INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN WILLIAM KENTRIDGE EN EL CAC MÁLAGA

El CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, convoca para el martes 14 de febrero a las 11:30 horas una rueda de prensa con motivo de la presentación de la exposición William Kentridge: ¿No se unirá usted al baile?, que será inaugurada a las 20:00 horas.

A la rueda de prensa asistirán, además del artista William Kentridge, el alcalde Málaga, Francisco de la Torre, el concejal delegado de cultura, Damián Caneda, la embajadora de Sudáfrica en España, Fikile Mugabane y el director del CAC Málaga, Fernando Francés.

 

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta William Kentridge: ¿No se unirá usted al baile?, la primera exposición de tapices en España del artista sudafricano. Mosaicos, esculturas, bocetos, collages, vídeo y sus inconfundibles dibujos son otros trabajos que podrán verse en la exposición comisariada por Fernando Francés. La pieza central es un tapiz basado en un mapa del siglo XIX de Málaga y que se podrá ver por primera vez en el CAC Málaga. La exposición repasa el trabajo más reciente de uno de los artistas más prolíficos e influyentes del arte contemporáneo.

 

14 de febrero – 13 de mayo  

Porteadores que transportan enseres como un cama, una lámpara o una máquina de escribir. La idea es reflejar que sus personajes “cargan el mundo a sus espaldas” como ha descrito el propio William Kentridge (Johannesburgo, 1955). Las sombras que aparecendibujadas en sus tapices evocan el movimiento, la migración de las personas de un lado a otro, de una idea a otra, como ha ocurrido a lo largo de la historia. Su obra refleja precisamente la transformación de la humanidad y la evolución de los propios pueblos, ciudades y países hasta convertirse en lo que hoy son. Más de veinte tapices forman parte de la exposición que presenta el CAC Málaga y que es una selección del trabajo más reciente del artista, que incluye mosaicos, vídeos, escultura, collages y sus conocidos dibujos.

Como la sucesión de los hilos que se anudan en los telares, Kentridge crea piezas, que son la interpretación que hace de los cambios sociales. En el caso de la obra inédita que presenta el CAC Málaga  (‘¿No se unirá usted al baile?’, 2011) se ha basado en un mapa datado en el siglo XIX de Luis Thuillier, una obra concebida para la ciudad y con unas dimensiones de 315 x 415 cm. El tamaño permitirá observar el trabajo minucioso del artista que reproduce cada detalle del plano. Los tapices están hechos en el taller de Marguerite Stephens en Johannesburgo.

Para el director del CAC Málaga, Fernando Francés: “William Kentridge no es uno de los artistas más interesantes de la escena internacional contemporánea, sino uno de los más importantes del mundo del arte de los últimos siglos y sin duda el artista judío más notable del siglo XX. Es el primero de una lista que supo reunir e interpretar los contextos históricos, políticos, sociales y artísticos a través de su obra. La influencia de sus dibujos, la huella que permanece en ellos,la  interpretación que hace de su personajes…, todo tiene una doble lectura dentro del contexto histórico-político que Kentridge ha vivido. Su forma de retratar el apartheid le convierte en un artista único a la hora de reivindicar los derechos humanos, tanto que puede pensarse que es casi una obligación para él: defiende con sus obras de arte las injusticias que la huella del colonialismo ha dejado en su país”.

Y es precisamente el dibujo y el borrado lo que hace que sus piezas sean únicas. Antes de culminar su trabajo, el artista ha realizado multitud de bocetos hasta llegar a la pieza final. Para Kentridge, son tan importantes los primeros dibujos como la pieza que resulta de ellos. De ahí, que en el CAC Málaga se tenga la oportunidad de ver por primera vez elproceso creativo en su conjunto.

La relación entre la historia europea y la africana, en concreto el colonialismo, y la repercusión que ha tenido en estos países son conexiones que el artista trata de resaltar en su trabajo. Descendiente de emigrantes judíos, su familia ha luchado activamente contra el apartheid. Precisamente, es una imagen que llega a  sus manos cuando era un niño de una agresión en plena calle la que le marca en sus primeros trabajos, que tenían una gran carga de violencia. Kentridge juega con el borrado, con hacer el dibujo, deshacerlo y volver a pintar sobre él como una forma de reivindicar que su huella debe permanecer y que la humanidad no debe olvidar esos hechos, que han marcado profundamente la historia de su país. Kentridge se ha basado en las consecuencias históricas, sociales y estéticas de la ocupación colonial.

William Kentridge estudió Política y Estudios Africanos en la Universidad de Witwatersrand y después en la Fundación de Arte de Johannesburgo. Posteriormente, se trasladó a París para formarse en la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq. Se inició en las artes escénicas, como actor y produciendo y dirigiendo obras de teatro, faceta que continua en la actualidad, interpretando piezas teatrales con un montaje multimedia. En la dirección de cortos de animación  ha cosechado numerosos éxitos internacionales. En 2009 estuvo en el Teatro Cánovas de Málaga con “Woyzeck on the Highveld” basada en la obra de teatro Georg Büchner y dirigida por William Kentridge. En marzo del año pasado, dirigió en la Scala de Milán la ópera “La flauta mágica” de Mozart, retransmisión que se pudo ver en directo en el cine Albéniz de Málaga. Este año es el invitado para la Documenta XIII de Kassel, que tendrá lugar en junio.

Su trabajo se ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo desde la década de los noventa, destacando su participación de la Documenta de Kassel, en Alemania (en 1997 y 2003), las exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (en 1998 y 2001), en el Museo Albertina de Viena (2010) y el Jeu de Paume de París (2010). La producción de Kentridge de La Flauta Mágica de Morzart fue representada en el Teatro de la Monnaie deBruselas, el Festival de Aix y la Scala de Milán (2011). Ha dirigido The Nose de Shostakovich en el Met de Nueva York en 2010 (la obra se exhibió en el Festival de Aix y en el de Lyon en 2011) para coincidir con la mayor exposición del artista en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. También en 2010, en el Louvre, en París, presentó Carnets d’Egipte, un proyecto concebido especialmente para la sala de Egipto del museo parisino. En el mismo año, Kentridge recibió el prestigioso premio Kyoto por su contribución a las artes y a la filosofía. En 2011, fue elegido miembro honorífico de la Academia de las Artes y las Letras de América.

 

HASTA EL MUSEO CARMEN THYSSEN MÁLAGA HA RECIBIDO 200.000 VISITANTES HASTA FINALES DE ENERO DE 2012

Se han superado las previsiones, que suponían cerrar su primer año
con esa cifra
 

Más de 200.000 visitantes han pasado por las salas del Museo Carmen Thyssen Málaga desde su apertura al público el 25 de marzo de 2011. Con esta cifra, la pinacoteca ha superado las previsiones de visitas en su primer año de vida, que se marcaron en llegar a 200.000 cuando se cumpliera un año, en marzo de 2012.

Aunque el perfil de visitantes se asemeja al de otros museos españoles –mujer de entre 40 y 60 años, de nivel cultural medio-alto- en los últimos meses, sobre todo desde octubre de 2011, se ha incrementado el número de visitantes extranjeros.

Para la dirección del Museo al haber superado la previsión supone “cumplir un reto, lo que nos invita trabajar en adelante con la misma filosofía y seguir mejorando, tanto en nuestros servicios como en la oferta artística y educativa, para que los visitantes se sientan parte de este proyecto, lo hagan suyo y repitan”.

Las dos exposiciones temporales que hasta el momento se han podido contemplar en el Museo –La tradición moderna en la Colección Carmen Thyssen. Monet, Picasso, Matisse, Miró y la actual Mercedes Lasarte en la Colección Carmen Thyssen, que será clausurada el próximo 26 de febrero- se verán en unas semanas complementadas con la próxima: Paraísos. Paisajes idílicos en la Colección Carmen Thyssen. Brueghel, Boucher, Renoir, Gauguin, que se inaugura al público el 31 de marzo y estará en el Museo hasta el 7 de octubre.

Oswaldo Guayasamín en el Colectivo Espacio Tres

Del 31 de Enero al 19 de febrero de 2012
 
La Sala Espacio Tres de Málaga presenta una selección de obra gráfica del gran artista ecuatoriano O. Guayasamín.
 
Oswaldo, nació en Quito, capital del Ecuador, el 6 de Julio de 1919. Se gradúa como Pintor y Escultor en la Escuela de Bellas Artes de Quito. Realiza su primera exposición cuando tiene 23 años, en 1942. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, en 1952, a los 33 años, del Gran Premio de la Bienal de España y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.
Fallece el 10 de marzo de 1999, a los 79 años.
 
Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras y las torturas.
 

Colectivo Espacio Tres
Estamos en calle Alemania 3 – junto al  CAC.MÁLAGA
 
Horario de visita: De Martes a Viernes: Mañanas de 11.00  a 14 horas  Tardes de 18.00 a 20.00 horas

   Sábados y Domingos de 11.00 a 14 horas .  Lunes    cerrado

   

 

III Ruta conmemorativa Málaga 1810 – 4 Febrero 2012

El próximo 4 de Febrero la Asociación Histórico – Cultural “Teodoro Reding” volverá a recordar a los héroes que intentaron defender Málaga en Febrero de 1810 frente a las tropas napoleónicas. Será a través de recorrido con explicaciones en los puntos más importantes de la resistencia: Teatinos, la Ermita de Zamarrilla, la Trinidad y el Perchel.

 
Esta actividad gratuita se iniciará a las 17:00 horas en la Avenida Lope de Vega, en el parque frente al colegio Luis Buñuel, lugar donde tuvo lugar el encuentro entre los defensores y los soldados del general Horace Sebastiani. Los últimos puntos serán la Plaza de San Pablo y el Convento del Carmen.
 
 
 
 
 

EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA PRIMERA EXPOSICIÓN EN UN CENTRO DE ARTE DE JERÓNIMO ELESPE

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición de pintura Tácitos y sordos de Jerónimo Elespe. La exposición, comisariada por Fernando Francés, es la primera que se expone en un centro de arte en España. Además de por su técnica, el trabajo de Elespe llama la atención por su tamaño: las dimensiones de las piezas llegan a ser diminutas, aunque con una intensidad que hace difícil no recordarlas una vez que se abandona la sala. Estudió en la Universidad de Yale de Estados Unidos y ha vivido doce años en Nueva York. Su trabajo muestra una visión muy particular del mundo del artista desde su estudio.

 

27  de enero – 25 de marzo

 

“Todas las obras tienen un punto de partida autobiográfico, centrado en lo doméstico y la vida en el estudio”.  Con esta frase, Jerónimo Elespe resume la intención que hay detrás de su trabajo, que refleja el encuentro íntimo que hay en el proceso de crear cualquier obra artística, sea un cuadro o un libro, y el propio artista. Ese momento es un paréntesis en el tiempo de creación y Elespe pretende captarlo, reflejarlo en sus obras como un espacio físico, visible a la percepción humana. Las 35 piezas que componen la exposición Tácitos y sordos muestran distintos paisajes, escenas, personas y miradas que inquietan al espectador. El efecto puede llegar a confundir y mezclar lo onírico y lo real a partes iguales.

Para el director del CAC Málaga, Fernando Francés: “La obra de este pintor despierta la inquietud del espectador, de la misma manera que queda la sensación de que está sacado directamente de una imagen ensoñada, de un paisaje o una figura onírica. Loprimero que sorprende es la dimensión de la pieza, casi diminuta, en la que hay que detenerse y olvidarse del tiempo para adivinar qué esconden las pinceladas sutiles y, entender realmente que la dimensión no hace a una obra grande o pequeña, sino aquello que oculta. Si el esplendor y la exuberancia del Romanticismo exigía de grandes formatos para poder expandir su manera de entender el mundo y la naturaleza, Elespe entiende que esa misma ensoñación, un tanto romántica, puede ser también implosiva, consiguiendo el mismo resultado, o incluso un efecto superior a la pretensión explosiva romántica”.

Pero incluso en la técnica (óleo sobre aluminio) que emplea se deja entrever el propósito del artista de convertir en objetos sus pinturas. Diminutas pinceladas que impregnan los cuadros de una gama decolores grises, negros, blancos, violetas y azules, en las que se intuyen formas (Chaih–Kah, 2009–2011). Tamaños reducidos (6×4 cm, 15×10 cm, y las mayores de 50×35 cm), pero con un gran poder de atracción. Son imágenes que captan la vida doméstica del artista, las estancias y los objetos que hay en ellas, reflejando el mundo material y el universo imperceptible de la creación artística (Trastero, 2009-2011). Un proceso que se antoja largo, pero que cuando se ve el resultado final, se entiende por completo la dedicación y la intención de cada cuadro en el conjunto global de la exposición.

El artista concibe su obra como una especie de diario en el que refleja pincelada a pincelada, casi de una forma obsesiva,todo aquello que va experimentando, de ahí que tenga una marcada vertiente autobiográfica.  Sus influencias pueden encontrarse en el mundo del arte, concretamente en la pintura (Morandi o Antonello de Messina), en el cine (Ozu), el cómic o la literatura (Poe, Ballard o Salinger).

Otra de las características de su trabajo es que en su obra no se sabe donde está el límite entre la imaginación del artista y el resultado final. A menudo, las imágenes aparecen borrosas, como si emergieran de un sueño o recuerdo lejano. Esa sensación queda de admirar elconjunto de su obra en la sala. La distancia que hay entre ellas, los espacios en blanco, la luz que hay en la estancia, y la arquitectura propia del edificio son otros elementos que influyen de la misma manera en la interpretación de su trabajo.

Elespe nació en Madrid en 1975 y se ha formado académicamente en la Universidad de Yale. Ha expuesto en galerías neoyorquinas (Eleven Rivington y John Connely), en Munich (Von Lintel & Nusser) y españolas (AdHoc en Vigo y Soledad Lorenzo en Madrid) , siendo la exposición del CAC Málaga la primera individual en un centro de arte. En exposiciones colectivas, destacan Mass Art en Boston (2009), ArtNews Projects en Berlín (2008) y Visual Arts Museum at School of Visual Arts, en Nueva York (2001).

EL MUSEO CARMEN THYSSEN MÁLAGA REANUDA EL PROGRAMA DE ACTIVIDADES PARA FAMILIAS CON ‘¡¿QUÉ PERSONAJE ERES?!’

El 25 de febrero comienza el ciclo de actividades para jóvenes
‘Sábado Joven en el Museo’

El próximo sábado 28 de enero el Museo Carmen Thyssen pone en marcha el nuevo programa de actividades para familias. ¡¿Qué personaje eres?! propone a los niños de entre 6 y 12 años y a sus acompañantes que se acerquen por primera vez o bien sigan conociendo de una manera original y participativa las obras que conforman la Colección permanente del Museo.

En el Museo Carmen Thyssen es posible encontrar una gran cantidad de personajes diferentes. Con esta actividad los participantes descubrirán cómo algunos de los personajes representados en los cuadros de la Colección tienen muchas historias que contar. La actividad comienza con una visita en la que los niños y niñas –junto con sus acompañantes y con la ayuda de material participativo- realizarán un itinerario autónomo por las salas del Museo en el que conversarán con algunos de los personajes protagonistas de las obras de la Colección. Tras la visita, en el Espacio Educativo del Museo, los participantes serán invitados a poner en marcha la imaginación para crear un personaje muy original.

Calendario y horario de sesiones:

Sábados y domingos a partir del 28 de enero de 11.00 a 13.30 horas

Participantes:

Dirigido a menores de entre 6 y 12 años que acudan al Museo acompañados de sus familiares o adultos responsables. Un máximo de 20 participantes por sesión, previa inscripción en el teléfono 952 217 511

Precio:

3 euros por persona.

2 euros por persona para familias numerosas.

 

Sábado joven en el Museo

A partir del próximo 25 de febrero, una vez al mes, el Museo pone en marcha un ciclo de actividades dirigidas a jóvenes de entre 13 y 18 años que quieran conocer el Museo y estén interesados en diferentes disciplinas artísticas. Muchos jóvenes tienen inquietudes relacionadas con la cultura y quieren enriquecer la pinacoteca aportando su visión personal del arte. El Programa Jóvenes en tiempo libre propone diferentes acciones para que sean ellos y ellas quienes intervengan y se apropien del espacio museístico.

El primer programa será ¡Qué pintas! La ropa como mensaje, en el que los jóvenes serán invitados a reflexionar sobre el tema de la ropa y sus implicaciones personales y sociales. Tras una visita a la Colección, los participantes se convertirán en periodistas que, mediante entrevistas breves a los visitantes del Museo, realizarán un reportaje de vídeo sobre los significados de vestirse de una u otra manera en según qué contextos.

Calendario y horario de sesiones:

Sábados de 11.00 a 13.30 horas.

25 de febrero

10 de marzo

14 de abril

12 de mayo

2 de junio

Participantes:

Dirigido a jóvenes de entre 13 y 18 años. Un máximo de 15 participantes por sesión, previa inscripción en el teléfono 952 217 511

Precio:

3 euros por persona.

2 euros por persona para familias numerosas.

 

Exposición TRANS-HUMAN – GALERÍA JM

Qué ver. Qué mirar. Qué oír. Qué leer. Qué votar. Qué pensar. Pero sobre todo qué amar, qué sentir o qué sufrir. Cuando en la sociedad actual el capitalismo cultural ha invadido el mundo simbólico que nos constituye al mismo tiempo que pretende producirnos como meras subjetividades en serie de consumidores pasivos de sus incesantes productos, mercancías e informaciones, colonizando de forma absoluta el mundo de la vida y haciendo de la representación y el simulacro la exclusiva y única experiencia de la existencia, pero degradándola al precio de exaltar como verdadera forma de cultura, de identidad o de vida la estetización de la estupidez y la ignorancia, la hipocresía y el egoísmo, la violencia y la corrupción, o el simulacro de los deseos y afectos; la nueva propuesta artística que nos presenta la Galería JM, Trans-Human, nos invita a recorrer un territorio intertextual de imágenes diseminadas por las prácticas artísticas y productivas de diez creadores en torno a la re-flexión, trans-formación y re-distribución del sentido, las imágenes y el poder; la representación, las identidades y los géneros; los cuerpos, los órganos y los sexos; y, en definitiva, los deseos o la soledad mediante la construcción de una experiencia subjetiva propia, singular, única e irrepetible como un acto o acontecimiento contingente y arbitrario de una existencia más plena y responsable, imaginativa e inteligente, múltiple y gozosa, y distinta a la jerárquica organización de los sacrosantos valores económicos y las prácticas depredadoras de la realidad y la naturaleza -material e inmaterial- con las que la ideología capitalista somete a la condición humana a la servidumbre y al empobrecimiento bajo la falsa apariencia de la libertad y la diversión, mientras desarticula y prohíbe todo acto o proceso de imaginación y utopía alternativa, de reflexión y transgresión crítica, de festivo humor regenerador, de socialización y subjetivación política diferente de los deseos o afectos.

 

Desde perspectivas y estrategias diversas estas prácticas productivas toman a su cargo la representación artística de la contemporaneidad no como objeto, sino como el acto de construir y deconstruir subjetividades, de habitar y deshabitar imaginarios, de encarnar y desencarnar emociones, que alcanzan su estatuto de realidad precisamente en el mismo acontecimiento de creación, producción y exposición de la subjetividad, convirtiendo a la situación artística así construida en un significante o sujeto vivo que se rehace continuamente en la propia práctica o devenir artístico y vital nunca concluido, y ello como acción crítica de transgredir el lugar establecido por las tecnologías de la producción y sujeción del yo -estatales, económicas o militares: bien mediante la apropiación del nuevo espacio, tiempo y técnicas de lo visual o lo científico para crear con ellas nuevas alteridades; bien mediante una intensificación afectiva de los cuerpos, los sexos o los géneros; bien mediante el desenmascaramiento de los artificios de abstracción y generalización de lo real a través del juego de lo onírico, la fantasía, lo inconsciente o lo material; o bien mediante la capacidad de regeneración festiva de la parodia, la ironía y la burla grotesca y sarcástica que destruye toda seriedad patética.

 

La creación y contemplación estética no se produce ya en la relación de un objeto y un sujeto. La creación y contemplación estética relaciona el acto de un sujeto con el acto de otro sujeto en un acontecimiento unitario donde se toma conciencia de una nueva situación o evento de intercambio discursivo, emocional y vital donde lo visto, lo oído, lo pensado, lo deseado o lo creado se construye como una auténtica acción y reacción intersubjetiva, dialógica: un acto ético.

KOVATCHEV EN LA GALERÍA ALFICAN, BRUSELAS

Exposición que se inaugurará el próximo viernes 3 de Febrero en la Galería Alfican, Plaza del Gran Sablón, de Bruselas, con obras de los artistas Carmen Ortigosa, Michel Cappoen, Francisco Martín y Valentín Kovatchev.
 
La muestra ha sido organizada por el Atelier Las Meninas en colaboración con la Embajada de la República de Bulgaria en el Reino de Bélgica y APTA (Asociación para la Promoción Turística de la Axarquia-Costa del Sol).
 
Inauguración: 3 Febrero a las 18:00 h.
Horario:  Todos los días de 11 a 18 h. hasta el 29 de Febrero.
 
 
 

Oswaldo Guayasamín – Exposición Espacio Tres

Del 31 de Enero al 19 de febrero de 2012

La Sala Espacio Tres de Málaga presenta una selección de obra gráfica del gran artista ecuatoriano O. Guayasamín.

Oswaldo, nació en Quito, capital del Ecuador, el 6 de Julio de 1919. Se gradúa como Pintor y Escultor en la Escuela de Bellas Artes de Quito. Realiza su primera exposición cuando tiene 23 años, en 1942. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, en 1952, a los 33 años, del Gran Premio de la Bienal de España y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.

Fallece el 10 de marzo de 1999, a los 79 años.

Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras y las torturas.

Inauguración viernes 3 de febrero a las 20.00 horas

Colectivo Espacio Tres

Estamos en calle Alemania 3 – junto al CAC.MÁLAGA
Horario de visita: De Martes a Viernes: Mañanas de 11.00 a 14 horas Tardes de 17.00 a 20.00 horas Sábados y Domingos de 11.00 a 14 horas . Lunes cerrado

 

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