Galería Isabel Hurley – Inauguración Kepa Garraza

 

MAÑANA SE CELEBRA LA SEGUNDA CONFERENCIA DEL CURSO MONOGRÁFICO ‘EN BUSCA DEL PARAÍSO. HISTORIA DEL PAISAJE IDÍLICO’

‘El Edén en la Tierra. Imágenes’ estará a cargo de Teresa Sauret, catedrática de Historia del Arte de la UMA

Mañana jueves 10 de mayo a las 18.00 en el Auditorio del Museo Carmen Thyssen Málaga, la catedrática de Historia del Arte Teresa Sauret, impartirá la conferencia El Edén en la Tierra. Imágenes, la segunda de las seis que forman el curso monográfico En busca del Paraíso. Historia del paisaje idílico y que ofrecen varios expertos en esta disciplina.

El Edén en la Tierra. Imágenes, se centrará en un análisis conceptual e iconográfico de los términos ‘pintura de naturalezas y paisajes’ y ‘género de paisaje’ a lo largo de la Historia.
Las conferencias se han organizado con motivo de la exposición temporal que actualmente se puede visitar en el Museo Carmen Thyssen Málaga: Paraísos y paisajes en la Colección Carmen Thyssen. De Brueghel a Gauguin. Los jueves entre el 3 de mayo y el 7 de junio, se profundizará en el estudio de la representación de la naturaleza a lo largo de la Historia del Arte, muchas veces de carácter idílico, pintoresco, naturalista, o como vehículo de innovación plástica.

Este curso se enmarca dentro del convenio de colaboración entre el Museo Carmen Thyssen y el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga. La Universidad concederá 1 crédito de libre configuración a los alumnos que asistan al curso. Al final del mismo se entregará un certificado de asistencia a las personas que así lo soliciten.

 

 

TEA MÄKIPÄÄ – EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA JM HASTA EL 26 DE MAYO

Proyecto expositivo de la artista finlandesa Tea Mäkipää(Lahti, 1973) integrado por tres recientes trabajos que han sido producidos en diversos soportes como fotografía, escultura y vídeo. Pet Love / Amada mascota simboliza todo un escenario de sentimientos placenteros hacia la naturaleza del ser y del deseo de bienestar. En su segunda exposición individual en la galería, Mäkipää plantea, a través de las experiencias sentimentales y las relaciones sociales entre el ser humano y el animal doméstico, un proyecto de reflexión entorno a la evolución de la especie humana, entendida esta como progreso en la convivencia, habitabilidad y sostenibilidad del planeta.

Link, mitad hombre mitad simio, es el protagonista que da título a uno de los trabajos producidos en doble soporte para la muestra: vídeo y fotografía. El proyecto documenta la tranquila vida social que Link experimenta junto a su madre en una pequeña isla de Finlandia, -un paraíso de la naturaleza alejado de la civilización-, hasta que un día, su harmónica existencia es interrumpida por una periodista que llega desde la ciudad para conocerle…Mäkipää explora la disyuntiva entre Homo-sapiens y naturaleza, de cómo la ciencia y la tecnología ha llevado a la fricción entre hombre-naturaleza y nos expone su controvertido punto de vista sugiriendo la reconsideración de la evolución humana en la posibilidad de iniciar un nuevo modelo de desarrollo en vez de buscar futuras tecnologías para resolver los problemas de la humanidad.

Damos por hecho que la humanidad es clave en la evolución de las especies sin embargo, desde finales del siglo XX, nos hemos ido dando cuenta de las consecuencias del desastre ecológico provocado por el hombre. Desing for a nuclear power plantes otro de los trabajos de Mäkipää incluidos en la exposición y recientemente presentado en ARCOmadrid. Una maqueta de diseño para la construcción de una planta de energía nuclear que Mäkipää diseña tras el desastre ocurrido en Fukushima. Mäkipää apunta al hombre como el mayor enemigo del hombre, obteniendo las consecuencias de nuestras propias acciones sobre el planeta y dependiendo de nuestras propias soluciones para la futura habitabilidad del planeta.

Skunk Love  / Amada mofeta, es el trabajo más reciente elaborado por Mäkipää para esta exposición. Un proyecto fotográfico con el que expresa su fascinación y curiosidad hacia el fenómeno del afecto que se produce entre dos especies. Para ello documenta las experiencias emocionales a través del contacto físico entre el ser humano y el animal doméstico en la transmisión de un ambiente de intimidad y amor que, no siendo de naturaleza sexual, tiene un poder que no es completamente diferente a este y que los miembros de una familia pueden experimentar en privado. El objetivo de este trabajo es mostrar el placer de una relación íntima y táctil entre la persona y el animal. La suavidad del pelo al entrar en contacto con la piel, la elegancia de pelo, el toque cuidadoso del hocico del animal de dientes afilados y fuertes garras, así como el disfrute de su movimiento. Solo unas pocas de las cientos de miles de especies de mamíferos, pájaros y algunas serpientes tienen la capacidad de compartir esta intimidad.

Nuestro futuro común. El concepto de desarrollo sustentable es definido como aquel que “satisface las necesidades del presente sin comprometer las necesidades de las futuras generaciones” (ONU, 1987).  Se relaciona directamente con la llamada crisis ambiental, que no es un fenómeno reciente o nuevo pues sus primeras expresiones comienzan a ser analizadas en la década de los años sesenta del siglo pasado (hace casi cincuenta años). Parece claro que los problemas socio-ambientales generados por el capitalismo, modelo de desarrollo depredador de la naturaleza y de las culturas, comienzan a evidenciarse precisamente en las últimas décadas del siglo XX. El desarrollo sustentable es un concepto contradictorio que ha sido definido como aquel desarrollo económico dirigido al fomento de las capacidades humanas y sociales, fundado en el respeto por el medio ambiente. Por una parte, el término desarrollo proviene de la economía neoclásica y se relaciona con la idea eurocéntrica de progreso, de modernización, ligada a la industrialización y urbanización, al predominio de la técnica y de la expansión tecnológica, en síntesis, a la aceptación plena de que el capitalismo es la única vía civilizatoria para todas las sociedades atrasadas. Por otra parte, el concepto sustentabilidad, según Moacir Gadotti, indica que “el desarrollo podía ser un proceso integral que incluyera dimensiones culturales, éticas, políticas, sociales y ambientales, y no sólo económicas”. La idea central que orienta esta reflexión es que no es posible alcanzar el desarrollo humano sustentable en el capitalismo, pues sus lógicas y objetivos son completamente contrapuestos. Estos nuevos trabajos de Mäkipää buscan debatir sobre esta dual perspectiva, a partir de una crítica analítica de las posibilidades que la propuesta del desarrollo humano sustentable ofrece para convertirse en una verdadera alternativa frente a los modelos tradicionales de desarrollo que responden a la racionalidad rentista y mercantilizante del capitalismo, basada en la depredación del medio ambiente, incluidas las personas y seres vivos, pues la naturaleza no es algo externo ni separado de la sociedad.

Tea Mäkipää es licenciada en Bellas Artes en Helsinki. Formada también en Arte y Arquitectura en Royal University College of Fine Arts en Estocolmo y Master en la Real Academia de Arte de Londres. Es actualmente una de las artistas finlandesas de mayor proyección internacional. Su trabajo, multidisciplinar y de marcado carácter conceptual es elaborado mediante instalaciones e intervenciones específicas. Sus proyectos más recientes han tenido lugar en Kessler Kunsthalle, Weimar; Laumeier Sculpture Park , St. Louis; City park. Budapest; Karlskirche, Kassel; Art Basel, Miami, Irish Modern Art, Dublín; Kunstverein Langenhagen, Hannover; Museo de Indianápolis; Fundación Wanas, Suecia;  PS1, Nueva York, así como en las últimas bienales de Atenas y Sharja.

EL MUSEO CARMEN THYSSEN MÁLAGA PARTICIPA EN LA NOCHE EN BLANCO CON DOS ACTIVIDADES QUE APELAN A LA SONRISA

‘Tu sonrisa en Julia’ y Malaventura se han programado para recibir a los visitantes en la pinacoteca con sonrisas en próximo 12 de mayo

El Museo Carmen Thyssen participa este año en La Noche en Blanco con dos actividades programadas especialmente para que los visitantes conozcan las sonrisas que se esconden en la Colección de la pinacoteca. La actividad Tu sonrisa en Julia y el artista audiovisual Malaventura amenizarán la visita de todos aquellos que deseen acercarse el 12 de mayo al Museo.  Entre las 20.00 y las 2.00, el Museo permanecerá abierto a la participación de los ciudadanos en una noche de cultura y ocio.

Como viene ocurriendo desde hace cinco años, el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga organiza esta noche cultural. No sólo es un gran evento para la ciudad, es, además, una cita ineludible con el arte y la cultura con un marcado espíritu de participación ciudadana.

‘Tu sonrisa en Julia’

A los visitantes del Museo durante esta noche se les entregará en el hall de la pinacoteca una máscara con la cara de Julia, obra de Ramon Casas Carbó, realizada hacia 1915, con la sonrisa recortada para que cada uno aporte la suya. La visita al Museo se convertirá en un encuentro de sonrisas y en una personalización de este retrato.

 

Malaventura

La segunda actividad programada por el Museo se realizará en el exterior de la pinacoteca. El artista audiovisual Malaventura proyectará su obra sobre la fachada del Museo (Palacio de Villalón). Se proyectarán imágenes de sonrisas a partir de obras de la Colección permanente y se generarán estructuras lumínicas reactivas al sonido en directo. Todo un espectáculo audiovisual que se ha programado entre las 23.00 y las 00.30.

 

“20 x 20” – espacio tres

Exposición colectiva de obras de pequeño formato (20×20 cm.) de varios artistas residente en Málaga, en el que se unen distintos lenguajes artísticos con un denominador común: el tamaño de las obras.

COLEGIO OFICIAL DE VETERINARIOS DE MALAGA

Del 04 al 25 de mayo de 2012

Ilustre Colegio Oficial de Veterinarios de Málaga.

C/ Pasaje Esperanto, 1, Entresuelo

Organiza: Colectivo Espacio Tres

HERMEN ANGLADA-CAMARASA PROTAGONIZA

Desde noviembre de 2012 hasta febrero de 2013

La próxima exposición temporal programada por el Museo Carmen Thyssen Málaga tendrá como protagonista la obra de Hermen Anglada-Camarasa, uno de los pintores españoles más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX. La exposición, organizada en colaboración con la Obra Social “la Caixa”, está comisariada por Silvia Pizarro, nieta del artista, y Lourdes Moreno, Directora artística del Museo Carmen Thyssen. La muestra estará compuesta por alrededor de 55 obras que plantearán un recorrido a través de la representación femenina en la pintura de este autor. La selección de obras, procedentes en su mayoría de la Colección  Hermen Anglada-Camarasa de la Fundación “la Caixa”, así como de otros prestatarios y colecciones, estará acompañada por una selección de dibujos preparatorios relacionados con dichas obras, y pertenecientes también a la colección de la Fundación “la Caixa”.

La Colección Hermen Anglada-Camarasa de la Fundación ”la Caixa” se compone de 328 obras y 194 objetos personales que formaban parte de la colección del artista. En 1988 la Obra Social ”la Caixa” adquirió a los herederos del pintor una amplia representación de pinturas y dibujos. Desde hace años, la entidad organiza exposiciones itinerantes para dar a conocer la obra del artista. Asimismo, CaixaForum Palma se ha convertido en un centro de estudio y divulgación de la obra de este pintor, donde, además, desde 1993 existe un espacio permanente de exposición de su obra. En el año 2003, la Colección Hermen Anglada-Camarasa de la Fundación ”la Caixa” fue declarada Bien de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura.

Hermenegildo Anglada-Camarasa (Barcelona, 1871-Port de Pollença, 1959) es uno de los pintores relevantes de la primera década del siglo XX. Tras un período inicial de formación en Cataluña, en 1894 marchó a París, con el entusiasmo y la determinación de ampliar conocimientos, y tras unos primeros años difíciles, su figura empezó a ser reconocida por artistas y críticos de prestigio también en las principales ciudades de Europa, convirtiéndose en un renombrado artista internacional.

Hermen Anglada-Camarasa Adelina     del Carril de Güiraldes, c. 1920-1922 Óleo sobre lienzo,     185,5 x 201 cm Colección Hermen Anglada-Camarasa de la Fundación “la     Caixa” © Anglada-Camarasa,     VEGAP, Málaga, 2012

Las pinturas de su etapa parisina, realizadas bajo los efectos de la luz eléctrica, muestran los ambientes nocturnos de la Belle Époque en la capital, en los que la mujer es la protagonista, envuelta en el lujo aparente y la voluptuosidad, dando lugar a obras que se cuentan entre las más creativas y sobresalientes de su producción. Anglada-Camarasa inicia así una exitosa carrera con una sucesión de exposiciones en distintas ciudades europeas, que continuaría más adelante en el continente americano. No en vano ésta fue su etapa más creativa y sobresaliente, captando de manera personalísima y original los detalles de la vida nocturna y sus personajes. Su retirada a Mallorca en 1914 supuso un cambio importante en su producción, sobre todo en cuanto a la temática predominante, que pasó a ser el paisaje, aunque no por ello abandonaría el que había sido su motivo principal, la figura femenina.

MAÑANA DA COMIENZO EL CURSO MONOGRÁFICO ‘EN BUSCA DEL PARAÍSO. HISTORIA DEL PAISAJE IDÍLICO’

La primera conferencia estará a cargo de Francisco García Gómez, profesor titular de Historia del Arte de la UMA

Mañana jueves 3 de mayo a las 18.00 en el Auditorio del Museo Carmen Thyssen Málaga, el profesor titular de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, Francisco García Gómez, impartirá la conferencia Paraísos y arcadias. El paisaje idílico hasta el siglo XVIII. Su intervención es la primera de las seis que forman el curso monográfico En busca del Paraíso. Historia del paisaje idílico y que ofrecerán varios expertos en esta disciplina.

García Gómez ofrecerá una visión de los orígenes del concepto de Paraíso desde la tradición semita y cristiana y otras culturas, como la grecolatina, y su traslación a la temática del paisaje hasta el siglo XVIII. Hará un recorrido de cómo se ha plasmado este concepto a lo largo de la Historia del Arte por los diferentes maestros: los paisajes y el concepto de Arcadia, la relación de los seres humanos con la Naturaleza y la mitología, la representación del paraíso desde un sentido moralista, relacionando las naturalezas más armoniosas y accesibles con lo perverso y “fácil”, en contraste con los paisajes más adustos e impracticables, que son el camino y acceso al Paraíso.

Las conferencias se han organizado con motivo de la exposición temporal que actualmente se puede visitar en el Museo Carmen Thyssen Málaga: Paraísos y paisajes en la Colección Carmen Thyssen. De Brueghel a Gauguin. Los jueves entre el 3 de mayo y el 7 de junio, se profundizará en el estudio de la representación de la naturaleza a lo largo de la Historia del Arte, muchas veces de carácter idílico, pintoresco, naturalista, o como vehículo de innovación plástica.

Este curso se enmarca dentro del convenio de colaboración entre el Museo Carmen Thyssen y el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga. La Universidad concederá 1 crédito de libre configuración a los alumnos que asistan al curso. Al final de mismo se entregará un certificado de asistencia a las personas que así lo soliciten.

 

EL MUSEO CARMEN THYSSEN MÁLAGA PERMANECERÁ ABIERTO EL PRÓXIMO LUNES 30 DE ABRIL

Las puertas del Museo Carmen Thyssen Málaga permanecerán abiertas durante la jornada del lunes 30 de abril. El horario de apertura será el habitual del Museo, de 10.00 a 20.00. En un día en el que habitualmente los museos de la ciudad no están abiertos, esta pinacoteca quiere dar la oportunidad a los malagueños y a todos aquellos que visitan la ciudad, de conocer la Colección y la nueva exposición temporal Paraísos y paisajes en la Colección Carmen Thyssen. De Brueghel a Gauguin.

Desde el barroco hasta el impresionismo y las primeras décadas del siglo XX, esta nueva exposición ofrece un recorrido por una pintura de grandes maestros que muestran visiones diferentes de la Arcadia, del Edén, del paraíso perdido, visiones serenas en las que el hombre rinde homenaje al entorno que le rodea, al espacio que lo cobija, siempre desde la admiración y desde la sensibilidad marcada por las premisas y los gustos de su tiempo.

Tomando como punto de partida obras donde existe un protagonismo determinante de la naturaleza,  los pintores –entre ellos Brueghel el Viejo, Renoir, Gauguin, Pizarro o Cross- nos muestran su especial sentido del paraíso. En esta exposición el paisaje aparece como medio de expresión poética, a veces desde una óptica recreada e idealizada, otras desde una visión más realista. El paisaje, y especialmente el espacio vegetal, es el hilo argumental de la muestra, en ocasiones aparece como lugar dominado, domesticado o selvático, en el que se mueve el ser humano, tanto dentro de sus momentos de labor o de ocio, como escenario mitológico o iniciado como pretexto científico, pero siempre tratado como un espacio para el asombro y el deleite.

 

LA MUESTRA ‘VOCES DE LA MEMORIA’ RECIBE 11.042 VISITANTES

La instalación ha estado abierta al público entre el 24 de marzo y  el 15 de abril en el Museo Carmen Thyssen

Más de 11.000 personas han visitado la instalación Voces de la memoria, que se pudo visitar en el Museo Carmen Thyssen entre el 24 de marzo y el 15 de abril. El montaje se programó dentro de las actividades que la pinacoteca ha organizado con motivo de su primer aniversario.

La muestra, que se instaló en dos espacios del Museo -la Sala Noble y el Espacio ArteSonado- estaba dirigida a involucrar a la sociedad malagueña en las actividades y celebraciones del Museo, haciéndola partícipe con sus testimonios acerca del edificio, la ciudad y sus gentes. Es un proyecto de acción-investigación que, a través de distintos formatos audiovisuales, y asumiendo el de vídeo instalación participativa, buscaba establecer relaciones entre el pasado y el presente, teniendo al Museo como eje constructor de una posible memoria colectiva.

La instalación que más interés ha despertado entre los visitantes ha sido la situada en el Espacio ArteSonado. En un documental de creación propia, los arquitectos implicados en la rehabilitación del Palacio de Villalón, Rafael Roldán y Javier González, hacen un repaso de la arquitectura del edificio que, desde el siglo XVI, ha conocido etapas muy diferentes en su uso y estética. Además, dan a conocer los detalles de la rehabilitación del Palacio y la creación del resto de los espacios que hoy conforman el Museo Carmen Thyssen Málaga.

Desde su estudio, los arquitectos nos cuentan el reto que supuso ir descubriendo las trazas originales del edificio, con un patio rodeado de columnas ocultas por el hormigón y unos arcos cegados según el gusto del momento, en un edificio que albergó un comercio de lámparas, loza y cristal en su última etapa. Gracias al equipo de trabajo interdisciplinar con el que contaron, poco a poco, el antiguo Palacio se fue desvelando en sucesivas capas para recuperar su antiguo esplendor y ser hoy el edificio emblema del Museo.

Espacio 2, Sala Noble

En la pantalla principal instalada en la sala Noble se proyectaron dos montajes documentales: Paquita y Quiero recordar.

Paquita. En nuestra búsqueda de imágenes audiovisuales del pasado, indagando en www.archive.org, nos encontramos con el documental Spanish Children, una producción educativa de William Deneen para la British Enciclopedy Films cuyo objetivo era enseñar el carácter y el estilo de vida de las gentes de un pueblo de la provincia de Málaga, Álora.

La pieza, del año 1964, está llena de tópicos sobre esa localidad y sobre los pueblos andaluces por extensión.  La protagonista del documental, Paca Pérez, casi 50 años después, observa el vídeo y nos comenta prácticamente plano a plano su versión de los hechos: qué escenas eran habituales en la vida de los vecinos del pueblo y qué otras se construyeron para responder a la expectativa de una mirada foránea, actualizada en el año 64, pero ya idealizada en el siglo XIX por los viajeros del centro y norte de Europa.

Quiero recordar. Fueron las participantes de la visita para adultos/as Typical Spanish, una de las actividades educativas del Museo, las que señalaron el punto de partida para el desarrollo de este vídeo.

En esa visita, hablamos de los tópicos y estereotipos que tienen que ver con la identidad de origen y dialogamos sobre los mismos para desmontarlos y reconocer su origen histórico allá por el siglo XIX.

Las pequeñas experiencias narradas por ellas durante la visita fueron la inspiración de estas micro-memorias, contadas después a cámara por sus protagonistas, con pelos y señales, con desparpajo, con nostalgia, evidenciando el vínculo afectivo entre este espacio, los objetos que contuvo y ellas mismas.

Tópicos encontrados

En otro de los monitores instalados en la Sala Noble se visionaba Tópicos encontrados. Este trabajo audiovisual nace del entrecruzamiento de tres miradas de los años sesenta y setenta: por un lado, la versión institucional de una guía turística sobre Andalucía de Producciones cinematográficas Logar, por otro, la perspectiva de las películas de viaje en Super 8 de un turista francés y por último, la visión doméstica de unas películas familiares de aficionados al Super 8 de la ciudad de Málaga.

Imágenes de toreros, flamencas, lavanderas y nazarenos dan cuenta de una tradición estereotipada que sólo se escapa de lo tópico desde una posible re-construcción de la mirada por parte del espectador.

Correspondencias visuales

Por último, otro monitor ofrecía Correspondencias visuales. La ciudad de Málaga, protagonista de la Colección del Museo, también es un eslabón en la red de correspondencias con el pasado. Así, disponibles para ser localizadas en el mapa de la ciudad, se establecen pequeñas redes de imágenes entre las obras de arte del Museo y sus entornos geográficos tal y como se presentan en la actualidad y como fueron representadas en el pasado.

 

EXPOSICIÓN COLECTIVA ESPACIO EN NEGRO