen de Artes Plásticas Caja San Fernando, año 2003.

 

• Adquisición en XI Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Pamplona, Ayuntamiento de Pamplona.

 

2014 · Ayuda a la videocreación Fundación BBVA

2009 · Beca Casa de Velázquez. Madrid

2007 · Beca para proyectos de fotografía de Caja San Fernando joven autor andaluz

2006 · Beca Daniel Vázquez Díaz. Excma. Diputación de Huelva

• Iniciarte. Ayudas de arte contemporáneo. Dirección General de Museos. Junta de Andalucía.

2003 · Ayuda a la creación en arte contemporáneo. Junta de Andalucía- Consejería de Cultura

• Ayuda a la creación artística y producción cultural Fronterasur 2003. Excma. Diputación de Cádiz

 

OBRAS EN COLECCIONES

 

MUSAC

Artium

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla

CAC Málaga

Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma

Colección DKV

Colección Caja Madrid

Colección Cajasol. Sevilla

Colección Circa XXI

Colección Fundación provincial de Artes Plásticas Rafael Botí

Instituto Andaluz de la Juventud. Córdoba

Instituto Andaluz de la Juventud. Málaga.

Excmo. Ayuntamiento de Pamplona

 

Galería Isabel Hurley en Estampa / 22-25 sept. Matadero Madrid

 

 

STAND F3        Programa MAPA

MARIA CAÑAS / ANTONIO R. MONTESINOS

 

Juan del Junco – Galería Isabel Hurley

 

 

Juan del Junco Conceptual Andalusia: Européens en vol.  Les archives 1 de Julio – 17 de Septiembre, 2016 / June 1st – September 17th, 2016

El punto de partida del proyecto es la memoria personal del artista, que bucea en sus recuerdos para rescatar dos libros que ojeaba de niño: Oiseaux en vol (1962) y Wild Andalusia. Coto Doñana (1967), de Charles-A. Vaucher. A partir de esta imagen evocada, buscando la reconstrucción de su memoria, construye una metáfora vinculada a la libertad y las rutas migratorias con la que reflexiona sobre lo que ocurre cada día en Europa. En estrecho vínculo con la individual del mismo título, comisariada por Sema D´Acosta, que inauguró el 4 de Junio en el museo de Ciencias Naturales de Madrid, dentro del circuito de Photoespaña, muestra de manera independiente, aunque estructuradas por categorías, cada una de las imágenes que conforman visualmente la propuesta.