“KOVATCHEV, 20 AÑOS EN ALMONEDA”

“VALENTÍN KOVATCHEV ART GALLERY, 20 AÑOS EN ALMONEDA”

 “El renombrado artista internacional Valentín Kovatchev celebra su 20 aniversario en ALMONEDA”

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Para esta ocasión tan especial el artista y galerista Valentín Kovatchev ha realizado una nueva y extraordinaria colección en pintura al óleo titulada “ENIGMAS” que reúne nueve enigmáticas y bellísimas musas de la Historia del Arte y de la Literatura con la originalidad y maestría que le distinguen.

 Además de una gran selección de óleos, grabados, esculturas y arte digital.

Las piezas más relevantes en óleo son, entre otras:

– La Serie “Enigmas”, 30 x 30 cm.

– “Violinista en azul III”, “Contrabajista en azul III” y “Saxofonista en azul”, 92 x 65 cm.

– “Majestic horse XV”, 130 x 97 cm., “Majestic horse XIII”, 55 x 33 cm.

 

En la técnica de aguafuerte:

– El grabado titulado “Anatomía del Toro Salvaje II” que obtuvo la “Medalla Goya de Plata en la Bienal de Arte de Iberoamérica” celebrada en México en 1996 en conmemoración del 250 Aniversario de Francisco de Goya y que representó a España, entre otros galardones internacionales.

– La Serie de iconos bizantinos “Erosión” galardonada en Japón, Grecia, Alemania y España, entre otros espectaculares aguafuertes.

 

Los bronces de la serie “Music Collector”, en formato de 35 x 13 x 13 cm.

Y en arte digital las ediciones limitadas, numeradas y firmadas de “Génesis”, “Dama del caballo”,  “Mona Lisa”, “Leonardo”, “Mariana de Austria”, “Menina del espejo”…

 Obras excepcionales de una gran diversidad temática, técnica y precio accesibles a todos los coleccionistas desde los más noveles a los más veteranos y exigentes.

 

FRANCISCO JAVIER VALVERDE en Galería JM

FRANCISCO JAVIER VALVERDE

Oleoramas del Parque del Oeste

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Comisariado: Polaroid Star

 Inauguración: Viernes 17 de marzo de 2017, 20:30 h.

Horarios y duración: De 11 a 14 hs. y de 17.30 a 20.30 h., de lunes a viernes. Sábados de 11 a 14 hs. Del 17 de marzo al 3 de junio de 2017.

JMGalería presenta la obra última de Francisco Javier Valverde, Oleoramas del Parque del Oeste, cuya exposición será inaugurada el próximo viernes 17 de marzo a las 20.30 hs. en el espacio ColumnaJM de la galería. Este proyecto, que forma parte de la investigación doctoral que el autor viene realizando en torno a las relaciones que pueden establecerse entre narración, tiempo y pintura, articula la cuestión desde el estudio de los límites representacionales de la disciplina bidimensional, de forma que asume el espacio como ámbito necesario para desarrollarlos. Así, Valverde, que en su anterior proyecto expositivo, Maryon Park, ya se había interesado por establecer lecturas de sus cuadros que implicasen el recorrido físico del espectador por la sala, aquí vuelve a tensionar las posibilidades de la pintura para involucrar en ella múltiples dimensiones temporales, esta vez cruzando alegóricamente la materialidad del óleo de sus telas con la del celuloide que permite proyectar imágenes sucesivas para producir el efecto cinematográfico de imagen en movimiento. Ello le ha llevado a configurar para la ocasión una intervención espacial de varias series, conformada por un total de más de ochenta cuadros, en la que la excelente soberanía que, como pieza pictórica autónoma, ostenta cada uno de ellos, se conjuga, simultáneamente, con su condición evocadora del concepto de still, de fotograma, jugando con una continua detención y activación del tiempo. El sofisticado empleo que se nos ofrece de esta cuarta dimensión lo muestra desplegado en varios planos, haciendo de la instalación una especie de sinfonía de heterocronías que remite al espectador a un vagabundeo multitemporal por el Parque del Oeste de Málaga, lugar de paseo cotidiano de Valverde con su perro. Esta exposición, comisariada por Polaroid Star, estará acompañada por un catálogo, coeditado por Los Interventores y JMGalería, que incluye textos tanto de la comisaria como del autor.

 

Francisco Javier Valverde (Málaga, 1991) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga (2013), donde también ha realizado el Máster en Pro­ducción Artística Interdisciplinar (2015). Actualmente desarrolla sus estudios de Doctorado también en la UMA. Ha disfrutado de la Beca Creadores La Térmica (Málaga, 2015), de una Beca Iniciarte (Junta de Andalucía, 2013-14) y de la Beca de la UMA para la Real Aca­demia de España en Roma (2013). Su primera exposición individual, Maryon Park, tiene lugar en 2015 en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Málaga. Ha sido seleccionado para participar en diversos certámenes y exposiciones colectivas, como La chistera (Museo de Arte de la Diputación de Málaga, Antequera, 2017), Under 35 (Gacma, Málaga, 2017), La ciudad invadida (Guillena, 2017), INT16. Proyectos Fin de Máster en Producción Artística (CCP María Vistoria Atencia, Málaga, 2016), el Certamen de Artes Visuales MálagaCrea (Cacmálaga, 2016, 2014, obteniendo ambos años Mención Especial, 2015 y 2013), Proyecto Imago Mundi. Made in Spain (Cacmálaga, itinerante a la Fundación Giorgio Cini, Venecia, 2015), Álbum familiar (La Caja Habitada, Sevilla, 2015), Papeles mojados. III Salón de las Vanidades (Palacio Ducal de El Carpio, Córdoba, 2015, obteniendo una Mención Especial), Causa o pretexto (Sala El Palmeral Iniciarte, Málaga, 2014), Mamá (Sala Fundación Cruzcampo, Málaga, 2014), VII y VI Premio de Pintura Universidad de Málaga (Salas del Rectorado de la UMA, Málaga, 2013, obteniendo este año el 2º Premio, y 2012) o III Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS ART (Bilbao, 2011), entre otras.

 

 

MATÍAS SÁNCHEZ en Galería JM

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Matías Sánchez

 

Trinchera

Del 4 de marzo al 20 de mayo de 2017

 

JMgalería se complace en presentar el nuevo trabajo de Matías Sánchez, en el que emplea un despliegue de materia pictórica si cabe aún más refinada y caótica del que conocemos por sus anteriores proyectos en la galería, -el trabajo del artista ha podido verse anteriormente ya en tres ocasiones-  apreciándose, en estos años, su evolución pictórica que se enmarca en el arte crítico de vanguardia y se desarrolla en la libertad del propio hecho de pintar. Así, podemos trazar paralelismos que unen sus inquietudes a las de otros artistas claves a través del siglo XX como son Otto Dix, Georges Grosz, Asger Jorn, Karel Appel, Philip Guston, Picasso…  artistas, la mayoría de ellos, que vivieron en épocas complicadas y que trataron de plasmar estos periodos de crisis, de manera reactiva, en sus trabajos.

Saqueo, Trinchera, Sin fin y Al borde del mar, son cuatro grandes lienzos del artista que centran la sala principal de la galería, -cuatro pasajes que representan el gran teatro de la condición humana y su crisis existencial-,  que nos muestra la manera extrema de abordar su producción pictórica actual; características de su manera de proceder, encuadradas en el expresionismo, con pinturas donde figura y fondo parecen difuminarse por momentos. Su disposición en sala no hace sino ahondar en ciertos montajes decimonónicos donde todo este barroquismo imaginario se despliega. Algo así como una especie de retablo montado in situ, donde aparecen personajes clásicos de su rico imaginario, casi corrompidos, y también una serie de animales de manera enigmática. Tal es el caso de la rata, que se convierte en leitmotiv de algunas de estas piezas, y que puede servir de alegoría de esas cloacas sobre las que se asienta nuestra sociedad. Todo ello es tratado formalmente con bastante ironía y sarcasmo, de modo caricaturesco. Podríamos decir que esas apariciones y convivencias de todo tipo de extraños seres,  alegres y corrompidos que pueblan sus escenas, nos provoca una risa que se nos borra enseguida al ahondar en la idea. Una sensación parecida al humor negro que desprende la sátira cinematográfica que podemos ejemplificar con obras tan espléndidas como ‘El verdugo’ de Berlanga o ‘Underground’ de Emir Kusturica.

El hecho de pintar se antoja como una forma de resistencia a las modas establecidas y supone un compromiso con la propia manera de ver lo artístico que se nutre, en su caso, de la historia del arte. Su dificultad de ejercicio estriba precisamente en el peso de la tradición que soporta y en su capacidad de decir aún en la contemporaneidad. Podríamos hablar de un modo de entender la pintura que resurge de sus cenizas, en palabras de Stoichita ‘…de la aparición del cuadro en el mismo momento en que comienza a desaparecer’. La pintura está en crisis, tal es la paradoja, del mismo modo que lo social, pero es en estos periodos de crisis cuando realmente parece poder decirnos algo, cuando realmente tiene una pulsión vital. Y ello puede vislumbrarse en los trabajos contestatarios de Matías Sánchez que señalan con el dedo toda la podredumbre social que nos rodea y que reflexionan del mismo modo sobre la necesidad de la pintura en la contemporaneidad. No obstante suponen un modo de experimentar con el propio lenguaje que se va depurando con los años y al cuál se le van adjuntando capas que lo complejizan.

En este sentido, podemos apreciar como existe un interés por la síntesis de la abstracción en parte de esta nueva obra en torno al género del paisaje. Un género, éste, que podría servir para enmarcar parte de su producción y que permite ver todo este proceso caótico que se depura hasta esta síntesis final. En estos pequeños paisajes los personajes parecen no tener cabida y es la pintura la que, en ocasiones de manera geométrica o en otras mediante el uso limitado del color, se impone. Cuestión que podría denominarse como una celebración de lo pictórico, un puro disfrute del propio hecho de pintar. Parecen pequeños ejercicios de radicalización de su lenguaje que encuentran acomodo en estos formatos reducidos.

Si en series anteriores, el artista se cuestionaba el clima social haciendo uso de tópicos como los navajeros, los holgazanes y el carácter festivo que nos atribuyen, en este caso, todo este maremagnum no hace sino ahondar en un pesimismo exacerbado, que parece tener difícil solución: un ‘infierno’, en clave bosquiana, donde todo tiene cabida y se entremezcla, como si de una nueva nave de los locos se tratara; resistiendo en la trinchera al borde del mar azul. Todo ello permite que pensemos en el trabajo artístico como una fábrica de ideas que se nutre de la realidad y que, mediante este tipo de posicionamientos conceptuales, se ejemplifica y se hace patente.

Matías Sánchez (Tübingen, Alemania, 1972) ha participado en ferias internacionales como ARCOmadrid, Art Dubai,  India Art Fai, Art Toronto, Art Moscow, Scope New York, MACO México, Scope Miami, Contemporary Instambul, Art Chicago…. Ha realizado exposiciones en muchas ciudades de España,  así como en Berlín, Oporto, Moscú, París, Milán, Toronto, Palermo, Líbano, Kiev, Estocolmo, Oslo, Nueva York, Copenhague, Liverpool, Los Ángeles, Munich, Friburgo…; en centros como CAC Málaga :”Elegidos para la gloria”, Museo Torrente Ballester: “Falsas apariencias. Miradas fragmentadas sobre la infancia”, la 11 Bineal Martínez Guerricabeitia, “Solidarios” Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, XII Bienal de Pamplona entre otros. Ha trabajado para Art Truck Project en  Madrid y su obra está incluida en las colecciones de numerosos Museos, Fundaciones y colecciones privadas como: Art Museum of University of Southern California, CAC Málaga,  CAAC, Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena, Fundación Cajasol,, Caramba, Luc Caurichon, FCDP.

 

Presentación Libro Viajeras en el Museo Ralli de Marbella 

 

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Buenos Aires, 1968. Un colegio, 35 alumnas. Tras más de treinta años sin verse, la vida y la tecnología las volvió a unir. Ya no son unas niñas, pero no dejaron que esto les influyese. Cargadas de ideas y con la misma ilusión y compañerismo de aquellas que han crecido juntas, pusieron todo su corazón en este proyecto que adquiere forma de libro.

El reencuentro de Miriam Bidondo|Diseñadora, Andrea Capria|Poeta y Marcela Diaz Berenguer|Ilustradora tuvo como resultado este proyecto creativo llevado a cabo entre dos continentes, que nos enseña que tan solo nosotros mismos podemos ponerle freno a nuestras ilusiones o hacer despegar nuestros sueños.

 

 

Fernando de la Rosa – exposición en galería Krabbe

 

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FERNANDO DE LA ROSA

Malerier / Pinturas / Paintings

(03.03-08.04.2017)

Bienvenidos y bienvenidas a la inauguración, el viernes, 3 de marzo,
a las 18-20h
Venid a disfrutar del arte y de una copa de vino!
El artista estará presente

A las 20h. Cena en Restaurante Casino, en Frigiliana
Menú de tapas, incl. vino, agua y café: 20€
Inscripción: galeriakrabbe@gmail.com

Esperamos contar con vuestra asistencia!
Dorthe y Caroline

Concierto en el Museo del Vidrio y Cristal

 

Nos complace informarles del concierto que tendrá lugar en el museo, el próximo sábado 18 de febrero, a las 20:00h.

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Con motivo del Centenario de la Independencia de Finlandia, y en colaboración con la Asociación Cultural Finlandesa KALEVA, el museo les invita al concierto “100 Años de la Música de Piano Finlandesa”, interpretado por cuatro jóvenes talentos de la Academia de Piano de la Juventud de Finlandia, que nos deleitarán con obras de Sibelius, Chopin, Rachmaninov y Debussy, entre otros grandes compositores.

El concierto se llevará a cabo en la Sala del Piano del siglo XIX, que tiene un aforo muy reducido.

 

 

 

Inauguración en UKaMa

 

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El día 3 de febrero a las 19.30 se inaugurará en UKaMa la exposición “PÁGINAS Y LIBROS DE ARTISTA” con obras de artistas Argentinos.

Comisario Martin Kletzel

A las 20.30 se proyectará el documental EL LABERINTO DEL TIEMPO de Julio Rabadán Bujalance

 

UKaMa Las Velas 29, Cañada de los cardos, Torremolinos  Málaga

 

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