Colectiva/Group Show: En pos del andrógino. Del hermafrodita a la mirada queer.

 

 

En pos del andrógino.
Del hermafrodita a la mirada queer

Rafael Agredano, Ana Laura Aláez, Bola Barrionuevo, Carmela García, Jose Antonio Hergueta, Yasumasa Morimura, Marina Núñez, Leo Peralta, Juan Carlos Robles, Andres Serrano.

Comisariada por Alfredo Taján

Inauguración viernes 6 de julio, 20:00 h.

6 de julio – 6 de octubre de 2018

 

Los emblemas, alegorías y símbolos del imaginario homosexual, lésbico y trans, que históricamente han recalcado que detrás del cuerpo emergen otros cuerpos, y otros deseos, han exigido diversas estrategias de representación, que si bien, día a día y con bastante esfuerzo, van ocupando espacios artísticos, por lo tanto, socio-culturales, significativos, expresan, en sus puestas en escena, los miedos latentes que subyacen en el proceso de pasar de gusano a mariposa. Precisamente de esa fragilidad debe extraerse su grandeza.

La exposición En pos del andrógino: del hermafrodita a la mirada queer, recoge el guante, nunca mejor dicho, de aquel ensayo de Estrella de Diego, El andrógino sexuado, en el que se apuesta por la androginia como posible forma de liberación de aquella auctoritas que ha repartido los papeles más o menos preponderantes en la sociedad, desde la antigua Roma hasta hoy día, sin que haya variado un milímetro su tutelaje moral, un aplastante dominio que transformó cuerpos y deseos heterodoxos en escaparates residuales del desorden y el caos.  

Si la apuesta por el andrógino supone la anulación del modelo diferenciador, los diez creadores plásticos que hemos seleccionado para esta colectiva en la Galería Isabel Hurley –Rafael Agredano, Ana Laura Aláez, Bola Barrionuevo, Carmela García, José Antonio Hergueta, Yasumasa Morimura, Marina Núñez,  Leo Peralta,  Juan Carlos Robles y Andrés Serrano- han sobrevivido, en cuanto a planteamiento y resolución formal, a circunstancias iconográficas no siempre adversas pero cuanto menos enigmáticas. La Historia con mayúsculas habla por ellas. Desde la estatuaria greco-latina pasando por la ambigua concepción de la belleza que se encuentra en obras de Leonardo, Miguel Ángel o Caravaggio, hasta llegar a Rose Slavy/Marcel Duchamp o algunas Polaroids en las que Warhol aparece como Madame Warhola, sin olvidar los relatos literarios en distintos géneros –aunque de innegable plasticidad-, de Eduardo II (Marlowe) Dorian Gray (Wilde), Heliogábalo (Artaud), Tomás el impostor (Cocteau), Orlando (Virgina Woolf), Mira Brekinridge (Gore Vidal), Cobra (Sarduy), por solo citar unos cuantos títulos de una dilatada lista, debemos afirmar que todas y cada una de las propuestas que aquí se presentan han hurgado en la extrañeza del cuerpo que quiere salirse de la norma, que busca caminos alternativos y que jamás se subordina. Como en la misma imagen, tantas veces multiplicada, de San Sebastián, uno de los mitos en los que se asienta el santuario gay, no se sabe a ciencia cierta dónde empieza la pulsión mística y dónde culmina la atracción erótica.

Entre el sarcasmo y la simulación, los ideales estéticos ofrecen un contraste lacerante entre denuncia e imposibilidad; valga, entonces, correr a toda prisa En pos del andrógino, para vivir, y disfrutar, del arte, de la cultura, en definitiva, de la vida, con sus luces y sus sombras, pero como es debido. 

Alfredo Taján

 

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Próxima inauguración: Natalia Castañeda, Caricias y pellizcos

 

NATALIA CASTAÑEDA
Caricias y pellizcos

Inauguración viernes 20 de abril de 2018, 20:00 h.

20 de abril al 9 de junio de 2018

 

Exposición de cerámica que pone este material en diálogo con la escultura, la instalación y el vídeo, explorando el lenguaje de las manos en una serie de acciones que involucran el hacer, el gesto y la huella. Las cerámicas cuestionan dinámicas de política interior, como el diálogo entre lo duro y lo maleable; la izquierda y la derecha; lo orgánico y lo artificial; la simetría y el defecto. Son un conjunto de enunciaciones de gestos mezclados con residuos cotidianos. Como comentarios irónicos al paisaje hecho con las manos.

CUANDO EL PAISAJE ES LA PIEL
Sergio Alvarez

Los mecanismos que mantienen la vida odian exhibirse; acostumbran esconderse bajo una capa de belleza o una acumulación de accidentes que, según corresponda, llamamos paisaje o piel. Es a este encubrimiento estético que ha dedicado Natalia Castañeda Arbeláez su indagación artística.

Desde las primeras exposiciones, la reflexión sobre el paisaje, sus métodos y sus formas, atraviesa la obra. Hay pinturas que convierten el color en una mirada inquisidora de la naturaleza, hay instalaciones que invitan a interactuar con su fragilidad, hay esculturas que nos llevan a preguntarnos sobre lo que vemos y sobre la necesidad de representarlo. Hay ríos que fluyen como una forma de optimismo vital y hay videos que convierten la observación de la montaña en  una meditación en la que la belleza y las dudas nos pegan como viento en la cara.

El trabajo de Natalia observa con atención la pasión estética del planeta y nos obliga a preguntarnos el porqué de su existencia. En Caricias y Pellizcos, Natalia se toma un respiro de las caminatas y los viajes y se encierra en el taller a trabajar la arcilla; un material que también se esconde bajo la superficie del mundo que vivimos pero que, una vez descubierto, ha dado al hombre casa, herramientas cotidianas y posibilidades de auto representación.

La arcilla es tal vez el material artístico más primitivo y es por eso mismo un material al que hay que entregarse sin prejuicios ni prevenciones. En manos de Natalia, la cerámica se convierte al mismo tiempo en piedra, cuerpo o paisaje industrial y su flexibilidad o dureza se esculpen como fetiche, desecho o piel. En las esculturas de tamaño mediano opone lo industrial a lo sensual, lo que ha construido la máquina y lo que ha sido fruto del deseo de lo biológico por reproducirse. Son piezas que contraponen lo residual con lo efímero;  figuras en las cuales la mano no intenta dar forma sino seguir el rastro de un mundo que se levanta gracias a la necesidad de amor, el capricho o la desesperación.

Junto a ellas se exponen piezas más pequeñas y, por eso mismo, más íntimas. Pequeñas esculturas que acarician el barro, lo presionan, le dan masajes, lo pellizcan, lo soban e, igual que en las relaciones humanas, son producto de un cariño y una complicidad que dejan huellas imposibles de borrar. Este conjunto de cerámicas vuelve piedra lo que alguna vez fue entrega y, con ello, nos lleva a preguntarnos por qué la vida es un eterno querer y, al tiempo, un eterno riesgo.

El tercer componente de la exposición es un video en el cual la reflexión sobre lo vivo y sobre su representación es un dialogo entre un brazo y una mano inquietos y sus dobles en barro. Lo que inicialmente es un homenaje pasa a ser conversación, juego de opuestos y complementarios, de izquierda y derecha, de fuerzas que sueltan o agarran. Una charla que tiene un momento de esplendor y, poco a poco, va perdiendo el jugueteo y la alegría y se convierte en reclamo y violencia.

¿Son el amor y el deseo una forma de plenitud o sólo el inicio de la decadencia? ¿Acariciarse, besarse o pellizcarse son caras de la felicidad o señales de una futura tristeza? ¿Por qué lo maleable pasa por el fuego y se hace piedra? ¿Por qué el deseo es también una manera de autodestrucción?

En últimas, Natalia convierte el barro en materialización del tiempo, muestra cómo el paso de los días destruye incluso el más hermoso paisaje o la más hermosa piel. Piel y paisaje son al mismo tiempo la máxima expresión de la belleza y fachadas de un mecanismo vivo que se agota, que muere, un mecanismo que, queramos o no, se descompone.
Natalia Castañeda Arbeláez CV 
(Manizales, Colombia 1982)
Vive y trabaja entre Bogotá y Barcelona

Artista plástica y docente. Actualmente es doctorado del programa de Realidad Asediada, concepto, proceso y experimentación de la Universidad de Barcelona, ​​donde se realizó el Master en Creación Artística Contemporánea (2017). Realizó estudios de Artes Plásticas en la Universidad de los Andes en Bogotá (2004), Especialización en Creación Multimedia en la misma universidad (2006). Y obtuvo el DNSBA, en École National Supérieur de Beaux-Arts en Paris, Francia (2009). Es profesora asociada en la Universidad de los Andes y en la Universidad Javeriana. Fue becaria de la residencia BATISCAFO en la Habana Cuba (2006), Residencia CRAC Valparaíso Chile (2011), y ganadora para la realización del Laboratorio PINTURA ABIERTA, en el Banco de la República, Bogotá (2013).

Su trabajo re exiona sobre el dibujo y la pintura, estos medios hacia los límites con la escultura, para crear las fotografías que se revelan por el recorrido. Las tramas atmosféricas y las pulsaciones gestuales guardan una aproximación poética al ocio, para sumergirse en el paisaje a través de los encuentros inesperados. Ella trabaja en el contexto desde la cartografía para realizar libremente los recorridos desde el efecto, la memoria, el viaje y lo místico, hacia la admiración respetuosa del entorno que busca restablecer la relación esencial y espiritual con la naturaleza.

Ha expuesto dentro y fuera de Colombia. Algunas de sus Exposiciones individuales son: “Siguiendo el Río” en el Museo de Arte de Pereira, 2016. “La ola, la rueda y la masa”, Flora Ars-Natura. Bogotá, 2015. “Piedras de otros lados” Galería Isabel Hurley, Malaga, España. 2015 “Espera me amarro el zapato”, Galería Nueveochenta, Bogotá 2015. Pedras Errantes, Galeria Marilia Razuk, Sao Pablo, Brasil, 2014. Ficciones para una postura presente, Nueveochenta, Bogotá. 2011. Contando piedras en el jardín de mi casa, Museo de Arte de Caldas, Manizales, 2010. Exposiciones colectivas: “Campo a través” Colección del Banco de la Republica. Sala Alcalá, Madrid, España, 2018. “Colombia, une histoire Colombien” Les Abattoirs, Toulouse, Francia, 2017. Acorazado Patacón. ARCO Colombia. Tabacalera. Madrid. España. Territorios en juego. Espacio Odeon. Bogotá. “Impulse, Reason, Sense, Con ict. Abstract Art from the Ella Fontanals-Cisneros Collection”. CIFO art space Miami. USA. Nuevas Aperturas: color, tiempo, espacio y materia. Museo de Arte y Cultura Colsubsidio. Bogotá 2014. Lugares Extraños, Solo Projects. PARC. 2013. I TRIENAL INTERANCIONAL DEL CARIBE, Santo Domingo. R Dominicana, 2010. Entre líneas, MOCA. Buenos Aires. Argentina, 2009. Asimetrías y convergencias, Galería Vermelho, Sao Pablo, Brasil, 2009. Prix de Dessin, Academie des Beaux-Arts, Paris, 2008. IX BIENAL INTERNACIONAL DE CUENCA, Ecuador, 2007. Al aire libre, Museo de Nacional de Colombia, Bogotá, 2007.

 

Próxima inauguración: Lois Patiño, Fajr. Viernes 2 de febrero 2018, 20h

 

LOIS PATIÑO
Fajr

Inauguración viernes 2 de febrero de 2018, 20:00 h.

2 de febrero – 24 de marzo de 2018.

 

La exposición Fajr explora la relación entre el hombre y el paisaje desde su experiencia temporal. Varios tiempos conviven en estas imágenes: un tiempo horizontal en el movimiento del paisaje y un tiempo mas mítico despertado desde la contemplación. Henri Bergson ya diferenciaba sus distintos ritmos, donde el tiempo interior de la consciencia se aceleraba o expandía en función de la intensidad de la experiencia vivida.

En esta exposición observamos figuras inmóviles en diferentes paisajes de Marruecos, Islandia o Portugal. Son figuras estáticas y extáticas: cuerpos paralizados absortos en la meditación a la que invita el paisaje. Cuerpos en donde el tiempo se condensa para abrirse mas profundo. La inmovilidad irradia, decía Gaston Bachelard.

Aquí es Fajr, la pieza central de la exposición, la que irradia su tempo meditativo en la sala. Grabada en las dunas del Sahara al amanecer, su arena se tiñe de un tono mas trascendente al sonar el cántico de llamada a la oración. Esta mirada, que busca ir mas allá del espacio y el tiempo físico del paisaje, se siente también en las otras piezas que conforman la exposición: Estratos de la imagen, Montaña en sombra o Noite sem distancia. Proponemos, así, un viaje inmóvil a un espacio interior.

Con Montaña en sombra, el artista ganó premios en el Festival de Oberhausen (Alemania), en Clermont- Ferrand (Francia), en Bucharest Experimental IFF (Rumanía) o en FIDOCS (Chile), entre otros. Y en el 2013, en el Festival de Locarno, recibió el premio al mejor director emergente con su primer largometraje, Costa da Morte. Este trabajo también ha conseguido otros 15 premios en festivales como Jeonju IFF (Corea del Sur), FICUNAM (Mexico D.F.), Festival dei Popoli (Italia), Valdivia IFF (Chile) o en el Festival Europeo de Sevilla. Su cortometraje Noite sem distancia estuvo en el Festival de Toronto y, entre otros premios, gano en el Festival de San Francisco. Su último trabajo, Fajr, realizado con una beca de la Fundacion BBVA, se estrenó en el Rotterdam IFF.

Sus vídeos y videoinstalaciones se han podido ver en centros de arte nacionales como MACBA y CCCB (Barcelona), Casa Encendida (Madrid), MARCO (Vigo) o en la feria ARCO. Y espacios internacionales como el Centro Cultural San Martín (Buenos Aires), Konstnarshuset (Estocolmo), JIFF Art Gallery (Corea del Sur) o en la feria Paris Photo (Francia).

Sus películas se han mostrado en festivales de cine como Locarno, Toronto, Rotterdam, San Francisco, Ann Arbour, Viennale, Roma, Cinema du reel… o en Les Rencontres Internationales, que se desarrolla en el Centre Pompidou (París), Haus der Kulturen der Welt (Berlín) y el Museo Reina Sofía (Madrid).

Han realizado focos específicos sobre su trabajo en lugares como el New York Film Festival (Views from the Avant Garde), Flaherty Seminar (Colgate University), BAFICI (Argentina) o en el Festival de Cali (Colombia). Y ha sido invitado a mostrar sus trabajos en universidades como Harvard (Sensory Ethnography Lab), CalArts (L.A.), California College of the Arts (San Francisco) o en la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC). Precisamente la Universidad de Harvard le otorgo en el 2016 la beca Robert Fulton III, destinada a cineastas emergentes de espíritu independiente, que exploran culturas diversas con una profunda sensibilidad estética.

 

Próxima inauguración – Juan Carlos Robles

 

Juan Carlos Robles
Crossing Lines
Under Construccion

 

Inauguración viernes 24 de noviembre de 2017, 20:00 h. / Opening Friday, November 24th 2017, 20 h.

24 de noviembre de 2017 – 20 de enero de 2018 / November 24th  2017 – January 20th 2018

 

Juan Carlos Robles plantea simultáneamente la idea de ruina y la de proyecto en construcción para hablar del momento actual de la cultura en el contexto expandido de la globalización. Toma como motivo alegórico una obra hallada en su deambular por las calles de Tanger, el proyecto en construcción del Palacio de las Artes y de la Cultura de Tanger. Con ello pretende abrir una reflexión sobre los límites, tanto metafóricos como reales, para articular un espacio cultural de encuentro en el que podamos reconocernos a ambas orillas del Mediterráneo. Indaga sobre esa posibilidad de ser al tiempo que constata la fragilidad del cumplimiento de dicho deseo, en un momento violento, convulso y plagado de incertidumbres que afectan a los procesos de identificación individuales y colectivos.
Parte del trabajo de Juan Carlos Robles desde los años noventa se ocupa principalmente de hacer visibles los condicionantes de la formación del deseo, las crisis identitarias en sentido subjetivo y la visualización del paisaje psicológico como una forma de elaboración de estrategias de aproximación al otro, en el momento actual de globalización massmediática de la cultura. A través de la fotografía, el vídeo, la escultura y la intervención en el espacio público abre una reflexión de carácter sociológico, psicológico, filosófico y político sobre la tensión antagónica que percibe entre el deseo de pertenencia y la fugacidad que impone el habitar en multitud contemporáneo.

Juan Carlos Robles  CV
(Sevilla, 1962)
Doctor en Bellas Artes, vive entre Berlín y Málaga donde imparte docencia en la Facultad de BBAA de la Universidad de Málaga. Desde el año 2000 trabaja con la galería madrileña Oliva Arauna y actualmente con la Galería Isabel Hurley de Málaga. 

Ha expuesto entre otros lugares en el MNCARS Reina Sofía de Madrid; Sala Montcada Fundació La Caixa, Arts Sta Mònica, Pabellón Mies van Der Rohe y MACBA en Barcelona, CAAC en Sevilla, CAAM en Las Palmas de Gran Canaria, Haus der kulturen der Welt y Sala del Senado KunstBank en Berlín, Royal College of Art en Londres, Art in General en Nueva York, así como en la II Bienal de Johannesburgo en Sudáfrica, III Bienal BIACS de Sevilla, XXVII Bienal de Pontevedra, I Bienal de Canarias, VIDEOZONE V-Bienal Internacional de Video de Tel Aviv, Israel, Instituto Cervantes en Roma y en Pekín, Laboratorio de Arte Alameda y Museo de Arte Carrillo Gil en México DF, Museo de arte moderno de Buenos Aires y Casa de España en Lima. Su obra se ha visto en las ferias: Paris Photo, MadridFoto, Arco Madrid, Artissima Turín, The Armory Show en New York, Pinta London. Recientemente se ha visto su obra en Maracaibo en la VII Velada de Santa Lucía, en los Centros culturales de España en Miami, México D.F., Guatemala y Montevideo, en la Galería Oliva Arauna de Madrid, en el CAS de Sevilla, en Pratt Manhattan Gallery en New York, en la Noche en Blanco de Málaga, CAC de Málaga, así como en la Feria Internacional Summa de Madrid y en la Feria Internacional Swab de Barcelona.

Obra en colecciones, entre otras:  del Banco de España; Fundación Pilar Citoler; MACBA; CAAC; Iniciarte-Junta de Andalucía; Patio Herreriano, Valladolid; Fundación Marcelino Botín y Museo de Bellas Artes de Santander, Caja San Fernando/Cajasol, Sevilla; Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid; Ayuntamiento de Almagro, Ciudad Real; CAC de Málaga; así como, en los archivos de consulta: Mediateca CaixaForum, Barcelona; Centro de documentación Priamo Lozada, México; Centro Experimental de las Artes, I+CAS, Sevilla; CAAM, Las Palmas de Gran Canaria y Mediateca de la Facultad de BB AA de la Universidad de Castilla-La Mancha

 

Satellite project. Isabel Hurley at SCAN Project Room: D. Silvo, J. Artero, S. Mackfall. Curated by P. Lopez Zambrano. London, October 6th 2017

 

La exposición reúne obra de tres artistas que exploran la relación de la imagen con el tiempo. Integrando ideas sobre la regeneración y la transformación en el arte, ‘Moldeando Tiempo’ invita a reflexionar sobre la apreciación estética de la naturaleza, así como cuestiones sobre la perdida, el desvanecimiento, la contemplación, y los procesos migratorios en el arte. Reúne una selección de piezas que varían del video a la pintura, de la escultura al performance, las cuales narran historias personales sobre procesos de desplazamiento y asentamiento. La exposición aborda temas sobre lo transitorio y lo discontinuo, así como los mensajes que persisten y perecen en la naturaleza y el arte

The exhibition brings together works by three artists who explore the relationship of image and time. Integrating ideas about regeneration and transformation in art, ‘Shaping Time’ reflects on the aesthetic appreciation of nature and questions about loss, fading, contemplation, and migratory processes in art. It gathers a selection of pieces that vary from video to painting, from sculpture to performance, narrating personal stories about displacement and settlement processes. The exhibition addresses themes about the transient and the discontinuous, as well as messages that persist and perish in nature and art.

 

Fernando Gutierrez – Mundo flotante

 

 

Inauguración viernes 29 de septiembre de 2017, 20:00 h. 

29 de septiembre – 18 de noviembre de 2017 / September 29th – November 18th 2017

 

Lo visible y lo invisible son dos fuerzas que desde la Antigüedad vienen peleando en el campo de batalla de la cultura visual -sí, la antigua Historia del Arte-. Lo que se muestra y lo que se oculta, en distintos modos y a través de distintas formulaciones, pero siempre de la mano de una política de la imagen que actúa como moral. Aunque en verdad, tal y como Fernando Gutiérrez muestra con este nuevo proyecto, este antagonismo es un terreno más poroso de lo que parece. No en vano, más que una brecha entre ambos polos se da una continuidad, una transferencia, una distancia que, ida y vuelta, hace imposible pensar lo que se ve sin lo que en apariencia no está.

Mundo flotante es un proyecto que muestra lo paradójico de una figuración doble. Por un lado, las corporalidades extraviadas y mutantes del universo de Fernando Gutiérrez, que nuestros ojos perciben en condiciones lumínicas normales, y por otro, una serie de imágenes espectrales de naturaleza erótica que, pintadas con material fotocromático, solo pueden verse cuando la radiación ultravioleta incide sobre la estructura molecular de la pintura. Camuflaje, aunque en un sentido muy distinto al que opera cuando se da una saturación de gamas de color. Más bien una forma de desvelamiento conceptual que, de alguna forma, nos remite a la idea de un vacío habitado que el ojo, negociando con lo simbólico, nos devuelve.

La tradición de las imágenes Shunga o estampas del mundo flotante, una forma explícita de pintar escenas sexuales propia del Japón del XVII, fue perseguida con la llegada de la era Meiji, a mediados del siglo XIX, debido a su supuesto carácter obsceno, contrario a la salud pública y la higiene que imponía la Modernidad. En el origen de esta investigación plástica sobre las contradicciones que construyen el juego de la mirada y el deseo de ver, esta forma de representar junto con sus usos sociales y circulaciones geográficas -no sólo una vez fue prohibida en Oriente sino también cuando penetra en la vanguardia cultural europea de finales del siglo XIX-, ha sido explorada por Fernando Gutiérrez en su elaboración de este mundo abismal de figuras (des)veladas.

Un nuevo giro de tuerca a las obsesiones habituales del artista, que en esta ocasión tantea una forma de erotismo para nadanaive, sino inquietante, incluso turbio en tanto que capaz de transportarnos a una dinámica donde el placer es repetición y obediencia ciega. El sexo como “un lugar de horror, un agujero totalmente abierto, una cosa de una oralidad extrema, con una esencia incognoscible: un real, una erotología”. Que era como Jacques Lacan hablaba de la perturbadora imagen imaginada por Courbet, El origen del mundo. Antes de ser donado al Estado Francés, el cuadro estuvo oculto durante décadas en el domicilio del psicoanalista tras otra tela abstracta y un sistema de doble fondo que, diseñado por André Masson, permitía cubrir y descubrir la pintura. El trampantojo de las pasiones humanas, donde mirar es una forma de imaginar-se y poseer.

Alfredo Aracil

Fernando Gutierrez CV
(Oviedo, 1973)
Exposiciones individuales
2017 Mundo flotante, comisariada por Alfredo Aracil. Galeria Isabel Hurley, Málaga.
2014 FG & .tape. CCAI. Sala1, Gijón.
2013 Centro de Arte de Alcobendas, Madrid.
2012 FG & .tape. Galería Isabel Hurley, Málaga.
2011 FG & .tape. Espacio Think. La Felguera.
2010 Galería Espacio Líquido, Gijón
        El puente de la visión. MAS, Santander.
2009 Galería Isabel Hurley, Málaga
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
El Hervidero, Gijón.
2008 CCAI. Sala1, Gijón/Sala Astragal. Gijón.
2006 Galería Serial Artist, Barcelona.
2005 Galería Benito Esteban, Salamanca.
2002 Galería Paloma Pájaro, Salamanca

Exposiciones colectivas
2016 Paperwork. Spanish Contemporary Drawing. Curated by Mónica Álvarez Careaga. Today Art
Museum, Beiging.
2014 FG & .tape. Premios VIDA.15, Fundación Telefónica. Madrid.
2012 Expanded Drawing. Casal Solleric, Palma de Mallorca
         FG & .tape. ARCO 2012. Galería Espacio Líquido, Madrid
         FG & .tape. ARCO 2012 /Sala 4 Museo ABC, Madrid
2011 FG & .tape. Phantasmagoria in two. FMC y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
ARCO 2011. Galería Espacio Líquido. Madrid
         Expanded Drawing. Espacio Atlántico 2011, Vigo
Arte Santander 2011. Galería Espacio Líquido. Santander.
2010 Merrie Melodies DA2 Domus Artium, Salamanca
        Encuentros digitales. UCM, Madrid
         En proceso. Disculpen las molestias. Galería Raquel Ponce, Madrid
         Polimorfo(s) perverso(s). Galería Fernando Pradilla, Madrid
ARCO 2010. Galería Espacio Líquido. Madrid
VOLTA6 Lightbox Galería Espacio Líquido. Basel.
2009 Expanded Drawing. Galería DNA, Berlín
Alterarte 09] Centro Párraga. Murcia
         Arenas Movedizas. Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón.
2008 Proyecto Cabina. CMX-LABoral Centro de Arte, Gijón.
2006 Arte Santander. Galería Benito Esteban, Salamanca.
2004 Galería Benito Esteban, Salamanca.
2003 Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias
25º Aniversario de la Constitución Española. Casa de la Moneda, Madrid.
2002 Generación 2002. Premios y becas de arte Caja Madrid.
2001 Galería Paloma Pájaro, Salamanca.
1999 Espacio F, Madrid
Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León
Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias.
1998 Las Distintas Naturalezas del Viaje. Contemporánea, Granada
Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León
Muestra de Artes Plásticas. Principado de Asturias.
1997 Los Limites de la Pintura. La Voz de Mi Madre, Salamanca.
1993 Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias.

Becas y Premios
2013 FG & .tape. Premio Incentivos a la Producción, VIDA.15, Fundación Telefónica. Madrid.
          FG & .tape. Subvención para producciones artísticas. FMC, Ayuntamiento de Gijón.
2012 FG & .tape. Premio ABC de Arte 2012.
2009 Subvención para producciones artísticas. FMC, Ayuntamiento de Gijón.
2008 Premio LABjoven_Experimenta. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
2007 Premio Astragal. Instituto Asturiano de la Juventud/Subvención para producciones artísticas. FMC, Ayuntamiento de Gijón.
2000 1º Premio Nacional de Pintura Ciudad de Castellón.
1997 Beca de Investigación. Universidad de Salamanca. Junta de Castilla y León. [1997-2000]
1995 2º premio. XXVI Certamen Nacional de Pintura de Luarca. Asturias.

Colecciones
Museo ABC
Centro de Arte de Alcobendas
MAS Santander
CAB Burgos
DKV Collection
Spanish Chancery in Japan
Embassy of Spain in Qatar
Embassy of Spain in Senegal
Junta de Castilla y León
Cajastur
Ayuntamiento de Castellón
CCAI Gijón
Colecciones particu

 

Galería Isabel Hurley/Daniel Silvo. Estampa / 21-24 septiembre 2017/ Matadero Madrid

Daniel Silvo

Galeria Isabel Hurley
Stand E2

 

Patrik Grijalvo: Rotten Apples. Viernes 07 de julio de 2017 en Galería Isabel Hurley

Patrik Grijalvo
Rotten Apples

 

En lo relativo a lo humano, no hay nada más artificial que la separación de los conceptos de natural y artificial. Desde que el primer antepasado que todos tenemos en común se bajó del árbol para comenzar una nueva y fructífera vida en bipedestación, la naturaleza y nuestra creación se han imbricado en un todo inseparable. Desde luego, desde hace ya tiempo esto es algo que se puede aplicar a una escala macro. El impacto del hombre sobre el planeta es tal que al tiempo actual de la Tierra lo llamamos antropoceno.

Pero hablemos de esas cosas pequeñas que nosotros somos. Desde la perspectiva humana, ¿qué es lo natural y qué es lo hecho por el hombre? Es difícil tenerlo claro. Desde que comenzamos a surcar la tierra con los dedos y a llenar los huecos con semillas, cambiamos el sentido del mundo que nos rodea, de la naturaleza. La planta emergida de la semilla plantada era ya un producto del hombre. Y así se entendía.

Sospecho que no fue hasta hace poco que el ser humano, aislado y deprimido en una cárcel de piedra, ruido y humo, comenzó a echar de menos su pasado salvaje y a idealizar consecuentemente esa parte de sí mismo. Los primeros antropólogos exageraron hasta el punto de hacer del buen salvaje una caricatura por contraposición al decadente hombre de ciudad, pero esos conceptos no han sido superados y siguen operando en nuestra cosmovisión occidental. Suponemos que lo que brota de la tierra siempre es bueno, olvidando que nuestra vida es precisamente una batalla por la supervivencia biológica que hemos ido ganando eventualmente gracias a nuestros propios ingenios.

La obra que presenta Patrik Grijalvo gira en torno a esa paridad conceptual natural-artificial, pero entendiéndolo como dos partes de un todo. Como un yin y un yan, la separación de los conceptos solo es posible en un ejercicio adulterado. Es el paspartú lo que delimita la fotografía, pero es precisamente ese acotar lo que la define. Y si depositamos ahí la mirada, veremos que en el aparente negro que vemos en la distancia en realidad se recoge la voluptuosidad de formas de la selva costarricense, donde la línea recta solo se puede evocar como un ideal. Ahora, el juego reside precisamente en darnos cuenta de que ambas partes de la obra son un todo indivisible, en el que una no es pensable sin la otra, y viceversa. Precisamente como lo natural y lo artificial. Precisamente como nosotros y el mundo en el que vivimos.

Parte del proyecto Rotten Apples fue premiado en el certamen Eginberri, convocado con motivo de XX Aniversario del Museo Guggenheim de Bilbao, donde fue expuesto.

 

Próxima inauguración Juan Olivares: J´aime l´èmotion qui corrige la regle.

GALERÍA ISABEL HURLEY

Juan Olivares
J´aime l´émotion qui corrige la règle

 

Inauguración jueves 18 de mayo de 2017 a partir de las 20:00 h. 

18 de mayo – 1 de julio de 2017/  May 18th. – July 1st 2017

“J´aime l´émotion qui corrige la regle règle” da título a la última serie de collages de Juan Olivares, técnica en la que ha centrado su investigación plástica en los últimos años. Todo su trabajo conforma un tejido poético que cuestiona los limites formales de lo pictórico y su relación con el espacio que habita.
Soporte, superficie y espacio en continua revisión.
La frase de Juan Gris expresa muy bien la manera de sentir y hacer del artista. La idea de fugacidad, el paso del tiempo, el rastro emocional que dejan en nosotros algunas experiencias, la incertidumbre, el azar y el descubrimiento están presente en todas sus obras.

JUAN OLIVARES Catarroja (Valencia), 1973.
Formación

2007 Summer Program. The Cooper Union School of Art. New York

1993-97 Facultad de BB.AA San Carlos. U.P.V. Valencia

Becas

2004 “Becas MAE-AECI”. Beca de Artes Plásticas. Academia de Roma. Ministerio de Asuntos Exteriores.

2002 Beca de Artes Plásticas. Colegio de España de la Cité Internationale Universitaire de París. Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.

Beca Art Visual 2002. Consellería de Educación y Cultura. Valencia.

Beca Valdearte do Concello do Barco de Valdeorras. Ourense.

Beca Hondarribia 2000 . Guipúzcoa.

1998 Beca Socrates-Erasmus. École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre. Bruselas. Bélgica.

Exposiciones individuales

2017  J´aime l´émotion qui corrige la regle. Galería Isabel Hurley. Málaga.

2016  Destellos. SET Espai d´Art. Valencia.

2015  Arte Santander. SET Espai d´Art. Santander.

2014  Conjugando. SET Espai d´Art. Valencia.

2012 Cosidos. Galería Valle Ortí. Valencia.

2010 Pildoras visuales. CuidArt DKV. Hospital Marina Salud. Dénia.

2009  Cantidades de memoria. Galería Adora Calvo. Salamanca.

Contraseña: Pintura. Galería Maria Llanos. Cáceres.

Ojo agitado. Galería Isabel Hurley. Málaga.

2008 Hilvanar el espacio. La Gallera. Valencia.

Poetic Tissue. Galería EV. Shanghai.

2007  Gramática del azar. Galería Valle Ortí. Valencia.

Caixa Rural Torrent. Obra sobre papel.

2006 Tejido poético. Galería T 20. Murcia.

2005  Huellas visuales. Galería Pilar Parra. Madrid.

2004  Astratto quotidiano. Galería Spazia. Bolonia. Italia.

Galería Espai Lucas. Valencia.

2003  Destellos cotidianos. Galería Pilar Parra. Madrid.

2002  Galería T 20. Murcia.

Galería Espai Lucas. Valencia.

Club Diario Levante. Valencia.

2001  Galería Pilar Parra. Madrid.

2000 Galería Edgar Neville. Alfafar. Valencia.

1999 Espai d´art A.Lambert. Xàbia. Alicante.

Exposiciones colectivas

2017  “Olor de Málaga. Percepciones olfativas de colección Olor Visual”. Salas de La Coracha del Museo del Patrimonio Municipal. Málaga.

“Papers i collatges per a Joan Valls” Colección Javier Badenes. Llotja de Sant Jordi. Alcoy.

“Alta Fidelidad” Colección Martínez-Lloret. Universidad Miguel Hernández. Elche.

2016  “El papel del artista”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

“A LO CAOS”. Centro Cultural Bancaja. Valencia.

“Vanidades, Intelecto, Espiritualidad”. Centre del Carme, Valencia.

ESTAMPA´16. SET Espai d´Art. Madrid.

ART MARBELLA. SET Espai d´Art. Marbella.

“Premio Fundación Cañada Blanch, 3ª edición”. La Nau, Centre Cultural Universidad de Valencia.

“FORJAR EL ESPACIO, Colección DKV” Salas de la Coracha, Museo del Patrimonio Municipal de Málaga.

2015  ESTAMPA´15. SET Espai d´Art. Madrid.

ART MARBELLA. SET Espai d´Art. Marbella.

“Más allá del espíritu constructivo. Escultura”. SET Espai d´Art.

“Trenzar diademas”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

“Luca Serra & Juan Olivares”. Gallería Spazia. Bolonia. Italia.

“Papeles privados. Colección DKV y colección Tomás Ruíz”. Instituto Cervantes, Berlín.

2014   CONTEXT. ART MIAMI. SET Espai d´Art.

ESTAMPA´14. SET Espai d´Art. Madrid.

PINTA. SET Espai d´Art. Londres.

2013   ARCO´13. Galería Valle Ortí. Madrid.

“Diálogos”. Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano. Valladolid.

ESTAMPA´13. SET Espai d´Art. Madrid.

CASA // ARTE. SET Espai d´Art. Madrid.

2012 ARCO´12. Galería Valle Ortí. Madrid.

“Poesía y Color”. Fundación Chirivella Soriano. Valencia.

2011 ARCO´11. Galería Valle Ortí. Madrid.

PULSE MIAMI. Galería Valle Ortí. Miami.

DIX.DIX. Villa Bernasconi. Ginebra. Suiza.

SWAB. Colección DKV. Barcelona.

Papeles Privados. Colección Tomás Ruiz. UPV. Valencia.

2010 SWAB. Galería Valle Ortí. Barcelona.

ZONA MACO. Galería Valle Ortí. México.

FORO SUR´09. Galería María Llanos. Cáceres.

FORO SUR´09. Galería Aural. Cáceres.

“Toys & Stories”. Galería Aural. Alicante.

10 Aniversario. Galería T 20. Murcia.

“Colección DKV”. MACUF. La Coruña.

ARTE SANTANDER. Galería María Llanos.

Diálogos 10. Valencia-Ginebra. Atarazanas Valencia. Fundación Frax, L´Alfàs del Pi.

2009 ARTE LISBOA 09. Galería María Llanos.

ART SALAMANCA 08. Galería María Llanos.

ARTE SANTANDER. Galería María Llanos.

FORO SUR´09. Galería María Llanos.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí.

VALENCIA-ART. Galería María Llanos.

“Abastraccion [s]”. UPV. Valencia.

“Gráfic”. UPV. Valencia.

“ENCAPSULADOS”. Berlín.

2008 ARCO 08. Galería Valle Ortí. Madrid.

ARTE LISBOA 08. Galería Maria Llanos.

ART SALAMANCA 08. Galería María Llanos.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí.

VALENCIA-ART. Galería María Llanos.

2007 ARCO 07. Galería Valle Ortí. Madrid.

ARCO 07. Galería Pilar Parra. Madrid.

MIART 07. Galleria Spazia. Milán.

OBSERVATORI 2007. Museo de las Ciencias Príncipe Felipe. Valencia.

FORO SUR’07. Galería Valle Ortí. Cáceres.

“ Exhibition Summer Residency Program ”. The Cooper Union School of Art. New York.

“ Solo Pintura ”. Galería T 20. Murcia.

“20 años 20 Erasmus”. UPV. Valencia.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí. Valencia.

2006 ARCO 06. Galería Pilar Parra. Madrid.

MIART 06. Galleria Spazia. Milano.

The Gallery Show. Galería Pilar Parra. Madrid.

Exposición Becados de la Academia de España en Roma 2004-05. Madrid.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí. Valencia.

VALENCIA-ART. Galería T 20. Valencia.

2005 ARCO 05. Galería Pilar Parra. Madrid.

MIART 05. Galleria Spazia. Milano.

FORO SUR’05. Galería T 20. Cáceres.

Exposición Becados de la Academia de España en Roma 2004-05. Roma.

2004 ARTISSIMA 11. Gallería Spazia. Torino.

ARTISSIMA 11. Gallería T 20. Torino.

38 ART COLOGNE. Galería Pilar Parra. Colonia.

MIART 04. Galería Pilar Parra. Milán.

ARCO 04. Galería Espai Lucas. Madrid.

ARCO 04. Galería Pilar Parra. Madrid.

ARCO 04. Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Becarios París 2002.

Exposición Becados de Artes Plásticas del Colegio de España en Paris. Academia de San Fernando, Madrid. Instituto Cervantes, Paris.

Galería Espai Lucas. Valencia.

2003 ARCO 03. Galería Espai Lucas. Madrid.

ARCO 03. Galería Pilar Parra. Madrid.

Colección L´Oréal. Casal Solleric. Palma de Mallorca.

FRONT. Galería Edgar Neville. Alfafar. Valencia.

2002 ARCO 02. Galería Espai Lucas. Madrid.

ARCO 02. Galería Pilar Parra. Madrid.

Desde los 90. Sala Parpalló. MUVIM. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia, Elche y Alicante.

III Trienal de Arte Grafico. La estampa contemporánea. Palacio Revillagigedo. Gijón.

Premios

2016 Premio-Adquisición. Fundación Hortensia Herrero, Abierto Valencia.

2016 Premio-Adquisición. Fundación Cañada Blanch, Valencia.

2006 Premio Senyera. Ayuntamiento de Valencia.

2004 Premio-Adquisición. 65 Exposición Internacional de Artes Plásticas Valdepeñas. Ciudad Real.

Accésit XXXI Premio Bancaixa de Pintura. Valencia. IVAM. Centro Julio González. Exposición itinerante.

2º Premio V Certamen Internacional de pintura Royal Premier. Torremolinos. Málaga.

Mención de Honor. 17 Bienal Pintura Ciudad de Zamora. Zamora

2003 Premio-Adquisición. I Certamen de Pintura Fondo UPV. Valencia.

Premio XXXIV Salón de Otoño.

Premio Ateneo Mercantil. Valencia.

2002 Premio-Adquisición. I Certamen d´Arts Plàstiques Coll Alas. Gandia. Valencia.

Primer premio III Premio de Pintura Colegio de Gestores. Valencia.

Premio-Adquisición XIV Certamen Nacional de Pintura. Premi J. Segrelles. Albaida. Valencia.

Primer premio XIV Bienal de Pintura Milagros Mir. Catarroja. Valencia.

2001 Premio-Adquisición Generación 2001. Caja Madrid. Casa de América. Madrid. Exposición itinerante a lo largo del año 2001.(Barcelona, Valencia, Valladolid, Bilbao y Sevilla).

Primer Premio VI Premi de Pintura Ciutat de Burriana. CMC La Mercé. Burriana. Castellón.

2000 Premio-Adquisición en el XVI Premio de pintura l´Oréal. Centro cultural del Conde Duque. Madrid.

2º Premio en el II Concurso Nacional de Pintura Jaurena Art. Barcelona.

1999 Premio-Adquisición en la VIII Bienal de Pintura Vila de Mislata. Valencia.

1996 Premio-Adquisición en la XVI Bienal de Pintura de Paterna. Valencia.

Obra en colecciones

Ars Citerior

Bancaixa

Banco de Valencia

Caja Madrid

Colección DKV

Colección L´Oréal

Colección Olor Visual

Fundación Cañada Blanch

Fundación Hortensia Herrero

Fundación Newcastle

The Cooper Union School of Art, New York

Ministerio de Cultura. Ministerio de Asuntos Exteriores. Caja de Ahorros del Mediterráneo. Banco de Valencia. Caixa Rural Torrent. Caja Murcia. Club Diario Levante.Universidad Politécnica de Valencia. Colegio de España, París. Colegio Administrativo de Gestores de Valencia. Fundación D, Murcia. Valdearte, Orense. Ateneo Mercantil, Valencia. Jaurena Art, Barcelona. Royal Premier, Málaga. Banco Sabadell.

Ayuntamientos de Valencia, Alginet, Gandia, Paterna, Mislata, Catarroja, Burriana, Albaida y Hondarribia.

Bibliografía

Catálogos individuales

PÉREZ PONT, José Luis. “Juan Olivares. Parar para vivir”. Hospital Marina Salud. Denia. Alicante 2010.

CASTRO FLOREZ, F. “Der liebe Gott steckt mi Detail (Breves consideraciones en torno s ls pintura de Juan Olivares.

GOITIA, Lola. “Juan Olivares. La pintura como órgano de contemporaneidad”. Galería Isabel Hurley. Málaga 2009.

MARZAL, Carlos. “Letanía del color”. La Gallera. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia 2008.

HONTORIA, Javier. “El mirar detenido de Juan Olivares”. La Gallera. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia 2008.

LUCAS, Vicente. “Hilvanar el espacio”. La Gallera. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia 2008.

ALONSO MOLINA, Óscar. “Un discreto movimiento”. Galería Valle Ortí. Valencia 2007.

FORRIOLS, Ricardo. ” Olivares song”. Galería Pilar Parra. Madrid 2005.

DEHÒ, Valerio. “Astratto quotidiano”. Galleria Spazia. Bologna (Italia) 2004.

HUICI, Fernando. “Destellos”. Galería Pilar Parra. Madrid 2003.

JUNCOSA, Enrique. “Vislumbres de la realidad”. Becats Art Visual 2003. Valencia.

PEIRÓ, Juan B. “Fugar-ser. Permanencia y fugacidad”. Club Diario Levante. Valencia 2002.

CASTRO FLÓREZ, Fernando. “Paseos de la mirada. Sobre la pintura de Juan Olivares”. Galería Pilar Parra. Madrid 2001.

PEIRÓ, Juan B. “Juan Olivares”. Galería Edgar Neville. Alfafar 2000.

CLEMENTE, José Luis. “Las Catas visuales de Juan Olivares”. Galería Edgar Neville. Alfafar 2000.

FORRIOLS, Ricardo. “Juan Olivares”. Espai d´Art A. Lambert. Xâbia 1999.

Prensa & revistas especializadas

DOMÍNGUEZ, Martí. “El pintor poeta de la llum”. El País. Quadern 6 Octubre 2014.

MOLINS, Javier. “Un estallido de Color”. ABC. Artes & Letras 26 Abril 2014.

ULPIANO, Rosa. “Jugando”. Levante. Posdata 4 abril 2014.

LOPEZ, Alba. “El juego entre pintura y escultura”. La Razón. 30 marzo 2014.

RUEDA, Juan Francisco. “Ojo agitado, mano pausada”. Málaga hoy. 2 Marzo 2009.

MELLADO, Sergio. “Los colores agitados de Juan Olivares”. EL País. 24 Febrero 2009.

CASTAÑOS, Enrique. “El ojo permeable y el camuflaje de la realidad”. Sur. 20 Febrero 2009. Málaga.

LÓPEZ, A. J. “Juan Olivares agita el ojo del público en la sala Isabel Hurley”. Sur. 30 Enero 2009. Málaga.

MOLINS, Javier. “En busca de la tercera dimensión”. ABC. 3 Noviembre 2008. Valencia.

MARZAL, Carlos. “La pintura de Juan Olivares”. ABC. 27 Septiembre 2008. Valencia.

FORRIOLS, Ricardo. “Hilvanar el espacio. Juan Olivares”. Levante. Posdata 19 Septiembre 2008.

FORRIOLS, Ricardo. “Improvisaciones cromáticas”. Levante. Posdata 22 Junio 2007.

PÉREZ PONT, José Luis. “Juan Olivares ”. EXIT Express nº 28 Mayo 2007.

CLEMENTE, José Luis. “Juan Olivares. Fisonomía del azar”. El cultural (17-23 de Mayo de 2007). El Mundo.

FORRIOLS, Ricardo. “Entrevista Juan Olivares / Nico Munuera”. Levante. Posdata (Portada) 25 Mayo 2007.

GARCIA, Pepa. “Juan Olivares presenta su `big bang lírico y chirriante´ en la galería T 20”. 8 Abril 2006. La Verdad. Murcia.

GUARDIOLA, A. “Juan Olivares teje metáforas cotidianas en la galería T 20”. 7 Abril 2006. La Opinión. Murcia.

MADERUELO, Javier. “ Un lenguaje pictórico”. Babelia nº 725 (Sábado 15 de Octubre de 2005). El País.

CÁMARA, Cristina. “Juan Olivares, Huellas visuales”. Arte y Contexto nº 8 Otoño 2005.

CARPIO, Francisco. “Juan Olivares. Huellas visuales”. ABCD las artes y las letras (22-28 de Octubre de 2005). ABC.

POZUELO, Abel H.. “Juan Olivares. La pintura toma el mundo”. El cultural (6-12 de Octubre de 2005). El Mundo.

Redacción.” Juan Olivares. Huellas visuales”. Art Notes nº 5. Septiembre-Octubre. 2005.

PEIRÓ, Juan B. “Juan Olivares”. Levante. Posdata 26 Marzo 2004.

Óscar Alonso Molina. “Juan Olivares”. Arte y Parte nº 47.

HONTORIA, Javier. “Juan Olivares”. El cultural (16-22 de Octubre de 2003). El Mundo.

Redacción. “Juan Olivares trae a Murcia su visión abstracta de París”. La Opinión 11 Noviembre 2002.

FORRIOLS, Ricardo. “El olor de la pintura”. Levante. Posdata 26 Abril 2002.

TOMÁS, María. “El instante eterno”. Levante 12 Abril 2002.

TEJEDA, Isabel. “Paseos”. El Periódico del Arte nº 54. Abril 2002.

RUBIO NOMBLOT, Javier. “Formas fugitivas”. ABC Cultural. (Portada) 24-11-2001.

GUILLEM, Ramón. “Els signes i l´emoció”. El Punt 4-6-2000.

FORRIOLS, Ricardo. “La recuperación de Ícaro. Juan Olivares”. Levante. Posdata 19-5-2000.

Próxima inauguración de Javier Artero

Javier Artero
Never odd or even. 

Inauguración viernes 31 de marzo de 2017 a partir de las 20:00 h. 

31 de marzo – 13 de mayo de 2017/  March 31st. – May 13th 2017

NEVER ODD OR EVEN. Una maniobra de posicionamiento, es un proyecto de carácter sociopolítico en el que, a través de elementos alegóricos localizados en el paisaje marítimo, se abordan cuestiones en torno a los extremos antagónicos y la resistencia.

Tales elementos, como banderas de playa o el típico letrero aéreo que arrastran las avionetas publicitarias durante el verano, relacionados en gran medida con el ocio, no son más que una excusa para la aproximación a determinadas cuestiones de manera indirecta. Al mismo tiempo, un aspecto clave para abordar el proyecto resulta la consideración del origen melillense del artista, pues la cuestión del trayecto entre dos costas marítimas articula una de las instalaciones videográficas.

De este modo, la investigación, con el vídeo, la fotografía y la instalación como medios, se centra en el análisis de conceptos que se desprenden de la observación del entorno, como son tiempo y contemplación. Paralelamente, entendiendo cada obra como cruce disciplinar entre la pintura, la fotografía, el cine y el vídeo, se presta especial atención a las posibilidades narrativas de las denominadas prácticas de campo expandido a través de la instalación.

Así, a partir del registro videográfico de eventos acaecidos en el paisaje, el proceso creativo pasa por la manipulación digital de dichas imágenes-movimiento, de manera que su sentido original queda subvertido.

Javier Artero
Melilla, 1989

Javier Artero es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga (2012) y finaliza sus estudios en Passau Universität (Alemania). También ha realizado el Máster en Investigación y Producción Artística de la Universidad de Barcelona (2014). Actualmente desarrolla su tesis doctoral.

En su obra, reflexiona sobre la relación entre paisaje, tiempo y contemplación en la imagen-movimiento.

Su investigación se sitúa como cruce disciplinar entre la pintura, la fotografía y el vídeo, donde se estudian las posibilidades narrativas de las denominadas prácticas de campo expandido a través de instalaciones audiovisuales.

Exposiciones individuales

2015
“Skyline” Museo Es Baluard, Palma de Mallorca
“El Periplo” ELBUTRÓN, Sevilla

2014
“Las postales del museo” Museo Arqueológico de Santaella, Córdoba
“La disección lúcida” Casa de la Cultura Juan Valera, Doña Mencía (Córdoba)

2013
“La disección lúcida” Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes, Málaga

Exposiciones colectivas

2016
“Festival Espacio Enter”, TEA, Tenerife
“¿Qué sienten, qué piensan los artistas andaluces de ahora?”, CAAC, Sevilla
“ART ON CAMPUS”, University of Economic and Business, Viena
“(Re)visiones. Aspectos del videoarte andaluz de los últimos años”, CAS, Sevilla

2015
“ART 35”, Galería Trama, Barcelona
“ART 35”, Sala Bizkaia Aretoa, Bilbao
“Artistas en residencia. Viaje entre el programa y la deriva” Galería Isabel Hurley, Málaga
“Días para contar” CAC, Vélez (Málaga)
“Art @ Tell, Third Edition” Universidad de St. Gallen, (Suiza)
“Cantos Rodados” MAD Antequera, Antequera (Málaga)
“BIUNIC 2015” Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla

2014
“Causa o Pretexto” Sala Palmeral. Espacio Iniciarte, Málaga
“I Premio Arte Joven Gijón” Sala de Exposiciones Antiguo Instituto de Gijón, Asturias
“Artes Visuales MálagaCrea 2014” CAC, Málaga
“Under 35” Galería GACMA, Málaga

2013
“Tres estados” Sala Palmeral. Espacio Iniciarte, Málaga
“B.A.N.G VI Festival Internacional de Video Arte de Barcelona”, Arts Santa Mónica, Barcelona
“La Noche en Blanco” Ciudad de Málaga, Málaga
“Festival de Málaga. Cine Español” Sala del Rectorado de la UMA, Málaga
“UNDERGROUND 1.0” Sala Fundación Cruzcampo, Málaga

2012
“3a y 4a Bolsa de Compra de la Facultad de Bellas Artes de Málaga” Sala de Exposiciones del Rectorado, Málaga.

2011
“IKAS-ART” BEC Bilbao Exhibition Centre, Bilbao
“Caninos en flor” Centro Cultural Provincial, Málaga
“Artist Book” Facultad de Bellas Artes, Málaga
“SUPERSTICIONES CONTEMPORÁNEAS” Fundación Cajasol, Sevilla
“De la memoria al artista” Facultad de Bellas Artes, Málaga
“LOOP FESTIVAL 2011” Hotel Catalonia Rambla, Barcelona

Becas, premios

2016
“I Encuentro de Artistas de Castilla y León” San Rafael, Segovia

2015
“A secas. Artistas Andaluces de ahora” CAAC, Sevilla
“V ENCONTRO DE ARTISTAS NOVOS. CIDADE DA CULTURA” Santiago de Compostela
“BECA DKV/ ES BALUARD A la creación de una obra audiovisual”
“Art 35” Fundación Banco Sabadell
“Art @ Tell, Third Edition” Universidad de Sankt Gallen, Suiza

2014
“II BECA ARTISTA RESIDENTE DE POSTGRADO” Facultad de Bellas Artes, Málaga
“I Premio Arte Joven Gijón” Sala de Exposiciones Antiguo Instituto de Gijón (Finalista). Gijón
“Premio a las Nuevas Tecnologías – Artes Visuales MálagaCrea 2014” CAC, Málaga

2013
“Iniciarte” Programa Iniciarte, Málaga
“D-MENCIA 2013” XV Muestra de Arte Contemporáneo en Doña Mencía, Córdoba
“B.A.N.G VI Festival Internacional de Video Arte de Barcelona” (Finalista). Barcelona
“Festival de Málaga. Cine Español” (Finalista. Sección Videocreación). Málaga

2012
“On double la mis à sac”. 3a y 4a Bolsa de Compra de la Facultad de Bellas Artes, Málaga

2011
“Beca Erasmus”, Passau Universität (Alemania)
“VII Certamen Filosofía y Letras de Creación Artística Universitaria”. Facultad de Filosofía y Letras, Málaga

Obra en colecciones

Colección Fundación Banco Sabadell
Colección Museu Es Baluard
Colección DKV
Colección Ayuntamiento de Doña Mencía (Córdoba)
Colección Facultad de Bellas Artes, UMA
Colección Facultad de Filosofía y Letras, UMA