EL DIBUJO CON MAYÚSCULA III en Ukama.

 

 

Patrik Grijalvo: Rotten Apples. Viernes 07 de julio de 2017 en Galería Isabel Hurley

Patrik Grijalvo
Rotten Apples

 

En lo relativo a lo humano, no hay nada más artificial que la separación de los conceptos de natural y artificial. Desde que el primer antepasado que todos tenemos en común se bajó del árbol para comenzar una nueva y fructífera vida en bipedestación, la naturaleza y nuestra creación se han imbricado en un todo inseparable. Desde luego, desde hace ya tiempo esto es algo que se puede aplicar a una escala macro. El impacto del hombre sobre el planeta es tal que al tiempo actual de la Tierra lo llamamos antropoceno.

Pero hablemos de esas cosas pequeñas que nosotros somos. Desde la perspectiva humana, ¿qué es lo natural y qué es lo hecho por el hombre? Es difícil tenerlo claro. Desde que comenzamos a surcar la tierra con los dedos y a llenar los huecos con semillas, cambiamos el sentido del mundo que nos rodea, de la naturaleza. La planta emergida de la semilla plantada era ya un producto del hombre. Y así se entendía.

Sospecho que no fue hasta hace poco que el ser humano, aislado y deprimido en una cárcel de piedra, ruido y humo, comenzó a echar de menos su pasado salvaje y a idealizar consecuentemente esa parte de sí mismo. Los primeros antropólogos exageraron hasta el punto de hacer del buen salvaje una caricatura por contraposición al decadente hombre de ciudad, pero esos conceptos no han sido superados y siguen operando en nuestra cosmovisión occidental. Suponemos que lo que brota de la tierra siempre es bueno, olvidando que nuestra vida es precisamente una batalla por la supervivencia biológica que hemos ido ganando eventualmente gracias a nuestros propios ingenios.

La obra que presenta Patrik Grijalvo gira en torno a esa paridad conceptual natural-artificial, pero entendiéndolo como dos partes de un todo. Como un yin y un yan, la separación de los conceptos solo es posible en un ejercicio adulterado. Es el paspartú lo que delimita la fotografía, pero es precisamente ese acotar lo que la define. Y si depositamos ahí la mirada, veremos que en el aparente negro que vemos en la distancia en realidad se recoge la voluptuosidad de formas de la selva costarricense, donde la línea recta solo se puede evocar como un ideal. Ahora, el juego reside precisamente en darnos cuenta de que ambas partes de la obra son un todo indivisible, en el que una no es pensable sin la otra, y viceversa. Precisamente como lo natural y lo artificial. Precisamente como nosotros y el mundo en el que vivimos.

Parte del proyecto Rotten Apples fue premiado en el certamen Eginberri, convocado con motivo de XX Aniversario del Museo Guggenheim de Bilbao, donde fue expuesto.

 

DELIA BOYANO en Galería JM

Comisariado: Blanca Montalvo

 

Horarios y duración: De 11 a 14 hs. y de 17.30 a 20.30 h., de lunes a viernes. Sábados de 11 a 14 hs. Del 16 de junio al 4 de septiembre de 2017. (Agosto previa cita)

 

 

Salado

            The Cucumber Sandwich Club. Fábula segunda se inaugura en la sala Columna JM, una semana después de que  La corona de la reina. Fábula primera, se abriera al público en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes. Ambas muestras son fruto de un acuerdo entre Javier Marín, y su histórica galería y la Universidad de Málaga. Para los jóvenes que finalizan sus estudios, es una oportunidad inestimable acercarse tan pronto al ámbito profesional del arte. Y además, hacerlo con el reto que supone preparar dos individuales para la misma ciudad y las mismas fechas.

            Delia Boyano consigue superar la prueba con elegancia y delicadeza. Como si se hubiera apropiado de Pinewood Studios junto a sus compañeras: Nashia, de Chipre, Kataryna, de Polonia y Anru de China,  filman el núcleo de The Cucumber Sandwich Club. Una exposición en la que nos vemos envueltos entre pistas de tenis de prestigiosos clubes londinenses, y sándwiches de pepino, recompensa frugal de calorías consumidas. Como Orson Welles envuelto en su capa de mago entre langostas, falsificadores y puros, la artista, transfigurada en maestra de ceremonias, nos introduce en sus películas y fotografías de un mundo blanco de luz difusa, en claro contraste con la presencia barroca que rezuman las esculturas y la iluminación teatral de la sala que ocupamos.

            La comida forma parte del arte desde su prehistoria: de los búfalos de Altamira al mero de la Cueva de La Pileta. Magia, mito, economía, política, poder, belleza, amor o verdad son representados en las cenas de los Guermantes descritas en detalle por Proust o en los frugales bodegones de Sánchez Cotán; en la venganza entre los fogones de La Holandesa orquestada por Greenaway o la comida como material y soporte de las instalaciones de Miralda; en la representación de la pobreza de Los comedores de patatas de Van Gogh o en la belleza de lo cotidiano de las ciruelas de William Carlos Williams, deliciosas, tan dulces y tan frías.  El alimento no es el tema de la obra de Delia Boyano, sino una sutil metonimia con la que especula sobre los retos y estrategias de una sociedad burguesa y enriquecida a costa de la pérdida de la empatía, y la búsqueda absurda de objetivos banales.

            Para Wilem Flusser las imágenes se han convertido en pantallas que ocultan lo que representan. Las esculturas que crea Delia Boyano, como las piezas de Doris Salcedo, responden a ese doble movimiento o giro del que habla Mieke Bal: superficie y volumen responden a diversas estrategias, que podrían llegar a ser entendidas como opuestas. Vaivén del espectador que se acerca y se aleja al contemplarlas, en un tiempo convertido en pliegue, que ha provocado un movimiento de suspensión del tiempo narrativo, consecuencia del flujo entre distancia y cercanía, entre el mundo de los objetos y el las imágenes, entre lo terrenal y lo divino.

            El bote lleno de estrellas de purpurina reposa bajo la pequeña luz que lo hace brillar y multiplicarse, mientas Santa Eulalia observa, desde La Columna. La obra, inspirada en la talla de 1760 de Luis Salvador Carmona, aquí ha sido modelada en una masa realizada con obleas, ese pan ácimo que sabe a iglesia. Nuevo barroco nuevo.

 

Delia Boyano López de Villalta (Málaga, 1994) es Graduada en Bellas Artes (2016) por la Universidad de Málaga. Actualmente cursa el Máster Performance Design and Practice en Central Saint Martins, UAL (University of the Arts of London). Ha sido seleccionada para participar en diferentes exposiciones como La Chistera (MAD, Antequera, 2016), 10 fugas (Salas Rectorado UMA, Málaga 2017), MA Work in Progress exhibition (Central Saint Martins, Londres, 2016), o The Cucumber Club. Acaba de finalizar una residencia europea con Proyecto Elos (Erasmus Founding, Atenas, 2017).

 

INCENDIAR EL VELO. FETICHES DE OBJETO/ IMAGEN – Galería JM

Incendiar el velo; fetiches de objeto/imagen

 

Ana Teresa Ortega – Chema Cobo – Mario Espliego

Paula Rubio Infante –  Simeón Saiz Ruiz – Tete Álvarez

Del 16 de junio al 30 de septiembre de 2017

(Agosto previa cita)

 

“INCENDIAR EL VELO;

Fetiches de objeto/imagen”

 

Decía Rilke en relación a la imagen poética que si arde es que es verdadera, Benjamin, a su vez, afirmaba que la verdad no aparece en el desvelo, sino más bien en un proceso que podríamos designar analógicamente como el incendio del velo, un incendio de la obra, donde la forma alcanza su mayor grado de luz. Lo siniestro funciona en la imagen como aquello que no se ve, un mecanismo complejo que queda oculto a simple vista. En este sentido, las obras permanecen veladas, requiriendo de un resorte que produzcan su desvelo. Lo estético puede traducirse en este contexto como la tensión inherente entre la imagen presente y la ausencia de aquello que oculta. Es una búsqueda de la verdad a toda costa.

 

El último capítulo de Materializar el pasado: el artista como historiador de Hernández-Navarro habla de una vuelta a lo tangible en una época envuelta en la desmaterialización de la experiencia sensible que han descrito autores como Bauman, Virilio o Baudrillard enfatizando conceptos como la velocidad, el simulacro o la modernidad líquida. Esta vuelta viene dada de la mano de una recuperación del fetiche como objeto-imagen capaz de devolver la carnalidad al cuerpo contemporáneo. Desde el arte se ha enfatizado esta recuperación material del cuerpo, su carnalidad, desde una objetualidad cargada de memoria, que condensa toda una historia dentro. Una recuperación de lo experiencial que desemboca en un retorno de lo material, un retorno del pasado. El fetiche es descrito como ese objeto mágico con gran carga simbólica capaz de hacer retornar esta materialidad que estaba obsoleta o puesta en tela de juicio. Es ese tipo de objeto que se esconde tras lo siniestro, que encierra algo que es susceptible de escapar al accionar su mecanismo de desvelo situándonos al borde del abismo.

 

En su ensayo Imágenes pese a todo, Didi-Huberman abogaba por hacer uso de cualquier material de la historia que sirviera para conocer aquellos hechos oscuros y terroríficos del pasado. La defensa de las imágenes del holocausto le supuso muchas críticas, la mayoría de ellas basadas en su exhibicionismo innecesario pues el relato de estos acontecimientos ya es sobradamente conocido gracias a la memoria de aquellos que los vivieron. El autor, no obstante, defiende este uso de la imagen como única prueba fidedigna de la solución final. Godard, afirmó en torno a la misma cuestión, que el cine fracasó en el mismo momento en que no fue capaz de grabar este trágico acontecimiento. Su concepción de lo cinematográfico no se orienta en la ficción, sino en el montaje que es capaz de arrancar un atisbo de verdad a la historia. Al no poder mostrar esta verdad, su fracaso resultó evidente. Las imágenes del horror son demasiado cercanas, demasiado dolorosas como para no volver la mirada. El velo sirve como escudo, como modo de acercarse a este tipo de imágenes mediante un mecanismo que oculta todo este horror, pero que incita a conocer que hay más allá de él.

 

Este cuestionamiento del pasado, que vuelve a emerger en muchos artistas contemporáneos, es debido a una herida abierta que existe en nuestra sociedad. Hacer uso del espacio expositivo para reabrir el debate en torno a la construcción de la historia se antoja como elemento fundamental sobre el que, desde el arte, contribuir al descubrimiento de la verdad del acontecimiento. La historia se construye de un modo abierto y múltiple con posibilidades de ser completada y redefinida; donde las imágenes se presentan a modo de constelación, yuxtapuestas las unas a las otras, y donde el tiempo queda condensado en ellas posicionándose contra la historia oficial. Volviendo de nuevo a Benjamin: la historia contada, la transmitida, la visible, es la historia de los vencedores. Se trata de una historia que sólo ha podido ser realizada a través del ensombrecimiento de los vencidos. Una historia heredada, construida sobre las tumbas de los olvidados, que contiene una parte maldita: “no hay documento de cultura que no sea, a su vez, documento de barbarie”.

 

Los trabajos de Tete Álvarez Proemios y Official portrait parten del asepticismo de la imagen documental con sendas series de fotografías que presentan espacios de poder. Si en Proemios esa asepsia se traduce en la desaparición del personaje, Official portrait introduce a la escenografía una serie de retratos velados por una silueta negra, que tratan de ahondar en lo que hay más allá del discurso oficial. Los retratos de Chema Cobo Humbugs están dotados intrínsecamente de ese halo siniestro de no conocer al retratado, algo que desconcierta y perturba en la imagen. Sentimientos que derivan en una sensación de espanto al descubrir la imagen de un asesino en serie, o de un vampiro encarnado por el actor Bela Lugosi. Simeón Saiz conecta directamente con la imagen del horror al registrar mediante video multicanal un viaje a Kielce; lo que parece un paisaje idílico e inofensivo oculta tras de sí una verdad velada que conecta con la barbarie de la guerra. Tratando de horadar en la historia, el trabajo de Ana Teresa Ortega parte de la fotografía paisajística, en una serie llamada Cartografías silenciadas. Lo que oculta la imagen son lugares olvidados que en el pasado tuvieron una oscura relación con el franquismo y su correspondiente represión; campos de concentración y trabajo repartidos por toda la geografía española. La instalación de Paula Rubio Infante Destino manifiesto vuelve a derivar hacia una mirada a las arquitecturas del poder, que reflexiona sobre la conducta sádica del ser humano para conseguir los objetivos de expansión geográfica, política y racial. El título enlaza con la idea de “lebensraum” de espacio vital que Hitler utilizó para anexionar territorios durante el Tercer Reich. Mario Espliego, por último, plantea en su trabajo Artefactos del encantamiento una investigación que interroga como lo ornamental con lo cual convivimos día a día, mantiene oculto una perturbación. De este modo, lleva a cabo una genealogía en torno a las “fasces”, forma utilizada por el régimen fascista italiano, que ha sido usada posteriormente en el diseño contemporáneo lanzando una clara pregunta al aire, ¿es la forma algo ingenuo, algo superfluo carente de ideología, o más bien, un elemento que camufla toda esa ideología y la sitúa, de manera velada, en nuestras sociedades democráticas?

ESTAR PRESENTES – SER INVISIBLES, exposición en Ukama.

 

 

Invitación UKaMa

 

 

Exposición “Estar presentes, ser visibles”

UKaMa tiene el honor, la alegría y el orgullo de presentar 66 retratos íntimos, 66 mujeres relatando sus historias. Vivencias y realidades de 66 artistas mujeres en España. Un retrato actual de artistas contemporáneas que viven y existen en el hoy, que se cuestionan su cotidianeidad, su tiempo, su ser, su existir. Preguntas y respuestas. Mujeres que cuestionan, luchan y se comprometen día a día. Mujeres que se expresan a través de los medios y técnicas, lo que sienten, viven. Y sus esperanzas. Aportan soluciones, ilusiones y denuncias. Mujeres comprometidas con su profesión, sus familias y sus proyectos de vida. Mujeres vivas, mujeres.

Estrategas del hoy y del mañana con la voluntad simple de construir. Mujeres que tienen claro lo que significa VIVIR y en muchísimos casos sobrevivir.

Mujeres que hacen posible la autosuficiencia, la auto-subsistencia. Mujeres proletarias y emprendedoras. Todas con una idea transversal, la cultura como identidad, para el pasado y para el futuro. Todas una!. Todas.

 

Exposición en el colegio de Benagalbón – UKaMa

 

 

Invitación/performance MARC MONTIJANO / Sábado, 27 de Mayo en Galería JM

Nos complace invitaros a la performance “Celebratio vacuum” (la celebración del vacío)

que el artista Marc Montijano realizará en la galería

el próximo día 27 de mayo a las 19:00 horas.

Próxima inauguración Juan Olivares: J´aime l´èmotion qui corrige la regle.

GALERÍA ISABEL HURLEY

Juan Olivares
J´aime l´émotion qui corrige la règle

 

Inauguración jueves 18 de mayo de 2017 a partir de las 20:00 h. 

18 de mayo – 1 de julio de 2017/  May 18th. – July 1st 2017

“J´aime l´émotion qui corrige la regle règle” da título a la última serie de collages de Juan Olivares, técnica en la que ha centrado su investigación plástica en los últimos años. Todo su trabajo conforma un tejido poético que cuestiona los limites formales de lo pictórico y su relación con el espacio que habita.
Soporte, superficie y espacio en continua revisión.
La frase de Juan Gris expresa muy bien la manera de sentir y hacer del artista. La idea de fugacidad, el paso del tiempo, el rastro emocional que dejan en nosotros algunas experiencias, la incertidumbre, el azar y el descubrimiento están presente en todas sus obras.

JUAN OLIVARES Catarroja (Valencia), 1973.
Formación

2007 Summer Program. The Cooper Union School of Art. New York

1993-97 Facultad de BB.AA San Carlos. U.P.V. Valencia

Becas

2004 “Becas MAE-AECI”. Beca de Artes Plásticas. Academia de Roma. Ministerio de Asuntos Exteriores.

2002 Beca de Artes Plásticas. Colegio de España de la Cité Internationale Universitaire de París. Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.

Beca Art Visual 2002. Consellería de Educación y Cultura. Valencia.

Beca Valdearte do Concello do Barco de Valdeorras. Ourense.

Beca Hondarribia 2000 . Guipúzcoa.

1998 Beca Socrates-Erasmus. École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre. Bruselas. Bélgica.

Exposiciones individuales

2017  J´aime l´émotion qui corrige la regle. Galería Isabel Hurley. Málaga.

2016  Destellos. SET Espai d´Art. Valencia.

2015  Arte Santander. SET Espai d´Art. Santander.

2014  Conjugando. SET Espai d´Art. Valencia.

2012 Cosidos. Galería Valle Ortí. Valencia.

2010 Pildoras visuales. CuidArt DKV. Hospital Marina Salud. Dénia.

2009  Cantidades de memoria. Galería Adora Calvo. Salamanca.

Contraseña: Pintura. Galería Maria Llanos. Cáceres.

Ojo agitado. Galería Isabel Hurley. Málaga.

2008 Hilvanar el espacio. La Gallera. Valencia.

Poetic Tissue. Galería EV. Shanghai.

2007  Gramática del azar. Galería Valle Ortí. Valencia.

Caixa Rural Torrent. Obra sobre papel.

2006 Tejido poético. Galería T 20. Murcia.

2005  Huellas visuales. Galería Pilar Parra. Madrid.

2004  Astratto quotidiano. Galería Spazia. Bolonia. Italia.

Galería Espai Lucas. Valencia.

2003  Destellos cotidianos. Galería Pilar Parra. Madrid.

2002  Galería T 20. Murcia.

Galería Espai Lucas. Valencia.

Club Diario Levante. Valencia.

2001  Galería Pilar Parra. Madrid.

2000 Galería Edgar Neville. Alfafar. Valencia.

1999 Espai d´art A.Lambert. Xàbia. Alicante.

Exposiciones colectivas

2017  “Olor de Málaga. Percepciones olfativas de colección Olor Visual”. Salas de La Coracha del Museo del Patrimonio Municipal. Málaga.

“Papers i collatges per a Joan Valls” Colección Javier Badenes. Llotja de Sant Jordi. Alcoy.

“Alta Fidelidad” Colección Martínez-Lloret. Universidad Miguel Hernández. Elche.

2016  “El papel del artista”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

“A LO CAOS”. Centro Cultural Bancaja. Valencia.

“Vanidades, Intelecto, Espiritualidad”. Centre del Carme, Valencia.

ESTAMPA´16. SET Espai d´Art. Madrid.

ART MARBELLA. SET Espai d´Art. Marbella.

“Premio Fundación Cañada Blanch, 3ª edición”. La Nau, Centre Cultural Universidad de Valencia.

“FORJAR EL ESPACIO, Colección DKV” Salas de la Coracha, Museo del Patrimonio Municipal de Málaga.

2015  ESTAMPA´15. SET Espai d´Art. Madrid.

ART MARBELLA. SET Espai d´Art. Marbella.

“Más allá del espíritu constructivo. Escultura”. SET Espai d´Art.

“Trenzar diademas”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.

“Luca Serra & Juan Olivares”. Gallería Spazia. Bolonia. Italia.

“Papeles privados. Colección DKV y colección Tomás Ruíz”. Instituto Cervantes, Berlín.

2014   CONTEXT. ART MIAMI. SET Espai d´Art.

ESTAMPA´14. SET Espai d´Art. Madrid.

PINTA. SET Espai d´Art. Londres.

2013   ARCO´13. Galería Valle Ortí. Madrid.

“Diálogos”. Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano. Valladolid.

ESTAMPA´13. SET Espai d´Art. Madrid.

CASA // ARTE. SET Espai d´Art. Madrid.

2012 ARCO´12. Galería Valle Ortí. Madrid.

“Poesía y Color”. Fundación Chirivella Soriano. Valencia.

2011 ARCO´11. Galería Valle Ortí. Madrid.

PULSE MIAMI. Galería Valle Ortí. Miami.

DIX.DIX. Villa Bernasconi. Ginebra. Suiza.

SWAB. Colección DKV. Barcelona.

Papeles Privados. Colección Tomás Ruiz. UPV. Valencia.

2010 SWAB. Galería Valle Ortí. Barcelona.

ZONA MACO. Galería Valle Ortí. México.

FORO SUR´09. Galería María Llanos. Cáceres.

FORO SUR´09. Galería Aural. Cáceres.

“Toys & Stories”. Galería Aural. Alicante.

10 Aniversario. Galería T 20. Murcia.

“Colección DKV”. MACUF. La Coruña.

ARTE SANTANDER. Galería María Llanos.

Diálogos 10. Valencia-Ginebra. Atarazanas Valencia. Fundación Frax, L´Alfàs del Pi.

2009 ARTE LISBOA 09. Galería María Llanos.

ART SALAMANCA 08. Galería María Llanos.

ARTE SANTANDER. Galería María Llanos.

FORO SUR´09. Galería María Llanos.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí.

VALENCIA-ART. Galería María Llanos.

“Abastraccion [s]”. UPV. Valencia.

“Gráfic”. UPV. Valencia.

“ENCAPSULADOS”. Berlín.

2008 ARCO 08. Galería Valle Ortí. Madrid.

ARTE LISBOA 08. Galería Maria Llanos.

ART SALAMANCA 08. Galería María Llanos.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí.

VALENCIA-ART. Galería María Llanos.

2007 ARCO 07. Galería Valle Ortí. Madrid.

ARCO 07. Galería Pilar Parra. Madrid.

MIART 07. Galleria Spazia. Milán.

OBSERVATORI 2007. Museo de las Ciencias Príncipe Felipe. Valencia.

FORO SUR’07. Galería Valle Ortí. Cáceres.

“ Exhibition Summer Residency Program ”. The Cooper Union School of Art. New York.

“ Solo Pintura ”. Galería T 20. Murcia.

“20 años 20 Erasmus”. UPV. Valencia.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí. Valencia.

2006 ARCO 06. Galería Pilar Parra. Madrid.

MIART 06. Galleria Spazia. Milano.

The Gallery Show. Galería Pilar Parra. Madrid.

Exposición Becados de la Academia de España en Roma 2004-05. Madrid.

VALENCIA-ART. Galería Valle Ortí. Valencia.

VALENCIA-ART. Galería T 20. Valencia.

2005 ARCO 05. Galería Pilar Parra. Madrid.

MIART 05. Galleria Spazia. Milano.

FORO SUR’05. Galería T 20. Cáceres.

Exposición Becados de la Academia de España en Roma 2004-05. Roma.

2004 ARTISSIMA 11. Gallería Spazia. Torino.

ARTISSIMA 11. Gallería T 20. Torino.

38 ART COLOGNE. Galería Pilar Parra. Colonia.

MIART 04. Galería Pilar Parra. Milán.

ARCO 04. Galería Espai Lucas. Madrid.

ARCO 04. Galería Pilar Parra. Madrid.

ARCO 04. Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Becarios París 2002.

Exposición Becados de Artes Plásticas del Colegio de España en Paris. Academia de San Fernando, Madrid. Instituto Cervantes, Paris.

Galería Espai Lucas. Valencia.

2003 ARCO 03. Galería Espai Lucas. Madrid.

ARCO 03. Galería Pilar Parra. Madrid.

Colección L´Oréal. Casal Solleric. Palma de Mallorca.

FRONT. Galería Edgar Neville. Alfafar. Valencia.

2002 ARCO 02. Galería Espai Lucas. Madrid.

ARCO 02. Galería Pilar Parra. Madrid.

Desde los 90. Sala Parpalló. MUVIM. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia, Elche y Alicante.

III Trienal de Arte Grafico. La estampa contemporánea. Palacio Revillagigedo. Gijón.

Premios

2016 Premio-Adquisición. Fundación Hortensia Herrero, Abierto Valencia.

2016 Premio-Adquisición. Fundación Cañada Blanch, Valencia.

2006 Premio Senyera. Ayuntamiento de Valencia.

2004 Premio-Adquisición. 65 Exposición Internacional de Artes Plásticas Valdepeñas. Ciudad Real.

Accésit XXXI Premio Bancaixa de Pintura. Valencia. IVAM. Centro Julio González. Exposición itinerante.

2º Premio V Certamen Internacional de pintura Royal Premier. Torremolinos. Málaga.

Mención de Honor. 17 Bienal Pintura Ciudad de Zamora. Zamora

2003 Premio-Adquisición. I Certamen de Pintura Fondo UPV. Valencia.

Premio XXXIV Salón de Otoño.

Premio Ateneo Mercantil. Valencia.

2002 Premio-Adquisición. I Certamen d´Arts Plàstiques Coll Alas. Gandia. Valencia.

Primer premio III Premio de Pintura Colegio de Gestores. Valencia.

Premio-Adquisición XIV Certamen Nacional de Pintura. Premi J. Segrelles. Albaida. Valencia.

Primer premio XIV Bienal de Pintura Milagros Mir. Catarroja. Valencia.

2001 Premio-Adquisición Generación 2001. Caja Madrid. Casa de América. Madrid. Exposición itinerante a lo largo del año 2001.(Barcelona, Valencia, Valladolid, Bilbao y Sevilla).

Primer Premio VI Premi de Pintura Ciutat de Burriana. CMC La Mercé. Burriana. Castellón.

2000 Premio-Adquisición en el XVI Premio de pintura l´Oréal. Centro cultural del Conde Duque. Madrid.

2º Premio en el II Concurso Nacional de Pintura Jaurena Art. Barcelona.

1999 Premio-Adquisición en la VIII Bienal de Pintura Vila de Mislata. Valencia.

1996 Premio-Adquisición en la XVI Bienal de Pintura de Paterna. Valencia.

Obra en colecciones

Ars Citerior

Bancaixa

Banco de Valencia

Caja Madrid

Colección DKV

Colección L´Oréal

Colección Olor Visual

Fundación Cañada Blanch

Fundación Hortensia Herrero

Fundación Newcastle

The Cooper Union School of Art, New York

Ministerio de Cultura. Ministerio de Asuntos Exteriores. Caja de Ahorros del Mediterráneo. Banco de Valencia. Caixa Rural Torrent. Caja Murcia. Club Diario Levante.Universidad Politécnica de Valencia. Colegio de España, París. Colegio Administrativo de Gestores de Valencia. Fundación D, Murcia. Valdearte, Orense. Ateneo Mercantil, Valencia. Jaurena Art, Barcelona. Royal Premier, Málaga. Banco Sabadell.

Ayuntamientos de Valencia, Alginet, Gandia, Paterna, Mislata, Catarroja, Burriana, Albaida y Hondarribia.

Bibliografía

Catálogos individuales

PÉREZ PONT, José Luis. “Juan Olivares. Parar para vivir”. Hospital Marina Salud. Denia. Alicante 2010.

CASTRO FLOREZ, F. “Der liebe Gott steckt mi Detail (Breves consideraciones en torno s ls pintura de Juan Olivares.

GOITIA, Lola. “Juan Olivares. La pintura como órgano de contemporaneidad”. Galería Isabel Hurley. Málaga 2009.

MARZAL, Carlos. “Letanía del color”. La Gallera. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia 2008.

HONTORIA, Javier. “El mirar detenido de Juan Olivares”. La Gallera. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia 2008.

LUCAS, Vicente. “Hilvanar el espacio”. La Gallera. Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. Valencia 2008.

ALONSO MOLINA, Óscar. “Un discreto movimiento”. Galería Valle Ortí. Valencia 2007.

FORRIOLS, Ricardo. ” Olivares song”. Galería Pilar Parra. Madrid 2005.

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CASTRO FLÓREZ, Fernando. “Paseos de la mirada. Sobre la pintura de Juan Olivares”. Galería Pilar Parra. Madrid 2001.

PEIRÓ, Juan B. “Juan Olivares”. Galería Edgar Neville. Alfafar 2000.

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RUBIO NOMBLOT, Javier. “Formas fugitivas”. ABC Cultural. (Portada) 24-11-2001.

GUILLEM, Ramón. “Els signes i l´emoció”. El Punt 4-6-2000.

FORRIOLS, Ricardo. “La recuperación de Ícaro. Juan Olivares”. Levante. Posdata 19-5-2000.

Caroline Krabbe SOLO Galería Krabbe

Caroline Krabbe   Solsticio / Solstice  Solo show at Galerí­a Krabbe

Sábado / Saturday  20/05 · 12-14

Bienvenidos · Welcome! (20.05-25.06-2017)

Caroline Krabbe – Solstice  · 130x200cm

 

Galería Krabbe

C/ Rosarico La Joaquí­n, 12. ES – 29788 Frigiliana (Málaga)

Tel.: +34 952534214

http://www.galeriakrabbe.com galeriakrabbe@gmail.com

Mon.-Sat.: 11.00-14.00. August closed.

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