Satellite project. Isabel Hurley  at SCAN Project Room: D. Silvo, J. Artero, S. Mackfall. Curated by P. Lopez Zambrano. London, October 6th 2017

 

Satellite project

La exposición reúne obra de tres artistas que exploran la relación de la imagen con el tiempo. Integrando ideas sobre la regeneración y la transformación en el arte, ‘Moldeando Tiempo’ invita a reflexionar sobre la apreciación estética de la naturaleza, así como cuestiones sobre la perdida, el desvanecimiento, la contemplación, y los procesos migratorios en el arte. Reúne una selección de piezas que varían del video a la pintura, de la escultura al performance, las cuales narran historias personales sobre procesos de desplazamiento y asentamiento. La exposición aborda temas sobre lo transitorio y lo discontinuo, así como los mensajes que persisten y perecen en la naturaleza y el arte

The exhibition brings together works by three artists who explore the relationship of image and time. Integrating ideas about regeneration and transformation in art, ‘Shaping Time’ reflects on the aesthetic appreciation of nature and questions about loss, fading, contemplation, and migratory processes in art. It gathers a selection of pieces that vary from video to painting, from sculpture to performance, narrating personal stories about displacement and settlement processes. The exhibition addresses themes about the transient and the discontinuous, as well as messages that persist and perish in nature and art.

 

Anuncios

GRETE BALLE en Galería Krabbe

 

galeria Krabbe

 

Grete Balle 01

Grete Balle “Brudstykker fra en dagbog” 70x60cm.

 

Grete Balle 02

Grete Balle “Uventet glæde” 70x55cm.

 

Grete Balle hizo su primera aparición como pintora en exposiciones censuradas en 1950 y como tejedora en 1957. A través de las décadas de 1970 y 1980 hizo una fuerte impresión, revolucionando el tejido tradicional usando nuevos materiales y trabajando su arte en un no convencional.


Desde la década de 1990 ella trabajó principalmente como pintora y con collage. Ella es conocida por trabajar con una gran cantidad de materiales diferentes – que mezcla los materiales de formas que a menudo son sorprendentes para el espectador. Pero no importa cómo elija sus materiales es siempre su talento artístico que atrapa la imaginación. Ella está muy inspirada en la naturaleza, la vida cotidiana y viaja a muchos países, entre ellos Ghana, Groenlandia y China. Sus experiencias de vida son la fuerza motriz de su trabajo. Nuevos colores y paisajes percibidos encuentran formas expresivas en sus pinturas y collages.


Engrossing en obras de Grete Balle y descubrir su interpretación artística del mundo es a menudo una experiencia única y sorprendente.


Con los años Grete Balle ha creado una serie de obras para instituciones públicas, así como iglesias viejas y nuevas. Su arte se puede ver en muchos museos.

 

exposición “Jugando a las casitas” en UKaMa

 

Jugando a las casitas

 

Ante la salvaje especulación de nuestros recursos, donde la sociedad compite por la mayor tajada, UKaMa propone “JUGANDO A LAS CASITAS”.

Exposición encaminada a subrayar y, o, denunciar la barbarie de la especulación urbanística y turística. Es por ello que reunimos artistas de nuestra zona, Málaga y alrededores, que con su visión particular exponen y “juegan” pues viven inmersos y son conocedores de su hábitat.

Se trata de una reflexión de quienes somos, que hacemos y que pretendemos dejar para el futuro.

Pases y vean, quedan invitados para jugar y compartir reflexiones.

Inauguración 29 de Septiembre a las 20.00 h

UKaMa

C/ Las Velas 31, Cañada de los cardos, 29629 Torremolinos

 

Fernando Gutierrez – Mundo flotante

galeria isabel hurley

 

Fernando Gutierrez

 

Inauguración viernes 29 de septiembre de 2017, 20:00 h. 

29 de septiembre – 18 de noviembre de 2017 / September 29th – November 18th 2017

 

Lo visible y lo invisible son dos fuerzas que desde la Antigüedad vienen peleando en el campo de batalla de la cultura visual -sí, la antigua Historia del Arte-. Lo que se muestra y lo que se oculta, en distintos modos y a través de distintas formulaciones, pero siempre de la mano de una política de la imagen que actúa como moral. Aunque en verdad, tal y como Fernando Gutiérrez muestra con este nuevo proyecto, este antagonismo es un terreno más poroso de lo que parece. No en vano, más que una brecha entre ambos polos se da una continuidad, una transferencia, una distancia que, ida y vuelta, hace imposible pensar lo que se ve sin lo que en apariencia no está.

Mundo flotante es un proyecto que muestra lo paradójico de una figuración doble. Por un lado, las corporalidades extraviadas y mutantes del universo de Fernando Gutiérrez, que nuestros ojos perciben en condiciones lumínicas normales, y por otro, una serie de imágenes espectrales de naturaleza erótica que, pintadas con material fotocromático, solo pueden verse cuando la radiación ultravioleta incide sobre la estructura molecular de la pintura. Camuflaje, aunque en un sentido muy distinto al que opera cuando se da una saturación de gamas de color. Más bien una forma de desvelamiento conceptual que, de alguna forma, nos remite a la idea de un vacío habitado que el ojo, negociando con lo simbólico, nos devuelve.

La tradición de las imágenes Shunga o estampas del mundo flotante, una forma explícita de pintar escenas sexuales propia del Japón del XVII, fue perseguida con la llegada de la era Meiji, a mediados del siglo XIX, debido a su supuesto carácter obsceno, contrario a la salud pública y la higiene que imponía la Modernidad. En el origen de esta investigación plástica sobre las contradicciones que construyen el juego de la mirada y el deseo de ver, esta forma de representar junto con sus usos sociales y circulaciones geográficas -no sólo una vez fue prohibida en Oriente sino también cuando penetra en la vanguardia cultural europea de finales del siglo XIX-, ha sido explorada por Fernando Gutiérrez en su elaboración de este mundo abismal de figuras (des)veladas.

Un nuevo giro de tuerca a las obsesiones habituales del artista, que en esta ocasión tantea una forma de erotismo para nadanaive, sino inquietante, incluso turbio en tanto que capaz de transportarnos a una dinámica donde el placer es repetición y obediencia ciega. El sexo como “un lugar de horror, un agujero totalmente abierto, una cosa de una oralidad extrema, con una esencia incognoscible: un real, una erotología”. Que era como Jacques Lacan hablaba de la perturbadora imagen imaginada por Courbet, El origen del mundo. Antes de ser donado al Estado Francés, el cuadro estuvo oculto durante décadas en el domicilio del psicoanalista tras otra tela abstracta y un sistema de doble fondo que, diseñado por André Masson, permitía cubrir y descubrir la pintura. El trampantojo de las pasiones humanas, donde mirar es una forma de imaginar-se y poseer.

Alfredo Aracil

Fernando Gutierrez CV
(Oviedo, 1973)

Exposiciones individuales
2017 Mundo flotante, comisariada por Alfredo Aracil. Galeria Isabel Hurley, Málaga.
2014 FG & .tape. CCAI. Sala1, Gijón.
2013 Centro de Arte de Alcobendas, Madrid.
2012 FG & .tape. Galería Isabel Hurley, Málaga.
2011 FG & .tape. Espacio Think. La Felguera.
2010 Galería Espacio Líquido, Gijón
        El puente de la visión. MAS, Santander.
2009 Galería Isabel Hurley, Málaga
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
El Hervidero, Gijón.
2008 CCAI. Sala1, Gijón/Sala Astragal. Gijón.
2006 Galería Serial Artist, Barcelona.
2005 Galería Benito Esteban, Salamanca.
2002 Galería Paloma Pájaro, Salamanca

Exposiciones colectivas
2016 Paperwork. Spanish Contemporary Drawing. Curated by Mónica Álvarez Careaga. Today Art
Museum, Beiging.
2014 FG & .tape. Premios VIDA.15, Fundación Telefónica. Madrid.
2012 Expanded Drawing. Casal Solleric, Palma de Mallorca
         FG & .tape. ARCO 2012. Galería Espacio Líquido, Madrid
         FG & .tape. ARCO 2012 /Sala 4 Museo ABC, Madrid
2011 FG & .tape. Phantasmagoria in two. FMC y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
ARCO 2011. Galería Espacio Líquido. Madrid
         Expanded Drawing. Espacio Atlántico 2011, Vigo
Arte Santander 2011. Galería Espacio Líquido. Santander.
2010 Merrie Melodies DA2 Domus Artium, Salamanca
        Encuentros digitales. UCM, Madrid
         En proceso. Disculpen las molestias. Galería Raquel Ponce, Madrid
         Polimorfo(s) perverso(s). Galería Fernando Pradilla, Madrid
ARCO 2010. Galería Espacio Líquido. Madrid
VOLTA6 Lightbox Galería Espacio Líquido. Basel.
2009 Expanded Drawing. Galería DNA, Berlín
Alterarte 09] Centro Párraga. Murcia
         Arenas Movedizas. Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón.
2008 Proyecto Cabina. CMX-LABoral Centro de Arte, Gijón.
2006 Arte Santander. Galería Benito Esteban, Salamanca.
2004 Galería Benito Esteban, Salamanca.
2003 Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias
25º Aniversario de la Constitución Española. Casa de la Moneda, Madrid.
2002 Generación 2002. Premios y becas de arte Caja Madrid.
2001 Galería Paloma Pájaro, Salamanca.
1999 Espacio F, Madrid
Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León
Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias.
1998 Las Distintas Naturalezas del Viaje. Contemporánea, Granada
Certamen de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León
Muestra de Artes Plásticas. Principado de Asturias.
1997 Los Limites de la Pintura. La Voz de Mi Madre, Salamanca.
1993 Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias.

Becas y Premios
2013 FG & .tape. Premio Incentivos a la Producción, VIDA.15, Fundación Telefónica. Madrid.
          FG & .tape. Subvención para producciones artísticas. FMC, Ayuntamiento de Gijón.
2012 FG & .tape. Premio ABC de Arte 2012.
2009 Subvención para producciones artísticas. FMC, Ayuntamiento de Gijón.
2008 Premio LABjoven_Experimenta. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
2007 Premio Astragal. Instituto Asturiano de la Juventud/Subvención para producciones artísticas. FMC, Ayuntamiento de Gijón.
2000 1º Premio Nacional de Pintura Ciudad de Castellón.
1997 Beca de Investigación. Universidad de Salamanca. Junta de Castilla y León. [1997-2000]
1995 2º premio. XXVI Certamen Nacional de Pintura de Luarca. Asturias.

Colecciones
Museo ABC
Centro de Arte de Alcobendas
MAS Santander
CAB Burgos
DKV Collection
Spanish Chancery in Japan
Embassy of Spain in Qatar
Embassy of Spain in Senegal
Junta de Castilla y León
Cajastur
Ayuntamiento de Castellón
CCAI Gijón
Colecciones particu

 

Invitación Entretejiendo Redes – Azul Violeta

 

exposicion entretejiendo redes

 

La Federación Feminista Gloria Arenas, el Fórum de Política Feminista y la ​Asociación Azul Violeta se complacen en invitarles a la Exposición Entretejiendo Redes, un proyecto innovador y participativo ​subvencionado por la Diputación Provincial de Málaga que se ha desarrollado en tres municipios de la provincia de Málaga​: Archidona, Málaga capital y Torrox​.

La inauguración se celebrará el​ 18 de septiembre a las 19:30 h. en el Espacio​ ​Expositivo Pacifico 54, Diputación de Málaga, ​Calle​ Pacífico nº 54, 29004, Málaga.

 

La exposición podrá ser visitada desde el 18 al 29 de septiembre de 2017, en horario de 08:00 a 15:00 h.

También se realizará un Encuentro final y Mesa de experiencias del proyecto donde se compartirá el proceso y al que asistirán algunas de las mujeres que han participado en el Proyecto en La Térmica, Avenida de los Guindos​ 48, 29004, Málaga, el 26 de septiembre de 2017 a las 1​9​:00 h.

 

Concierto de verano en el Museo de Vidrio y Cristal de Málaga.

 

Cartel concierto

 

Como todos los años, en estas fechas llegan nuestras esperadas vacaciones y, por ello, para despedir a todos nuestros amigos hasta septiembre, el museo organiza el concierto “La Hora Española”, el próximo jueves 27 de julio a las 20:00h. en el jardín del museo.

 

Las entradas tendrán un precio de 10€, y el dinero se destinará a la colaboración del montaje de la microópera “Amor y Vida de Mujer”, bajo la dirección y producción de Nicolás Guindo.

 

Studio Glass en Museo del Vidrio y Cristal de Málaga.

 

Landscape, Peter Layton. Museo del Vidrio

 

Hace poco tuvimos el gusto de conocer a un personaje absolutamente excepcional, Cristina Giménez Raurell, conservadora del Museo Cerralbo de Madrid. A Cristina ya la admirábamos desde la lejanía, por sus magníficas publicaciones, conferencias y estudios sobre el vidrio artístico contemporáneo, pero en persona aún nos produjo una mejor impresión, porque nos encontramos con una mujer muy cercana y comprometida, que siempre está dispuesta a compartir y difundir sus amplios conocimientos para intentar acabar con uno de los mayores complejos del mundo intelectual español, que todavía se niega a equiparar la importancia del soporte vidrio con el lienzo, la madera, el metal y la piedra en el conjunto global de las artes plásticas.

Nosotros compartimos esa misma lucha sin cuartel, que comenzaron hace muchos años Cristina Giménez Raurell, Joaquín Torres Esteban y otros amigos de su círculo, cuando montaron en Valencia VICOINTER’83 (1ª Muestra Internacional de Vidrio Contemporáneo en España), por eso cuando ahora nos piden nuestra disponibilidad para colaborar con ellos en una nueva exposición, nosotros nos hemos puesto inmediatamente a su entera disposición, no sólo con las piezas que ya mostramos en el Museo, sino con todo el grueso de nuestra colección de Studio Glass que todavía guardamos en el Reino Unido, Francia e Italia.