Descubriendonos Exposiciones Colectivas – ASOCIACIÓN AZUL VIOLETA

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“Once modos de entender el arte y el mundo en la ciudad de Málaga, proponen salir del laberinto que llevamos dentro”.
Culturas diversas, pactos intergeneracionales, inquietudes personales y estilos artísticos se entrelazan para sorprenderte en un espacio único.

En la Sala de Exposiciones del Centro de Estudios Hispano Marroquí se celebra la inauguración el próximo 23 de diciembre a las 19:30 horas hasta finales de enero, podrás apreciar de lunes a viernes en horario de mañana la colección de arte contemporáneo Revolucionarte.
Descubriéndonos Exposiciones Colectivas que desarrolla la Asociación Azul Violeta y que cuenta con el apoyo del Área de igualdad del Ayuntamiento de Málaga, cumple éste año su quinto aniversario.
Forman parte de este proyecto participativo y creativo mujeres artistas de la provincia que se unen para analizar sobre la igualdad de oportunidades en la social: Ángela Aznarez; Cristina Fernández; Esther Melguinzo; Gema del Pino; Inmaculada L. Liñán; Karolina Kinnander; Mabel Hechevarria; Madeleine Edberg; Mar Cabezas; Myriam Mira y Stella Kamazón.
Una colección multidisciplinar unificada conceptualmente y que aporta once miradas con la firme decisión de acercar el arte contemporáneo al público, un conjunto de obras originales donde la calidad estética y el contenido de la obra van de la mano. Invitando al disfrute, la reflexión y el debate de la ciudadanía.
Azul Violeta una vez más se destaca por su apuesta por la diversidad extendida, espacio de pensamiento abierto y de conocimiento colectiva, creatividad liberada de estereotipos y acercamiento entre el arte y la ciudad de Málaga.
El arte como responsable de la construcción simbólica y de sus significantes sociales está capacitado para analizar, proponer, criticar, alabar y estremecer el mundo donde vivimos.

Datos de contactos:
Mabel Hechevarria Martínez
Secretaria de la Asociación Azul Violeta
Email: azul.violeta.a.v@gmail.com
Teléf. 951113168/ 692937304

 

La desinformación es poder – Marc Montijano

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La desinformación es poder

 

Un artista español pone en marcha una iniciativa para luchar contra la venta de información y la falta de privacidad en internet.

 

El 12 de enero Marc Montijano, subió la foto que abría este proyecto a varias redes sociales. El artista se presenta de pie, con su característico saco cubriéndole el rostro y sosteniendo un viejo teléfono con las dos manos. Nada fuera de lo común, a no ser por el texto que acompaña a la imagen: “Con mi nuevo iPhone 7 color oro, tiene cámara dual de 12 Mpx con gran angular y teleobjetivo. Muy agradecido a los Reyes Magos. #ladesinformacionespoder #bigdata #databroker”. Dándonos las claves de su nuevo trabajo. Al día siguiente, subió otra imagen sentado en el váter, leyendo un periódico deportivo de 1967, indicando que estaba en Nueva York haciendo una performance: “Accionando en el MoMA, un lujo. Homenaje a Piero Manzoni”.

 

La desinformación es poder, es un proyecto en clave irónica, en la que el artista juega con el humor y el absurdo pero con una finalidad muy seria: que el ciudadano recupere el control de internet. Para ello propone golpear en la fuente de financiación de las grandes empresas tecnológicas y de recopilación, procesamiento y venta de datos. Ofreciendo, con cierta regularidad, información errónea o contradictoria hacemos que todos nuestros datos queden bajo sospecha y pierdan valor, ¿qué es cierto y qué es falso?

 

El artista con este proyecto a medio camino entre la acción artística y el activismo social, pone el acento sobre una situación que cada vez preocupa a más personas, la privacidad y el uso que hacen de nuestra información grandes compañías. Durante este año 2017, Montijano irá publicando regularmente imágenes “desinformando”, con el objetivo de animar a más personas a sumarse a esta iniciativa y así, revelarse contra la venta de información y la falta de privacidad en internet.

 

Como ha declarado Marc Montijano: “Las redes sociales, junto a las grandes empresas tecnológicas, comercian con todos nuestros datos. El gran negocio de internet en la actualidad es la venta de datos, los datos que les damos queriendo o sin querer. Vivimos en una encuesta constante en la que no existe ninguna privacidad. Nos hemos convertidos en un producto, una suma de datos, un perfil con el que comerciar o al que manejar-manipular.

Jugando con la ironía y el absurdo, quiero hacer reflexionar a la sociedad del peligro que entraña regalar ese poder. La información de una persona es intrascendente, pero datos de millones de personas analizados y procesados, constituyen un material muy valioso, que puede emplearse para muchos fines y no sólo comerciales.

Con mi trabajo invito a desinformar, a usar internet de un modo crítico, para aprovechar su inmenso potencial, pero sin perder el control. La desinformación como un acto consciente y reivindicativo. El proyecto La desinformación es poder, plantea una solución sencilla pero muy efectiva: se lucran vendiendo nuestra información, ofrezcámosles de vez en cuando información voluntariamente errónea, y el resto de nuestra información, sea veraz o no, quedará en entredicho. No se trata de una acción simbólica, realmente estamos comprometiendo su fuente de ingresos y salvaguardando nuestra privacidad”.

 

Arne Haugen Sørensen – La Gran Narración

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Arne Haugen Sørensen

“La Gran Narración”

Inauguración
Viernes 20:00 h

(03.02-15.03.2017)

Exposición en / Exhibition at:
C.A.C. Vélez-Málaga
The Contemporary Museum of Art – C.A.C.
Calle Félix Lomas, 27.
ES- 29700 Vélez-Málaga.

Bienvenido a la inauguración de la exposición de Arne Haugen Sørensen en C.A.C. Vélez-Málaga, inaugurado por John Nielsen, embajador danés de España y Andorra.

Arne Haugen Sørensen se complace en presentar su mural, “La Gran Narración”, en el museo C.A.C., en Vélez-Málaga, antes de que esta gran obra sea enviada a su destino final, la Iglesia de la Congregación (Valgmeningheds Kirke), situado en Aarhus, Dinamarca.

“La Gran Narración” fue pintada en su estudio de Frigiliana, entre 2014 y finales de 2016. Está elaborada en acrílico sobre lienzo que se dividide en cinco partes midiendo 3,10 x 10 m. Incluye la serie completa de historias bíblicas interpretadas por el artista, y transformadas en una intensa historia todos juntos. Arne ha estado trabajando en esta pieza durante más de un año y medio, y ahora está deseando compartirlo con el público.

Además del mural, una selección de otras obras de Arne, como pinturas, acuarelas, aguafuertes y cerámicas llenará todo el museo, por lo que será una gran y significativa exposición.

Estamos muy entusiasmados con esta oportunidad de mostrar una amplia selección de la obra de Arne Haugen Sørensen aquí en España, donde ha vivido y trabajado durante más de 30 años.

 

Exposición de María Vera en Galería JM

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maria-veraSin título. 2016 Monotipo sobre papel Torreon.  50 x 70 cm.

María Vera

Luz silenciosa

Comisariado: Javier Bermúdez

Inauguración: Viernes 9 de diciembre de 2016, 20:00 h.

Horarios y duración: De 11 a 14 hs. y de 17.30 a 20.30 h., de lunes a viernes. Sábados de 11 a 14 hs. Del 9 de diciembre de 2016 al 11 de febrero de 2017.

 

“Así que hay en las cosas, además de las cualidades elementales que

conocemos en ellas, ciertas virtudes que le son naturales y que admiramos, y de

las que nos asombramos de no poseer el conocimiento, y de haberlas visto rara

vez, o nunca”.

 

Cornelius Agrippa, Filosofía oculta.

 

“Vemos las cosas sólo tal y como estamos construidos para verlas y no

podemos formarnos una idea de su naturaleza absoluta. Con cinco sentidos

pretendemos comprender el cosmos en su infinita complejidad…”.

 

“Existen mundos enteros de materia, energía y vida que se encuentran al

alcance de la mano pero, pese a todo, jamás podrán ser detectados con los

sentidos que tenemos”.

 H.P. Lovecraft. Del más allá.

 

1.

Etimológicamente lo que está “oculto” es algo escondido, velado, rodeado de sombras, que no pertenece al rango de lo visible, que la mirada no puede captar. Es algo que por ello está fuera de nuestro conocimiento, de ese mundo-para-nosotros1, que es aquel que podemos discernir; hacer inteligible a nuestro entendimiento. La naturaleza posee un mecanismo que funciona así, en una tensión latente entre el aparecer y el desaparecer, la osadía y la timidez, que se desvela a medida que somos capaces de perfeccionar instrumentos y modos de pensar que nos acercan a ella. No obstante, siempre hay regiones que permanecen en la oscuridad, en la negritud del día, una concepción que hace obsoleta un acercamiento a estos fenómenos a través de la mirada, de la observación directa, poniéndose en suspenso este sentido primordial.

 

2.

La idea de negritud, en cuanto a límite de la mirada, substrae la concepción de lo humano acercándolo a un mundo espectral y especulativo, donde el perfeccionamiento de otros sentidos es indispensable para encauzar nuestro vínculo con la naturaleza. Es de cultura popular, que aquellos incapaces de ver -ya sean personas, animales o plantas-, son capaces de desarrollar una manera distinta de relacionarse con el mundo mediante el perfeccionamiento de otros sentidos. Así, los humanos invidentes tienen un oído más afinado que les permite una relación con lo natural a través del sonido, que se convierte en su modo de entender el mundo. La resonancia es la vibración del sonido, algo así como una luz silenciosa que pertenece a las cosas, incluso a aquellas inanimadas.

Este término, desarrollado en el taoísmo, puede traducirse como una especie de alma inherente a las cosas que se traduce en ondas electromagnéticas que podemos percibir pero no explicar, quizás porque lo hacemos a través de cualidades instintivas que no controlamos y que quedan alojadas en el inconsciente2.

 

3.

Una manera chamánica, inconsciente, de acercarse a estos fenómenos o cosas es el acto artístico -acto poético- que, a priori, muestra un amplio rango especulativo. De esta manera, la relación entre el sujeto y el objeto estaría mediada a distintos niveles entre la razón y la sinrazón -un acercamiento a lo desconocido que no se puede explicar, pero que se puede intuir a través de una resonancia, una relación entre las cosas que surge de manera poética-. El acto artístico corporiza tan sólo una parte del todo, hace emerger un fragmento de lo desconocido -situado más allá del límite de lo humano dentro del mundo que somos capaces de pensar.

 

4.

Esta noción relativa a lo desconocido parece estar oculta en la serie Resonancias, desarrollada por María Vera, que supone una radicalización de la idea de naturaleza y de paisaje en sí. Si en Physis kryptesthai philei, la relación con la naturaleza se hace patente en la tensión inherente a ésta –entre el aparecer y el desaparecer relativa a la mirada- sus resonancias provocan una ruptura radical con este sentido convirtiéndolas en una especie de agujeros negros capaces de absorber la luz de la sala; una instalación sonora inaudible. Es como si la tensión existente en el bajo contraste de sus pinturas tornara por algún motivo en una imposibilidad de visión de la naturaleza, derivando la representación -de las pinturas- en un imagen ciega y sorda al mismo tiempo -los monotipos-, ausente en cuanto a luz y sonido.

 

5.

Luz silenciosa es un acercamiento especulativo a la idea de paisaje cósmico, en cuanto a relación

límite con lo humano; se sitúa en una tensión entre los sentidos de la mirada y lo audible, y transgrede la propia naturaleza. Supone una aproximación a lo oculto que puede llevar irremediablemente a la nada; un mundo no humano consecuencia de una crisis existencial que cuestiona el lugar y el papel de los individuos a la luz de la ciencia, la tecnología, el capitalismo y las guerras mundiales.

  

1 Thacker, E. En el polvo de este planeta. Materia Oscura. 2016.

2 Racionero, L. Textos de estética taoísta. Alianza Editorial. 2008.

  

Javier Bermúdez

María Vera Ramos  (Málaga, 1993) es Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Málaga (2016) cursando actualmente el máster de Producción Artística Interdisciplinar. Ha participado en el taller impartido por Francesc Torres UMA, 2015;  el Curso de Grabado Genio y Materia. UMA ,2013. Ha obtenido las Becas Pintores de Paisaje del Palacio de Quintanar, Segovia 2015, y Alfara Studio, Salamanca 2016. Entre sus exposiciones colectivas destacan Rethinking Art, en el taller de grabado Gravura, Málaga 2013. El Espejo, La sala de Blas,  Málaga 2014. MarbellaCrea, Marbella 2015. El afuera y el adentro, Fundación Valentín Madariaga, Sevilla 2015. IX Premio de pintura UMA, sala del Rectorado de la UMA, Málaga 2015. Pensionados del curso de Pintura de Paisaje, sala La Alhóndiga, Segovia 2015. Las estrellas de San Felipe, Museo del Vidrio, Málaga 2016. Algo más alegre III, Galería Casa Bonita, Sevilla 2016. Divergencias, sala del Rectorado de la UMA, Málaga 2016. Silvestre, Portón de la Encina de San Silvestre, Salamanca 2016.

 

Exposición de Francisco Sánchez Gil

 

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El evento es, una exposición de pintura sobre papel, dibujos en barias técnicas y formatos, medianos y pequeños, todo teniendo el tema de la navidad según mis ideas , tan bien expondré una escultura de madera y técnica mixta y un pequeño misterio de corcho y técnica mixta, en total seria 28 obras. Exposición de navidad  (del 19 de noviembre al 6 de enero) en el hospitalillo de Marbella.

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PRÓXIMA INAUGURACIÓN: viernes 25 de noviembre 2016 – Moreno & Grau

 

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Moreno & Grau
The distance in between

25 de noviembre 2016 – 14 de enero 2017 / November 25th 2016 – January 14th 2017

The distance in between, primera individual de las artistas en la galería, nace a modo de reflexión sobre su propio proceso creativo.

Como colectivo, la práctica compartida es un punto crucial en su obra y los métodos que usan cada día en el estudio alimentan el contenido conceptual de los proyectos. Así, la reflexión sobre temas universales deviene de experiencias personales, dinámica que favorece la empatía del espectador con lo que desean transmitir.

Formalmente la propuesta se materializa por medio de video, fotografía e instalación, soportes que se han convertido en sus herramientas mas habituales.